澳门的海风，跟身为老邻居和小伙伴的香江相差不多。
只是香江的海风里面，更多的是一抹名为“金钱”的气息，而澳门的海风里面，主要是“菠菜”的气息。
香江是金融自由港，是远东地区的金融枢钮之一。
而澳门大力发展的龙头产业，亦或者说，根基与支柱的领域，就是一个字，赌。
未来世界有四大赌城，澳门便是其中之一，与摩纳哥城、大西洋娱乐城、拉斯维加斯并列。
在1980年的当下。
澳门的电影产业，情况很糟糕，并没有能够发展起来，亦或者说，根本就没有发展的意思。
因为隔壁有大佬，因为自身没有基础，也因为重心都在其他领域和行业上面，例如博彩业。
在1893年的时候，电影传入了澳门。
后面发展出了本土的放映体系，但制片领域却是发展缓慢，一直到1924年，才有了第一家电影公司的成立。
然后，就是漫长寒冷的停滞期。
进入新时代以来。
隔壁老邻居的香江，电影发展那叫一个迅速。
一个又一个的大佬，相继下场，甚至是亲身入驻，撒钱投资，红红火火，风起云涌，直至成为了东方好莱坞，在整个亚洲赚大钱。
再远一点儿的宝岛，更是直接官方下场。
将电影纳入了文化体系，撒钱拍片搞宣传，后来也是几经变革和学习进步。
然而作为中国最早接触电影的地区之一的澳门呢，一个小熊摊手，莫得办法啦~
就是无奈、落寞和认清现实的代名词。
所谓的澳门电影，约等于无。
在长期的沉寂之后，要一直等到1996年。
在蔡氏兄弟的努力下，制作推出了一部《大辫子的诱惑》，成为首部反映本土文化的长片，才标志着澳门电影走进了下一个阶段。
回归后的正式发展阶段。
尽管到了后世的二十一新世纪，澳门电影也没有怎么发展起来就是了，因为大家都成了华语电影，成了一家人。
所以，澳门电影表示，咱不搞那些虚头巴脑的，有个澳门国际电影节、澳门国际影展什么的，撑撑场子就可以啦。
澳门的电影领域，主要还是放映。
而且因为港片的强势和卓越，澳门电影市场甚至不同于苔湾岛，它就是属于香江电影的范畴。
相关的从业人员，去香江，例如台前的演员，例如幕后的摄影师、灯光师、
道具师、化妆师、编剧、配乐师等等工种。
电影的发行与放映，可以说就没有“引进”的说法。
相关的电影院，合作的合作，加盟的加盟，共同投资的共同合资。
大家都是好兄弟，那就搞成一个圈子咯~
再一来就是取景地了。
从很早的时候，香江电影就喜欢跑到外面去取景拍摄了。
毕竟香江只是一个海岛，地盘并不大，场景什么的，只有那么一点些，日复一日，观众会看腻的。
而将目光放到全世界就不一样了。
例如李小龙的几部电影。
《唐山大兄》是一个属于唐人下南洋的故事，去的是泰国曼谷。
这部戏能够在南洋大卖，火爆天际，让无数东南亚观众疯狂，进而喜欢崇拜上李小龙。
其中一个最为关键和重要的缘由，便是因为这部戏本身讲的便是一个贴近无数下南洋闯荡打拼的唐人的故事。
在《唐山大兄》尝到甜头之后，第二部戏《猛龙过江》则是去了欧洲，去了罗马。
故事发生在国外这一点，影响深远。
例如许鞍华正在拍摄的《胡越的故事》，就是发生在菲律宾马尼拉的故事。
后来嘉禾三宝再度合作的《快餐车》，跑去了西班牙。
新艺城的《最佳拍档》也是，从一开始就知道要上国际元素，什么意大利黑手党之类的。
一切其实都是为了助力票房。
这一次的《a计划》，倒是不用出国。
讲的是二十世纪香江开埠初期的一个警察斗海盗的故事，取景地就是香江和澳门。
这一天。
——
随着时间步入十月份，将一切准备就绪的颜祖，带着《a计划》剧组的一帮子人，坐船渡海，来到了澳门。
而到了下午三点钟的时候。
身在氹仔光复街的众人，已经是热火朝天的开工上戏了。
嘉模圣母教堂的北侧台阶。
一条长长的斜坡道上。
颜祖带着张耀祖，左看右看了一番后，开始安置摄像头和va（视频辅助系统，即最为原始粗糙的监视器）。
“耀祖，调得怎么样？”
“马上，颜导。”
不多时。
张耀祖离开了摄像头的取景器，换成了颜祖，进行查看和确定。
“这个点位的话，能够看到全景，构图也在水平在线。”
“范畴是两边的林荫，用长镜头推移的话，全景镜头里面，男女主角的位置就会很舒服————”
“不错，就这个机位吧。”
一番沟通下来。
负责主摄的一号摄像头，机位直接固定了下来。
而随着一号摄像头的固定，负责补景和辅助拍摄的二号机和三号机，很快也就跟着堪好了机位。
二号摄像头先是对准了左侧，郁郁葱葱的林荫灌木，绿化风景甚好，一会儿拍摄的时候，这里便是斜角拍摄。
三号摄像头则是放到了右侧的斜墙高台上。
拍摄视角是饰演“爱华”的黄曼凝。
两分钟后。
随着自行车的丁铃声响起。
颜祖朝着右侧的高阶平台上面，一直都在热身候场和查看场景情况的成龙，一个招手喊道：“阿龙。”
“下来这边。”
“我们先试一试。”
“好勒。”
斜墙护栏里面，一身经典背带西裤戏服的成龙，开口应了一声，然后便翻身缩了下来。
长斜坡道其实是让汽车行驶的道路。
右侧的斜墙护栏里面，其实才是真正的平地，再往前延伸便是正常的数段台阶路，供行人日常的上下步行。
不过电影嘛，戏剧性、冲击力和精彩程度才是重点。
所以，不走寻常路。
颜祖的一声action喊出，摄像头并没有开机，只是一场惯例的走戏而已。
唯有斜坡长道的两头，张午郎所饰演的打手头目，带着一帮子小弟伙计，骑着自行车撑向了成龙。
右侧斜墙上的护栏里面，穿着蓝白长裙戏服的黄曼凝已经就位。
“龙哥。”
斜坡中上段，成龙一边喘着大气，一边慌乱地左右摆头，查看查找着出路。
最后于惊慌中做出了决定。
朝着斜墙护栏后面的黄曼凝喊道：“把你的手给我。”
下一秒。
一个后撤步的成龙，直接助跑发力，开始大摆手冲刺，径直朝着倾斜度差不多有七八十度的斜墙冲去。
只见成龙两步一踩，双手再度向上攀爬一扣。
踩脚抓住栏杆，然后直接翻身而上的成龙一瞪眼，抬手尴尬的一抓头发，望着同样有些发愣的黄曼凝。
因为刚才直接就没有用到黄曼凝，上端斜墙比较矮，成龙自己两步就爬上来了。
这跟剧本上面的内容和镜头设计不太一样。
“咔。”
这个时候，颜祖的喊声也响了起来。
刚才的那个镜头不行。
所以。
“阿龙，再来一遍。”
“这次的话————”
想了想后，颜祖挪步，朝着斜坡道的下面走。
一直来到中下段的中间位置，观测估量了一下后，朝着重新翻身下来的成龙道：“阿龙，你觉得这个高度怎么样？”
“能上去嘛。”
“刚才那个镜头的冲击力不够。”
颜祖摇头后，分析指示地讲道：“追兵已经迫近杀到。”
“你选择的逃生路就是这堵斜墙。”
“刚才那个高度和难度都不行，两步一踩，轻轻松松就上去了，根本就不能调动好观众的情绪。”
情绪是需要调动的。
紧张和期待也好，压抑与激动也罢，都是为了最后的释放，刹那片刻的高潮。
所以。
成龙冲刺上墙的位置，斜墙高度要合适，成龙能够做得到，画面冲击感也要够强够刺激。
这样才能给到观众一份紧张和迫在眉睫。
“ok。”
“懂了。”
站在颜祖的身边，成龙跟着抬头估量了一番后，颔首应声，表示明白。
“来。”
“准备好。”
很快，在颜祖的呼声下，一群人各就各位。
尽管只是走戏试拍，但也是认真的那种，要不然怎么去发现问题，然后改正调整。
”actio
”
啪！
随着场记板的打响，摄像头对准聚焦的成龙，再一次成为了焦点中心，一上一下是追击而来的自行车打手队，面前是一堵斜墙。
开冲！
“不行，这里高了一些，冲不上去————”
在斜墙上冲了两三步的成龙，最后只能无力退了下来，然后给出了反馈。
“往上面挪一点儿。
“阿龙，你自己估一下点位，看看高度————”
“好————”
“ok，准备一下，再来————”
“阿克什————”
啪！
随着场记板的再度打响，日常开始磨镜头。
电影的拍摄就是这样，一个镜头拍多少遍其实都很正常。
导演的调度，演员的表演，剧组工作人员的配合，甚至是天气、道具、路况、运气等等客观因素。
一切搭配在一起，决定着镜头能不能用。
“咔！”
“下一个镜头准备。”
在澳门取景的戏份，其实并不算很多。
而其中最为精彩和经典的一组戏。
便是在爬上斜墙平台之后，为了躲避身后追来的一众打手，在数段曲折台阶上，上演的一番“跑酷”镜头了。
“阿龙，曼凝，准备好啊。”
“小心点儿，可别受伤了。”
站在确定了机位的主摄像头后面，颜祖朝着上方的成龙和黄曼凝喊了一声。
黄曼凝是今年十九岁，是个地地道道的新人，嘉禾打算主推出来的那种，试图弥补嘉禾女星方面的不足。
要不然她也拿不到“爱华”这个角色。
尽管在《a计划》里面，“爱华”这个角色一如既往的是个彻彻底底的花瓶。
但这种大制作的花瓶，可不是谁都有资格演的。
“放心吧，阿祖。”
在成龙嘻嘻哈哈的咧嘴笑应之际，黄曼凝倒是老老实实地开口，轻柔脆声地回答了一声“好的”。
而后。
“来。”
”actio
”
啪！
刺啦微声当中，摄像头对准的成龙和黄曼凝，迅速进入状态，开始了表演。
狂奔的成龙，以一个经典的手撑栏杆跳，轻盈而滑稽搞怪的手脚摆弄，翻身开跳。
“你跟着我跳。”
“很容易跳的。
“来，跳。”
“跳————”
“再跳————”
而在黄曼凝饰演的“爱华”，可怜又无助的站在上面不敢动，害怕不敢跟着向下跳之际。
成龙饰演着“马如龙”，一路火花带闪电，就跟障碍跑似的，不断起跳，翻身蹿动。
以一个不走寻常路的方式，麻溜地下着楼梯台阶。
然后。
一番炫酷的跑酷表演就出现了意外。
“嗷呜！”
痛！
在倒数第二段楼梯时，在栏杆上翻身蹿动的成龙，似乎是没控制好力度，脚踩的位置不对。
平衡受到影响，整个人双腿双手一摆。
直接啪的一下坐在了栏杆上，似是磕碰撞到了某处。
“嘶！”
下场不少人一慌。
是倒吸冷气的声音，是下意识地一个悸动，似是体会到了一份近乎感同身受的隐痛。
“没事吧，阿龙————”
“没事————”
“先休息一下吧。”
跑酷是被誉为一项nozuonodie的危险运动。
而在《a计划》里的这组镜头，成龙其实就是在跑酷，辗转腾挪了一些建筑物之间，不走寻常路，翻墙跳楼。
游走于危险与安全之间，整组镜头看下来就很刺激。
也正是因为这组镜头，才让后世不少的影迷和观众，戏称成龙就是跑酷界的鼻祖。
当然。
这其实是不太对的。
最多可以说成龙是电影界的跑酷界鼻祖。
国际公认的跑酷鼻祖，最大的可能性是法国军人，士兵兼演员的大卫·贝尔是其代表性人物。
起源于20世纪80年代的越南战争期间。
是一个军事训练项目，基础就是障碍跑。
当然，也还有一个恶搞法国人的说法，那就是缘起于逃跑，被某“一”个法国军人无师自通。
完成《a计划》在澳门取景的拍摄，花了三天多的时间。
而在10月4日这一天。
已经拍完了最后一组镜头，早早喊了收工的颜祖，开始在片场里转悠，收拾东西。
——
然后，意外就来了。
乍看起来，偶象剧画面感十足，而实际上嘛，也真的就是讲究一个戏剧性拉满。
颜祖走在转角，迎面就被人给撞了一下。
“啊！”
“对不起，导演。”
科学研究表明。
转角，有时候是真的会撞到人。
特别是某个十八岁的女孩儿，急匆匆的小跑，还抱着东西的时候，颜祖是真的被撞了，而且还被踩了一脚。
说实话，虽然是偶象剧常驻剧情，但现实生活里其实也是有的。
不过这一次嘛，却也着实是稍微显得有些不同。
“你没事儿吧？”
颜祖的身体素质相当给力，自然是自然没有什么事情。
所以在半闪半卸力的一个退靠侧身后，便抬眼看向了前面的女孩，开口问了一句。
然后，女孩还没有回答。
就有另外的一个女声在呼喊道：“超琼，等等我啊————”
这个转角，另一侧过道里面，布置的是几个换衣间，专门用来给剧组演员换戏服的。
所以，女孩应该是刚换下戏服，准备————
咔！
没有什么所以和准备，打住！
收束心神的颜祖。
在电光火石之间，看着身前揉着小屁股站了起来的女孩儿，盯着那张脸，颜祖是看了又看，不断地仔细打量。
一似乎是有那么一点儿像，年轻的时候嘛——
一会是她吗————
一但她为什么会出现在这里————
“导演？”
被颜祖这么盯着脸看，女孩自然不可能没有反应。
出声提醒之馀，嘴角已经是有些压不太住了，于悄然间，微微勾勒出了一抹弧度。
毕竟在有一定好感度，或者说不讨厌的情况下。
这种目不转睛的行为，关联的便是另外一种东西，即她的容貌和颜值，漂亮与美丽。
所以，女孩那双好看的眼睛里面，泛起了丝丝缕缕的得意和好奇。
“这么盯着人看，可是有些不太礼貌哦~”
恶趣味涌上心头，女孩开了口。
而这份打趣调戏的俏声，自然也是唤醒了颜祖。
“抱歉。”
女孩狡黠的俏语，却也是给了颜祖一个提醒，正合心意的那种，便顺势而为地说道：“我请客，一起吃个饭吧。”
“对了，你叫什么名字，怎么称呼————”
藏在中间的名字随口一问，才是颜祖最关心的东西。
而后。
在颜祖的注目等待下，大大咧咧的女孩爽朗一笑，径直朝着颜祖伸出了自己的右手。
“那就正式认识一下吧。”
“我叫何超怊（chao）琼，叫我超琼啊，阿琼什么的，都可以。”
“我今年十八岁哟，比你要小。”
看着眼前爽朗轻笑着的何琼，听着这个名字从她的嘴巴里说了出来，颜祖心中沉默了片刻。
果然！
还真就是了————
但这也————太过奇了吧————
真就影视剧情源于生活了————要不要这么搞哟————
思绪翻飞与吐槽之际，颜祖调整着心神和思绪，也同样伸出了手。
“你好。”
“我是颜祖，叫我阿祖就好。”
浅言悠笑之间，两只手径直握在了一起。
一个戏剧性拉满的初次相会。
让颜祖满心感慨而哭笑不得的是，眼前的十八岁花季少女，还真的就是那个赌王家的千金啊！
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