舞台灯光彻底暗下，只剩下观众席间闪烁的星星点点荧光棒。
何炯快步走向后台——按照新规，开场前将有一次特殊的“战前采访”，让观众在歌手开口前，先窥见一丝“策略”的锋芒。
后台等候区被分割成十个独立的、仅有一面透明玻璃朝向走廊的小隔间。
何炯手持话筒，摄像机的红点像眼睛般紧随。他深吸一口气，推开了第一个隔间的门。
这里是“空白”的隔间。
里面只有一张椅子，纯白如面具。“空白”静坐其上，仿佛与空间融为一体。
“第一个问题就很直接…”何炯进来两句寒暄礼貌的开场白后，便立刻开门见山问到:“本期主题‘民族’，原创与改编两条路，你选择？”
“空白”微微侧头，面具眼部那道漆黑的缝隙仿佛看向何炯。
声音经过处理，是干净的中性电子音：“原创歌曲。足够了。”
“哦？这么笃定？只准备了一首原创？”
“用一首，说清想说的。多，则杂。”回答简洁到近乎冷漠。
“能透露一点点方向吗？”
“方向是根。00晓税蛧 冕费岳犊” 空白说完，便不再言语，重新归于静止。
何炯退出，对镜头低语：“听到了吗？‘根’。空白大神永远言简意赅，却字字千钧啊。”
轮到第二个隔间，里面坐着的是“金凤凰”。
她优雅地交叠双腿坐着，金色面具在顶灯下熠熠生辉。
“凤凰女神今晚你的选择是？”何炯笑问。
“当然也是原创。”金凤凰的声音经过处理，华丽而略带矜持，但却很笃定自信的回答着:“而且是三首完整的原创曲目，分别从古典诗词意境、少数民族音乐元素、当代国风精神三个维度去诠释‘民族’。我认为，真正的民族魂，是立体、流动、与时俱进的。”她语速平稳，显然成竹在胸。
“三首原创！看来准备极其充分！目标是什么？”
“目标？”金凤凰轻轻调整了一下面具边缘，“自然是让这只‘凤凰’的鸣唱，成为今晚最不容忽视的声音。”自信，甚至有些锋芒毕露。
等来到第三个隔间，这里是“童话镇”的世界。
娇小的身影显得有些紧绷。我得书城 哽辛罪哙
何炯放柔了声音：“童话镇选手，今晚您的压力大吗？作为本期节目的第一名出场歌手。”
“有一点”处理过的声音带着可爱的卡通感，但能听出紧张:“我选的是老歌改编。选了一首大家耳熟能详的但把它完全打碎重组了，编曲和唱法都变了超过70，希望希望它能变成一个全新的、符合主题的‘童话’。”
“打碎重组？很勇敢的思路！方便说歌名吗？”
“嗯叫《难生恨》。”她小声说:“原本是首情歌，但我把它变成了另一种叙事。具体的，舞台上见吧。”她双手不自觉地在身前交握。
然后主持人何炯采访的脚步不停，来到了“暗夜伯爵”这里。
只见他靠在椅背上，披风垂落，姿态放松回答着:“我选择老歌新编。”
他的声音磁性而慵懒:“民族性不一定非要锣鼓喧天，它在血液里，在气质中。我挑选了三首老歌，它们的内核与东方美学息息相关。我会用歌剧式的戏剧张力去重新演绎，让东西方的音乐语法在我的声音里对话。”策略清晰，充满艺术家的孤高感。
随后几位补位歌手的采访，更将“策略”二字玩出了花：
“饕餮”的声音隆隆，充满压迫感：“改编！三首硬核摇滚老歌！我会注入蒙古呼麦、西北秦腔的魂！民族的，就该是这口最野、最悍的气！” 风格强烈，势如破竹。
“锦瑟”怀抱乐器，声音温柔却坚定：“我选择用改编来致敬。，将一首经典民歌与现代r&b节奏融合。乐器是古老的，但律动是当下的。” 古典与现代的结合。
“扶摇”的声音则显得有些空灵飘忽的味道：“一首老歌的极限改编。我想呈现‘风’的意象，那是跨越民族的自由。会用大量电子音效模拟自然风声，人声部分也会做特殊处理，追求‘天人合一’的听感。” 概念前卫，偏向实验。
至于“岩彩”的嗓音粗粝沙哑，带着土地的气息，他对于自己的舞台也是很有自信的：“必须改编！但我改的不是旋律，是‘材料’。我采样了高原上的风声、采石场的凿击、祭祀时的吟诵，把它们作为‘乐器’编进一首老民谣里。民族的，就是这些真实存在的声音。” 手法近乎声音艺术。
而最后一名新歌手“惊堂木”。
他正把玩着手里那块真实的惊堂木只说了两个字:“改编。”
“我会用说书的形式，串起三首不同地域的民间小调。歌里有故事，故事里有歌。民族的，不就是这些口口相传的玩意儿么？” 。
当然少不了我们的主角不谓侠齐磊的采访环节，只不过由于他还在赶路，所以在这一块的镜头很少，只是简单表明了自己今晚只会唱一首原创歌曲。
然后就没有然后了！
采访结束，何炯回到舞台边。
十位歌手的策略图景已然清晰：空白、金凤凰、不谓侠三人选择原创赛道，其中金凤凰准备最足；其余七人均选择老歌改编，但“改编”二字的诠释千差万别，从“饕餮”的蛮悍融合到“岩彩”的声音采样，从“扶摇”的概念实验到“惊堂木”的曲艺叙事，堪称一场改编理念的博览会。
何炯对着镜头总结，语气兴奋对着镜头说着主持稿道：“七位改编，三位原创！们都承诺了超过70的颠覆性重塑！策略已明，刀已出鞘，现在——让我们见证，谁的刀刃，最先划破今晚的夜空吧！”