恩尼从车上下来，本来想说不用这么麻烦，但因为是第一次接触录制音乐的工作，心中也有些小紧张。
他点了点头：“我就喝点咖啡吧！”
恩尼是头一次亲临录音室，对一切都感到好奇。
虽然这里没有后世的录音室那样有现代感、科技感，相比起来还比较简陋，但该有的设备这里全都很齐全，调音台、麦克风、隔音屏等都是具备的。
而且，这里空间很大，从地板到墙壁都是用木头铺设的，然后再粘贴吸音材料。在录音室的正中央还有一台崭新的钢琴，至于别的乐器也都很齐全。
最显眼的是录音室中那台醋酸酯唱片刻录机，上面放着一张涂漆铝盘，用唱臂夹持着，末端是尖锐的刻录针，录音时会直接将声音的纹路刻录在铝盘上。
此时，录音师和三名乐队成员，以及米特尔·西蒙从公司带来的一名资深编曲人都已在此。
毕竟，没有什么歌曲是仅仅以钢琴为伴奏的，所以米特尔·西蒙打算在恩尼弹奏的内核旋律上再增添点别的乐器的音色，来增加伴奏的层次感。
不过，恩尼可是听过原版伴奏的。
所以，当那位编曲人还想着先听恩尼弹唱一遍《iage》，听一听内核旋律的感觉和氛围，再来决定如何进行编曲的时候。
首先是添加电贝司，能为歌曲提供稳定的低音，增加伴奏层次感；然后是鼓，能够使歌曲更具动感；最后是电吉他，能在歌曲中起到点缀和丰富和声的作用。
当然了，这个时代还没有电吉他和电贝司这种电鸣乐器，所以恩尼就用吉他加拾音器来当作电吉他，用低音提琴来代替电贝司。
而这种超越时代的编曲方式，让米特尔·西蒙带来的编曲人有些大跌眼镜，毕竞时下流行的旋律编曲基本采取的都是铜管+钢琴的演奏方式。
但在乐队和恩尼随即开始的磨合中，听到歌曲成品的编曲人直接就惊了，再也没有多说什么。
接下来的时间里，乐队和恩尼又进行了十几遍的磨合，彼此之间都足够熟悉、熟练之后，录音才正式开始。
恩尼一边弹奏着钢琴，一边对着铝带话筒唱歌，米特尔·西蒙抱着手臂在玻璃外听着，沉浸在这个重新演绎的《iage》版本中。
不得不说，在恩尼提出的编曲建议下，这首歌曲的整体氛围变得更加宏大、抒情，歌曲的情感表现力比之前增加了不是一星半点。
这个时代录制音乐的模式与后世差别很大。
后世的录制模式全都是用计算机软件来处理，可以无限进行录制，后期就算出现遐疵，也可以直接用软件效果器来修复。
但这个时代的录制模式，就是用刻录机在盘片上刻下刻痕，不仅成本大，而且试错代价也大，只要稍微有一个错音，整个盘片就报废了，没有任何修改的可能。
此时，恩尼在唱歌的时候，歌曲声音通过话筒被捕捉，经过复杂线路传输到刻录针上，灼热的针头嘶嘶作响地在盘片上雕刻出声痕。
只是，就算是经过十多次的磨合，中途也难免会有出错的时候。
所以他们花了整整一上午的时间，才算是完成了这首曲子的录制，每个人都有些精疲力尽。
而接下来的事情就很简单了，这盘刻录好的母盘会被米特尔·西蒙送到工厂压制，最终压制成78转唱片进营销售。
而成名歌手发行的新单曲唱片，首批唱片压制的数量，则是5000~2万张之间，例如弗兰克·纳屈和平·克劳斯贝这样的顶流明星。
当然也有例外，当唱片公司确信他们手上有一首必然会引起轰动的歌曲时，为了迅速占领市场、防止盗版，公司往往就会进行大规模首发压制，会下令一次性压制数万张，甚至更多。
好不容易录制完了《iage》母盘，米特尔·西蒙心情大好，心里也是一块大石落地，便请恩尼和整个录制团队，一起到附近的“白色城堡”吃汉堡。
一群人吃吃喝喝着，录音师和那些乐队成员此时都在七嘴八舌称赞着恩尼这首歌，他们作为音乐行业的从业者，自然不知道听过多少歌手的歌。
但像恩尼这首《iage》，真是前所未见！
简单点说，就是一个字，好听，太好听了。
而以专业角度来说的话，这首《iage》绝对是划时代的先锋音乐，直接就颠复了当下的音乐潮流，和主流音乐完全不同。
除了旋律外，这种先锋性尤其是体现在编曲的框架上，在时下听众与歌手都习惯以爵士大乐队来进行伴奏的潮流中，恩尼选择了前所未有的弦乐合奏，也采用了从未被使用过的“电声乐器”来进行编曲，完全就是没人去尝试过的事，但却意外的好听。
唯一的遗撼就是由于受限于技术和材质的原因，目前的78转唱片的频响范围很窄，伴奏中的一些高频音都无法刻录进去，且播放时会伴随明显的背景噪音，也就是唱针划过盘面的“沙沙”声，这也就是为什么这个时期的唱片在后世听来都有一种“复古质感”的原因。
所以后续发行的唱片，完全达不到他们今天在现场听歌时的感受，而这个遗撼就只能等待技术的进步了。