岁末的京城，寒气凛冽。
在陆岩的充分授权下，岩石影业的日常运营如同一台调试精良的机器，在总经理张黎的主持下高效运转。
《亮剑》的后期制作稳步推进，di实验室开始对其宏大的战争场面进行初步调色测试；
《疯狂的石头》完成了最终混音，宁浩带着样片展开了全国路演，密集的笑点和新颖的叙事引发了院线经理的浓厚兴趣，春节档前景看好；
文牧野等“新星计划”的重点苗子在导师指导下深化方案。
陆岩每日通过简洁的“三线日报”掌握全局，对具体事务仅做方向性把控，将绝大部分精力投入到了新冲奖项目的潜心构思与前期夯实上。
在静逸的创作室里，陆岩面对满墙的笔记和资料，陷入了深思。
冲击欧洲三大，题材的选择是重中之重，必须兼具普世价值与鲜明的本土特质。
他一度考虑过直接借鉴记忆中有潜力的国际题材框架，但很快否定了简单移植的想法。
前面确定的战略是“深刻反映当代中国现实”，生搬硬套必然水土不服。
他将目光收回本土，重新审视公司已有的储备和当下中国的社会肌理。
文牧野提交的《生命之路》剧本大纲，聚焦底层矿工的维权与尊严，具有强烈的现实关怀，但其叙事视角和戏剧结构更偏向社会写实，冲击三大所需的作者性和哲学思辨稍显不足。
而之前留意到的《檀香刑》ip，文学底蕴深厚，人物命运跌宕，但改编难度极大，且历史题材在当下的国际传播中面临一定的文化折扣风险。
经过反复权衡，一个结合了社会洞察与人性深度的方向逐渐清淅——他决定以“谣言”为内核，创作一部根植于中国特定社会土壤的影片，暂定名《谣言》。
这个故事将保留《狩猎》中“谎言摧毁个体”的内核戏剧张力，但将其背景完全本土化：
信息相对闭塞，熟人社会特征明显，谣言易于滋生和传播。
谣言迅速发酵，将一位性格内向、不善言辞的中年单身男教师（或社区工作者）卷入漩涡。
这个方向，既触及了全球性的“舆论暴力”和“信任危机”议题，又深深植根于中国特定发展阶段的社会结构和文化心理，具有强烈的现实感和反思性。
方向确定后，陆岩召集内核文学策划团队进行了数次深度研讨，进一步夯实故事内核。
“我们要探讨的，不仅仅是谣言的可怕，更是谣言得以滋生的土壤——那种封闭环境下的信息不对称、固有的偏见、对弱势群体（尤其是儿童）的过度保护背后的社会焦虑，以及个体在面对集体道德审判时的无力感。”
陆岩在白板上勾勒着人物关系图，“主角不仅是受害者，他的某些性格弱点（如孤僻、不擅沟通）也可能成为被攻击的‘佐证’，增加悲剧的复杂性。”
“那个孩子是关键，不能是简单的‘恶童’。
他的行为背后，可能有着更深层的心理动机——对关注的渴望、对现实的逃避，甚至是无意识模仿了成人世界的某种叙事。
他的真实性模糊，是故事悬念和道德困境的焦点。”
“结局不一定需要沉冤得雪。
重点在于展现这个过程对所有人性的拷问和摧残。
谣言过后，小镇看似恢复平静，但裂痕已经产生，信任难以修复。
这种弥漫的创伤感，更具力量。”
陆岩要求团队立即着手，结合近期相关的社会新闻案例和心理学研究，开始撰写详细的故事大纲和人物小传，并开始物色对现实主义题材有深刻理解、善于刻画复杂人性的编剧。
陆岩特意请来了di实验室的技术总监和《亮剑》的摄影指导，共同探讨《谣言》所需的视觉风格。
“这部电影，视觉上要追求极致的纪实感和粗粝感。”
陆岩阐述他的构想，“大量采用手持摄影，营造一种不安的、窥视的视角，仿佛我们就在事件现场。
影调要冷峻，色彩饱和度降低，但画面的质感要真实，甚至带有一种毛糙的颗粒感，避免过于精致的‘电影感’。”
“《亮剑》中有些战地跟拍、表现战场混乱和士兵疲惫的镜头，那种手持的晃动感和自然光下真实的肤色、环境质感，正是《谣言》需要的。”
他提醒技术总监，“你们实验室在调试设备时，可以先用《亮剑》的这类素材进行试验，重点攻克在低照度、高动态范围下，如何保持这种‘粗糙的真实’和压抑的色调，这对于营造《谣言》的整体氛围至关重要。”
技术总监表示认同，并提出可以进一步研究如何通过特殊的色彩分级，在表现不同群体（如谣言的散布者、旁观者、受害者）时，赋予画面微妙不同的情绪色调，以视觉语言辅助叙事。
这次沟通，将新项目的技术须求与现有项目的技术攻坚有机地结合了起来。
在构思主创团队时，陆岩考虑得更加周全。
导演需要极度擅长指导演员、营造紧张氛围、对现实主义风格有执着的追求。
他指示经纪部门开始秘密接触几位以细腻、深刻见长的导演，但强调必须等剧本大纲成熟后再深入接触。
对于演员，陆岩有了新的想法。
男主角无疑需要一位极具底蕴和爆发力的演技派。
同时，他意识到，片中那个被谣言间接波及、内心承受巨大压力的角色——比如主角的妻子（如果设置有妻子），或者一位试图查明真相却处处碰壁的女教师/女干部——将是一个极具挑战性的配角，甚至可能是双女主之一。
这个角色需要展现从最初的怀疑、挣扎、到最后的崩溃或坚守的复杂心理过程。
他想到了颜丹晨。
这个角色的深度和复杂度，正符合她一直渴望的突破。
而且，如果项目顺利，当《谣言》进入筹备期时，di实验室在人物状态（如憔瘁、焦虑）的视觉化呈现上应该已有积累，可以给予表演更好的技术支持。
他暂时将这个想法记下，并未声张，准备待剧本成型后再与她深入沟通。
同时，他也提醒选角团队，开始留意有灵性、能驾驭复杂心理的儿童演员。
颜丹晨来公司商谈新年工作计划时，顺道来到创作室。
看到白板上“《谣言》——城乡结合部·谣言风暴”的字样和复杂的人物关系图，她若有所思。
“新项目有方向了？看起来挺沉重的。”
“恩，想做一个关于谣言和人性的故事，背景放在当下中国的小地方。”陆岩没有过多解释。
颜丹晨仔细看了会儿图表，轻声说：“这种题材很难拍，需要非常大的勇气和克制。尤其是里面的女性角色，那种无声的压力，演起来会非常煎熬。”
陆岩看了她一眼，捕捉到了她话语中隐含的兴趣和思考，但他没有点破，只是说：“好角色都煎熬。不过现在还早，本子第一稿都没出来。你最近看的那个《檀香刑》的本子，感觉怎么样？”
“还在啃原着，人物太复杂了，时代感也强，需要做很多功课。”颜丹晨如实回答。
“不急，慢慢来。无论是哪个项目，沉淀得越深，爆发得才越有力。”
陆岩的话，既是对项目的态度，也象是对她的期许。
颜丹晨点了点头，眼神坚定。
年末的几天，陆岩完全沉浸在《谣言》项目的早期架构中。
他与文学策划团队反复碰撞，细化故事脉络，挖掘人物动机，思考如何将社会议题转化为强有力的戏剧冲突。
公司的日常捷报传来，他欣慰之馀，依旧保持着创作上的专注与冷静。
他知道，冲奖之路绝非坦途。
《谣言》这个项目，从题材选择到深度开掘，都意味着一次艰难的跋涉。
但它根植于现实，直指人性，具有触及灵魂的潜力。
这第一步的扎实与否，至关重要。
窗外的世界忙着辞旧迎新，而创作室内，时间仿佛静止，只有思想在深度碰撞。
岩石影业的下一次艺术攀登，就在这看似寂静的岁末沉淀中，悄然埋下了种子，静待破土而出的那一天。