就在《罗拉快跑》热映的时候，亚马逊公司也在痛苦与快乐当中迎来了高速的流量增长。
从亚马逊和环球唱片两家公司联合发布公通过网络销售林顿演唱会门票的公告后，亚马逊平台短短的半个月内，就增长了1200多万注册用户，总用户数接近了1500万，足足增长了4倍多。
为了满足新增用户的网上购物体验，亚马逊紧急扩容了服务器，新招聘了客服团队和后台技术支撑团队。
也把a轮融资的资金消耗一空，开始启动b轮融资。
得益于用户的跨越式增长，b轮融资规模达到了4000万美元，融资后估值达到了2亿美元。
时间来到12月6日晚上，洛杉矶时间20点，也就是林顿演唱会门票正式销量的时间。
亚马逊平台早就将15000张林顿演唱会门票分价格档次上架，并提前12个小时就在首页上挂出了门票销售倒计时的计时器提醒。
随着计时器的数字清零，美利坚足足有上千万人同时进入亚马逊平台抢票。
让全美民众瞠目结舌的事发生了，不到1分钟，仅仅53秒时间，15000张林顿演唱会门票就一抢而空，创造了一个新的奇迹。
也让电子商务的市场前景引起了更多人的关注，华尔街的金融资本纷纷挥舞着支票找上贝索斯。
亚马逊公司正在洽谈的b轮融资方案也跟着大幅提价，还是20的股权，但融资额度达到了6000万美元，融资后公司的估值达到了3亿美元。
贝索斯除了继续扩大北美市场，也雄心勃勃的准备进军欧洲和日本。
除了亚马逊公司一骑绝尘以外，硅谷一下子冒出了无数个网上购物的创业计划，杀入电子商务市场。
花开两朵，各表一枝。
进入12月之后，林顿后宫团成员麦当娜和凯瑟琳主演的另一部重量级的电影《芝加哥》也开始了紧锣密鼓的宣传。
一战后的美利坚，经济高速发展，但同样也是一个纸醉金迷的时代。
这个时代又被后世称为爵士时代，有钱人挥金如土，声色犬马，全社会到处充斥着黑帮，交易，出轨，娱乐至死。
在这个荒唐的资本黄金年代，发生什么荒唐的故事都不奇怪。
《芝加哥》歌舞剧就是改编自上世纪20年代发生的一个真实的故事，1975年经“音乐剧巨匠”鲍勃-福斯之手搬上舞台。
讲述的就是女舞者洛克茜-哈特和维尔玛-凯利犯罪入狱后，在巧舌如簧的律师比利-弗林的帮助下，最终逃脱死刑并成为时代红人的荒诞故事。
剧中跌宕起伏的情节、性感冷艳的格调、妖娆诱惑的舞姿，皆是让人欲罢不能的看点。
《芝加哥》自1975年在百老汇上映后，一炮而红，获得了巨大的成功，在整个歌舞剧的黄金年代期间，都是百老汇长盛不衰的经典曲目。
自问世以来，歌舞剧《芝加哥》便以强烈的表演风格，收获了超过50项重要奖项，其中囊括六座托尼奖，两座奥利弗奖，一座格莱美奖，两座英国电影学院奖。
更主要的是林顿清晰的记得，前世这部电影改编的极其成功，不仅票房大卖，而且在奥斯卡上获得了多项大奖。
这部歌舞剧的改编权早早的就被林顿买下，商业利益是一方面，更主要的是可以为自己的女人冲奖。
麦当娜在他最开始修炼的时候发挥了巨大的作用，91年和他认识之后，就彻底的告别了之前浪荡的生活，一心一意的跟着他，又是第一个为他生下孩子的后宫团成员。
而且和后宫团其他女人不一样，麦当娜自己的事业红红火火，正如日中天，从来就没有用过他的资源。
美利坚的娱乐圈有一个很奇怪的现象，明明顶级歌手的收入远远要超过顶级好莱坞明星的收入，但从地位来看，歌星的地位拍马都追不上同级别的好莱坞明星。
同样，在广告商眼里，歌星的商业价值天然要矮好莱坞明星一头，除了麦当娜一个特例。
她是迄今为止，全球有史以来娱乐圈商业价值最高的明星，没有之一。
但也恰恰她在好莱坞的电影中没有留下过什么像样的作品，经常被同行的用这个理由嘲笑抹黑，当然这些同行抹黑的时候心里肯定都是酸的，妒忌的。
这就造成了很多顶级歌手成名以后，都纷纷向好莱坞发起进攻，甚至于自己投资向好莱坞撒钱。
包括之前的4大天后，麦当娜，珍妮-杰克逊，惠特妮-休斯顿，玛利亚-凯丽，在成为天后之后无不前赴后继的向好莱坞发起冲锋。
就连去年仙妮亚-唐恩成为新晋的歌坛天后之后，也向林顿表达了进军好莱坞的愿望。
当然仙妮亚唐恩作为林顿的后宫团成员，想进军好莱坞还是比较容易的，压根不需要自己掏钱投资，更不用担心交学费。
今年茱莉亚罗伯茨主演的《我最好朋友的婚礼》找林顿电影公司投资，里面的女二角色，戏份很足，表演难度又不大，林顿就交给了她。
虽然不是第一主演，但起步就能和苏利亚罗伯茨搭戏，算是非常牛的资源了。
但茱莉亚坚持电影找林顿电影公司投资，本来就是为了拉近和林顿的距离。
电影在拍摄过程中，朱莉亚罗伯茨和仙妮亚唐恩轮番邀请，林顿还专门去片场给她们探班了两次，每次都愉快的玩起了通宵3人斗地主游戏。
麦当娜在认识林顿之前，就多次进军过好莱坞，可惜都没有什么水花，才把闯荡好莱坞的心思收了起来。
但是林顿知道，以她的骄傲性格，内心肯定还是不服输的，一直都希望能够在好莱坞留下属于自己的作品。
《芝加哥》就是林顿送给麦当娜的礼物，而且电影中的女主角天然就适合她。
而且电影不止是女主角出彩，片中的女二角色也非常出彩，前世凯瑟琳泽塔琼斯就凭着这个角色拿下了奥斯卡最佳女配角奖。
为了拍好这部电影，林顿找来了很适合歌舞片的安妮来执导，找来了皮尔斯-布鲁斯南来当男主角。
电影剪辑完成之后，林顿还提过修改意见，确保电影的质量比起原版还要更好。
当然，在好莱坞，并不是好的电影就一定能拿到好票房，拿大奖，必须要匹配合适的宣发策略和颁奖季攻关策略才行。
由于歌舞片这个题材在好菜坞，在观众眼里都属于过时的存在已经，就连林顿出道的《舞出我人生》都另辟蹊径，以现代快节奏的青春歌舞为主，才获得了市场的认可。
但好景不长，第2年公司拍了《舞出我人生2》并拿到了高票房之后，市场上一窝蜂的青春歌舞片又彻底把市场做烂了，以至于《舞出我人生3》他现在都不敢轻易启动。
这种情况下，如果《芝加哥》按照正常的手段进行宣发，可想而知票房成绩肯定不会太好。
在4月份，电影立项的时候，林顿就和宣发部哈维等人商量好了发行策略。
第一，发行部早早的就和百老汇歌舞剧团联系，重新编排经典剧目《芝加哥》，并在年底表演季重新登录百老汇，和电影双向联动，为此，公司还赞助了百老汇歌舞剧团50万美元。
第二，电影上映前，不举办院线代表看片会，也不举办首映式，而是在落杉矶和纽约分别举办观众试看会，媒体看片会，影评人看片会，并分别给媒体和影评人开出高达七位数的攻关费用。
什么，担心影评人和林顿有矛盾，不按受这笔业务攻关。别开玩笑了，在绿油油的美钞面前，影评人表示曾经的矛盾算什么。
第三，电影定档在颁奖季，采取传统的奥斯卡冲奖片发行策略，在上映前期进行小范围点映，只在纽约、落杉矶、芝加哥、旧金山等少数的几个大城市共计100家院线上映。
主要针对的是怀旧群体，以他们带动影片的口碑扩散，加上媒体和影评人的炒作，保持较高的影片口碑。
等口碑彻底发酵，市场形成一定的饥饿度后，再联络院线逐步加大上映大规模，但为了保持口碑和适当的市场饥饿度，放映规模最大也不会超过500家影院。
再配合线下的颁奖季公关策略，争取在金球奖能拿下大奖，奥斯卡能拿下重要提名。
等金球奖和奥斯卡提名公布以后，再彻底扩大放映规模，利用金球奖和奥斯卡的影响力，全力收割票房。
《芝加哥》定档12月13日，计划在100家影院开始点映。
时间进入12月，剧组就开始了紧锣密鼓的宣传。
观众试看会，媒体看片会，影评人看片会，都按步就班的举行。
不出意外，这些提前观看影片的人，绝大多都对影片非常满意，他们对影片的评价也迅速被媒体传播出去。
在发行部的攻关下，媒体和影评人纷纷启动夸夸模式，就连百老汇歌舞剧的演员们都没有放过，纷纷站出来为影片说好话。
“毫不夸张的说，《芝加哥》影片是歌舞片的华丽蜕变，歌舞场景与现实场景的融合性和互动性比歌舞剧版本更强，突破了传统歌舞片歌舞段落简单插入的生硬手法。
影片极好的利用了歌舞片浓重的戏剧性和演绎性，完全服务于讽刺、揭露社会声色犬马、黑白颠倒的腐朽状态的主旨。”一《纽约时报》
“创新般的歌舞片电影体验，从未在看歌舞片电影时，有憋尿的感觉，但《芝加哥》做到了，深度和爽度都有。
电影中麦当娜，凯瑟琳-泽塔琼斯，皮尔斯-布鲁斯南都贡献了精彩的表演，俊男美女的性感舞姿看得让人欲罢不能。”一《落衫矶时报》。
“影片表面上用赞美的口吻，实际上把20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番，而里面的内容对于几十年后的今天居然不乏适用之处。
影片中有一句经典歌词，叫做杀人可以是一门艺术，实际上可以归纳为恬不知耻可以是一门艺术。”—芝加哥太阳报》罗杰-艾伯特评。
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而互联网上的各家论坛上，看完试映会的年轻观众也开始在网上分享自己的观影感受，当然这里面也充斥着贝拉领导的水军，《芝加哥》的观众口碑随着网络很快开始扩散。
“麦当娜，凯瑟琳太漂亮了，皮尔斯太帅了，三位主要演员的表演都很棒，完全值得拿一座小金人。”
“电影节奏紧凑，全程无尿点，完全值得走进电影院去看，看过后保证你们不会后悔，没看过才会后悔一辈子。”
“完全不像是传统的歌舞片电影，《芝加哥》带来我全新的歌舞片体验，让我有种看商业大片的爽感。”
“这电影哪怕跳出歌舞片这个类型，也是一部很绝的电影啊！各种镜头切换很厉害！木偶剧那里真的讽刺意味拉满，很有现实讽刺批判意义。”
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纽约百老汇大道南起巴特里公园，由南向北纵贯曼哈顿岛，道路两旁分布着为数众多的剧院，是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，“百老汇”也因此成为了音乐剧的代名词。
夜幕降临，位于第四十二街的百老汇灯火通明，虽然音乐歌舞剧不复当年的辉煌，却仍旧吸引到了大批观众。
特别是在今年年底的演出季，历经半年多重新编排的经典剧目《芝加哥》重新登录百老汇，引起不少怀旧的观众重新走进剧院。
第四十二街靠近鼎鼎大名的时代广场，周围分布着几十家剧院，是全美商业性戏剧娱乐中心，竖立在正中心的巨大广告牌向来被热门歌舞剧专用。
这块广告牌正对着歌舞剧《芝加哥》的演出剧院，上面芝加哥几个大字分外显眼，再加上夸张的色彩和华丽的设计，让经过此地的人群都忍不住看上几眼。
毕竟，电影版《芝加哥》的广告牌竖立在歌舞剧《芝加哥》的剧院门口，想不吸引人关注都难。
特别是广告牌上的三个男女主角分外引人注目，皮尔斯-布鲁斯南穿着笔挺的老式西装站在中央，穿着一黑一白对比鲜明的短舞裙的两个漂亮女郎麦当娜和凯瑟琳簇拥在他身旁，单从外表形象上来说，直接秒杀歌舞剧版的所有演员。
虽然电影和歌舞剧都不是以美色作为衡量标准，但谁都无法否认，俊男美女的搭配更加能吸引人的眼球。
不要说什么怀旧的观众不喜欢这些，广告能设计成这样，发行部做了大量的针对性调查，实际上歌舞剧《芝加哥》的尺度比起电影版要大得多，其中充斥着大量挑逗剧情，女演员的舞裙甚至短到不能再短，上身的衣料也是少到不能再少。
当然，套用高雅的格调来说，这都是艺术需要，但实际上剧团为什么这么做，所有人心里都清楚。
不只是这一块广告牌，百老汇，伦敦西区以及所有重新大规模上演这出歌舞剧的地方，都有同样的电影广告牌，电影版就是在借用歌舞剧版做宣传，其实也是一种电影歌舞联动的尝试。