牛津音乐厅的晨光，是从穹顶的彩绘玻璃里渗进来的，碎金般落在舞台的木质地板上，将那些深浅不一的划痕都染成了暖黄色。
距离“东方诗词与西方艺术”文化交流展演，还有最后六个小时的彩排时间，厅内却早已是一片忙碌的景象。
工作人员踩着轻快的脚步穿梭，调试着座椅的间距，检查着麦克风的角度，空气中混着古老木材的醇厚气息，与淡淡的咖啡香交织在一起。
林野跪在舞台中央的控制台前，指尖在屏幕上飞快跳跃，额角沁着细密的汗珠。
他昨夜熬到凌晨三点，把投影方案又优化了一遍——《关雎》的篇章里，东方的雎鸠剪影会和西方的夜莺图案在光带里相遇《将进酒》的狂草旁，莎士比亚十四行诗的花体字会化作飞舞的羽毛；
而《静夜思》的双人舞环节，光带会分裂成无数细碎的光点，像是洒落在江面的月光。
他抬手抹去汗，对着助手扬了扬下巴，把《静夜思》的投影延迟零点三秒，卡着芭蕾足尖落地的瞬间，这样虚实结合的效果才够惊艳。
他顿了顿，又补充一句，备用电源的线路再检查一遍，英国的天气说变就变，别出岔子。
陆川坐在观众席的第一排，手里攥着《静夜思》的改编歌词，正低声和牛津音乐学院的教授交流。
他把“举头望明月”的意境，融入了西方奏鸣曲的三段式结构，主段用钢琴的单音铺垫，像月光洒在窗台；
副段加入古筝的泛音，是东方的乡愁；
尾声则用童声合唱收尾，混着中英双语的吟诵，象征着文化的传承。
教授戴着金丝边眼镜，频频点头，手里的钢笔在笔记本上飞快记录，你的改编很巧妙，既保留了诗词的内核，又让西方观众能听懂这种乡愁。
陆川笑了笑，指尖划过歌词上的一句批注，乡愁是没有国界的，不管是长安的月，还是牛津的月，都是一样的明亮。
夏晚晴正和牛津芭蕾舞团的首席演员站在舞台上，进行最后一次合练。
她身上的月白色舞裙绣着银色的梅花纹样，裙摆随着动作轻轻晃动，水袖甩出去的弧度，像是水墨画里的一缕青烟。
首席演员穿着洁白的芭蕾舞裙，足尖轻轻点地，身姿优雅得像一只天鹅。两人对视一眼，默契地点头。
音乐响起，夏晚晴的水袖如流云般缠绕，墨舞的动作写意而灵动，像是在描绘月光下的思乡人；
首席演员的足尖轻盈跳跃，芭蕾的姿态端庄而舒展，像是在演绎西方的月光女神。
当夏晚晴的水袖缠住首席演员的手臂时，舞台上的投影恰好亮起，细碎的光点从穹顶落下，像是漫天繁星。
夏晚晴微微侧身，对着台下的陆哲比了个手势，配乐的钢琴声能不能再柔一点？像月光落在水面的涟漪。
陆哲坐在调音台后，耳机里清晰地传来舞台上的声音。
他立刻调出音轨，手指在键盘上轻轻敲击，把钢琴的音量调低两成，又叠了一层竹笛的泛音。
他朝舞台的方向喊了一嗓子，加了点江水拍岸的声音，很淡，你们再合一遍试试，看能不能卡上那个缠绕的节点。
音乐声在音乐厅里流淌，钢琴的温柔，古筝的悠扬，竹笛的清脆，交织在一起，竟生出一种跨越时空的美感。
凌薇扛着摄像机，在观众席和舞台之间穿梭。
她的镜头先对准陆川和教授的交流，捕捉他们相视一笑的瞬间；
再转向舞台上的夏晚晴，拍她水袖翻飞时的柔美，首席演员足尖跳跃的轻盈；
最后定格在林野调试的投影上，雎鸠和夜莺在光带里相遇，狂草和花体字交织飞舞，美得像一场幻梦。
她对着衣领的对讲机低语，周曼姐，牛津校报的头条已经出来了，标题是《东方墨韵，惊艳牛津》，还有几家欧洲的媒体想做专访，时间定在展演结束后。
周曼站在音乐厅的入口处，手里攥着一份票务销售报表，嘴角的笑意就没停过。
展演的门票在上午十点正式开售，短短半小时就售罄了，甚至还有不少伦敦的观众特意赶来，想一睹东方艺术的风采。
她对着身旁的助理叮嘱，嘉宾席的位置要留好，牛津大学的校长、当地的华人领袖，还有几个文化基金会的代表，都会来观看展演。
她抬眼望向观众席，三个小朋友正坐在那里，手里拿着毛笔，在宣纸上写写画画，云南的小女孩画了雎鸠，上海的小男孩写了“将进酒”，华裔小朋友则用中英双语写了“静夜思”，稚嫩的笔触里，满是对文化的热爱。
下午两点，音乐厅的观众陆续入场。
穿着正装的牛津师生，戴着礼帽的英国绅士，穿着旗袍的华人华侨，三三两两地走进来，脸上都带着期待的笑容。
老华侨们手里拿着五星红旗，坐在观众席的前排，眼神里满是激动。
一位白发苍苍的老华侨握着周曼的手，声音里带着哽咽，我在英国待了一辈子，终于看到中国的诗词和舞蹈，能在牛津的舞台上绽放光彩了。
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周曼拍了拍他的手，笑容温和而坚定，这只是一个开始，我们会把更多的东方文化，带到世界的各个角落。
晚上七点整，展演正式开始。音乐厅的灯光骤然暗下，只有舞台中央的一束光，照亮了缓缓升起的投影。
《关雎》的篇章率先拉开帷幕，雎鸠的剪影落在河洲的芦苇丛中，夜莺的图案在旁边轻轻飞舞。
陆川的声音透过音响传遍整个音乐厅，温润而富有磁性，两千五百多年前，先民在黄河之畔，唱出了中国诗歌的第一首情歌。
与此同时，夏晚晴领着舞蹈演员们翩然起舞，水袖甩动如荇菜摇曳，英国的民谣歌手则在一旁，用英文演唱着改编后的歌词，两种语言交织在一起，竟毫无违和感。台下的观众听得如痴如醉，不少人跟着旋律轻轻哼唱。
《将进酒》的篇章，将展演推向了第一个高潮。
穹顶的投影化作一片璀璨的星空，李白的剪影举杯邀月，莎士比亚的花体字在旁边化作飞舞的羽毛。
陆哲的配乐在此刻达到了顶峰，管风琴的厚重，小号的嘹亮，古筝的悠扬，交织在一起，雄浑而不失细腻。
夏晚晴的舞蹈动作变得铿锵有力，水袖翻飞如流云，首席演员的芭蕾则充满了力量感，足尖的跳跃像是在追逐月光。
陆川站在舞台侧幕，跟着旋律轻声吟诵，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，声音里的豪情，引得台下的观众纷纷起身附和，华人华侨们更是激动地挥舞着五星红旗，掌声雷动。
《静夜思》的双人舞，是整场展演的点睛之笔。舞台的灯光暗了下来，只有一束柔和的月光，落在夏晚晴和首席演员的身上。
钢琴的单音缓缓响起，夏晚晴的水袖轻轻晃动，像是在思念远方的家乡；
首席演员的足尖轻轻点地，像是在安慰孤独的旅人。
当两人的手臂交织在一起时，穹顶的投影化作无数细碎的光点，像是漫天繁星。
三个小朋友被邀请上了台，用中英双语朗诵着《静夜思》，稚嫩的声音清澈而干净，听得不少观众红了眼眶。
老华侨们更是热泪盈眶，跟着小朋友们一起吟诵，“举头望明月，低头思故乡”，声音里满是浓浓的乡愁。
展演在晚上九点半落下帷幕。
当最后一个音符消散，最后一缕投影隐去，音乐厅里的掌声和欢呼声，持续了整整十分钟。
陆川带着团队成员和三个小朋友走上舞台，对着观众深深鞠躬。台下的观众齐声喊着“cha”“chese poetry”的字样，声音震耳欲聋。
牛津大学的校长走上台，握着陆川的手，眼里满是敬佩，这是我看过的最精彩的文化交流展演，它让我们看到了东方文化的魅力，也让我们明白，文化的交流，是世界和平的基石。
展演结束后，团队成员聚在音乐厅的后台，吃着简单的夜宵。
窗外的月光洒在古老的石墙上，投下斑驳的影子。陆川翻看着手机上的留言，脸上满是笑意。
有位牛津的学生说，他要去学中文，去读李白的诗，他笑着说，这就是我们做这场展演的意义。
夏晚晴喝着温水，揉着发酸的腰肢，眼底却闪着兴奋的光芒。
刚才《静夜思》的双人舞，首席演员的状态超棒，她指着手机里的回放视频，尤其是那个交织的动作，简直完美。
她看向陆哲，童声合唱的混响效果太绝了，下次我们可以和牛津的合唱团合作，出一张中西合璧的诗词专辑。
陆哲点头，手里攥着刚刻好的展演配乐cd，脸上满是成就感。我已经把所有的配乐都整理好了，他晃了晃手里的cd，欧洲的几家唱片公司已经找上门，想和我们合作发行。
林野靠在椅子上，终于卸下了紧绷的神经，嘴角扬起一抹疲惫却满足的笑容。投影设备没出一点问题，他掏出手机，翻出一张设计图，我还设计了展演同款的投影灯，明天就联系厂家量产，肯定能卖爆。
凌薇坐在旁边，正在剪辑展演的高光时刻，屏幕上播放着三个小朋友朗诵的画面，眼眶红红的。这些片段剪出来，绝对是年度最佳文化宣传片，她吸了吸鼻子，转头看向周曼，下一站我们去哪里？
周曼翻看着手里的行程表，指尖点了点一个熟悉的名字。
国内传来了新消息，她说，央视想和我们合作一档跨国文化综艺《墨韵环球》，第一站定在敦煌，要把诗词、书法、舞蹈和当地的石窟艺术结合起来。
她顿了顿，补充道，机票已经订好了，明天上午十点的飞机，直飞北京，再转敦煌。
夜色渐深，牛津的街头安静而祥和。古老的教堂传来悠远的钟声，像是在为这场圆满的展演画上句号。
陆川站在音乐厅的门口，抬头望向天上的明月，月光皎洁，与长安的月别无二致。
夏晚晴的舞蹈草图、林野的投影设计、陆哲的配乐cd、凌薇的剪辑素材、周曼的行程表，安静地躺在他们的包里，与牛津的月光融为一体。
而远处的天际线，已经泛起了淡淡的鱼肚白，像是在为即将启程的敦煌之行，亮起第一缕晨光。
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