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“开机！”
“《活埋》第一场第一镜一次，开始！”
随着场记打下场记板。
数十名工作人员各司其职。
楚 版《活埋》正式开机！
《活埋》最引人入胜之处，在于贯穿全片的窒息感。
故事讲述男主角醒来后，发现自己被活埋于棺材内，四周漆黑，身边仅有一个打火机、一把小刀和一部手机，同时还失去了记忆。
在这黑暗狭窄的空间里，男主角能否逃出生天？
这部电影的成功，极大程度上依赖于演员的演技。
男主角的身份是一名普通卡车司机，因此楚 的装扮十分朴素。
在设定上，楚 进行了一处改编。
原版背景设在伊拉国。
而楚 将其改为另一个伊国。
或者说波斯国。
这是因为当时丑国与波斯国因石油问题已冲突多年。
为增强观众的代入感。
楚 选择了波斯国作为故事背景。
……
在楚 拍戏时。
众女和他的朋友们都在一旁观看。
黄粘惊叹：“没想到阿环还真有模有样的，气势十足，像个大导演。”
蔡岚附和：“毕竟是白手起家的首富，这气场自然比一般大导演还要强。”
倪胖子补充：“最关键的是，他看起来挺专业。”
“镜头怎么摆，光怎么打，都是有讲究的。”
倪胖子身为最高产的编剧，曾与众多导演合作，其中不乏名导。
因此他的眼光颇为精准。
楚的执导始终条理清晰、章法分明，绝非新手胡乱为之。
这番话得到了在场众人的一致认同。
黄粘沉吟片刻，开口道：“这大概是因为阿环早年待过不少剧组，还在洪胖子手下当过副导演。
虽说是野路子出身，比不上科班导演，但处理起来依然游刃有余。
况且这部戏演员不多、场地集中，调度难度本就小了许多。”
四周响起低低的议论声。
总体而言，大家都对楚的导演能力感到惊喜，纷纷予以肯定。
顾姬珺、何朝穹、施楠声几位女士脸上不禁浮现自豪之色。
施楠声更是毫不掩饰地夸耀道：“我们老公就是天纵奇才，只要他想做，就一定能做到最好！”
黄粘等人听了也不得不点头。
徐老怪略带酸意地感叹：“毕竟他是楚啊，常人比不了。”
而处于工作状态的楚并未理会这些“闲杂声响”。
他眼中只有剧组与这部作品。
他向来要么不做，要做便力求完美。
作为自己的首部电影，他自然全力以赴。
此刻，他正躺在一处压抑沉闷的所在——棺材之中。
更令人屏息的是，这口棺材始终未曾离开镜头。
表演开始了。
台词与场景，他早已过目不忘、烂熟于心。
对原版演员的演绎方式，他也反复钻研多遍。
现场有专业副导演从旁协助，楚只需沉浸于角色之中。
他渐渐代入主角的心境：
在狭小黑暗的空间里睁开眼，身边仅有三样物品——
一只打火机、
一部电量将尽的手机、
一把小刀。
楚小心翼翼点燃打火机，微光映照四周。
这个经典镜头，他记得在2019年熊猫国翻拍的《误杀》开场也曾出现。
火光所及，唯有浓稠的黑暗与厚重的棺木。
他意识到自己被“活埋”
了。
于是，楚开始了疯狂的自救。
首先得找到信号。
他抓起手机，拼命搜寻讯号。
拨打“求求你们，告诉我你们正在来救我！”
绑匪索要五百万美刀才肯放人，可他若有这笔钱，又何必奔波劳碌？
最终，真正在乎他生死的，唯有家人。
如何逃生，成为贯穿电影的线索。
但若影片只聚焦于主角脱困，不免单调，亦会削弱其人文厚度。
此片最精妙之处，正是通过这狭窄空间的叙事，
映照出比“活埋”
更令人绝望、窒息、惊心的世间百态。
而这，极其考验楚的演技。
……
“阿环演得真不错。”
众人围着 观看，接 出赞叹。
大家都觉得楚的表现极为出色。
然而副导演一声“咔”
后，
楚走出棺材看了看回放，却皱起眉：“还不够细腻。”
黄粘诧异：“不会吧？明明已经很好了啊！”
徐老怪也以导演身份附和：“是啊阿环，你对自己太严苛了。”
对此，楚却摇了摇头。
其实在电影艺术中，密闭空间的叙事手法并不少见。
比如《电锯惊魂》《极限空间》《地心营救》《水果硬糖》《后窗》《插翅难逃》《少年派的奇幻漂流》《大白鲨》《十二怒汉》《东方快车案》等影片。
这些电影大多各有特色。
然而，它们所呈现的封闭场所，只能算作“相对封闭”。
也就是说，虽然场景受限，但仍能通过不同性格的人物、场景中的道具或镜头延伸等方式，展现出丰富多彩的故事。
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而仅在一口棺材内，单靠一个人物就能把故事生动演绎出来的——
《活埋》是唯一一部。
这部电影具有颠覆性。
全片从未离开棺材，主人公作为唯一的主角，从头到尾上演着一场独角戏，却将艺术推向了极致。
由于场景限制，影片整体色调近乎“漆黑一片”。
导演在补光、调焦等方面的难度也随之增加。
在棺材内，无法使用远景镜头，只能依靠面部特写、侧面大特写或黑屏方式来表现角色的求助。
正因如此，楚在身临其境后，才真正意识到这些问题。
为了这部电影，他的剧组在拍摄前已提前搭建了七口棺材。
其中一口棺材的木板墙可以随意活动和抽离，确保摄影机能够360度灵活捕捉各种镜头，让观众在观看时不至于感到压抑与沉闷。
对一般观众而言，“棺木”
这个词无论在东方还是西方国家，都意味着不吉利、死亡、压抑与沉闷。
而原版导演仅凭这样一个场景和道具，就拍出了一部史诗级的艺术作品，这更堪称绝唱。
其中，男主角的演技尤为关键。
因为在镜头下，他的面部表情几乎全程被无死角捕捉，观众会注意到每一个细微变化。
楚能否将反抗、逃脱、挣扎演绎到位，就显得非常重要。
不论是出于求生本能，还是坚韧的自救，在强大的环境面前，角色始终无法完成华丽的转身。
挣扎或许毫无意义，但至少他努力过，落幕无悔。
撑住了，也许还能保留一丝希望。
结局如何，只能交给天意。
人生又何尝不是如此呢？
楚审视自己的表演，与原版主角对比，觉得自己演得只能说还行，但仍有些流于表面，未能深入人心。
“在密闭空间里，应始终充满压抑、无助的绝望气氛。”
“我没有演出这种感觉，重拍！”
楚毫不吝惜胶片。
或许对很多港岛导演来说，他刚才的表演已经过关，可以继续往下拍。
但他是完美主义者，必须拍到满意为止。
众人感到惊讶，不过老板既然坚持，员工们自然配合。
于是，楚一遍又一遍地重拍，躺进那狭小的空间里。
大家对他的专业与刻苦深感敬佩。
毕竟，以他的身份，本不必如此苛求自己。
受此影响，员工们也越发认真，紧盯每一个细节。
能与首富合作电影，将来也是值得一生自豪的经历。
与任何大导演或明星合作相比，这都更让人感到荣耀。
他们同样期盼这部影片能拍摄顺利，赢得成功。
在片场待了数小时的黄沾，忽然对友人们说道：“我有种预感，这部电影一定会成功！”
大家望向对自我要求近乎严苛、进行魔鬼式拍摄的楚 。
众人皆默默点头。
“本来没抱什么期待，毕竟只有一个演员和单一场景。
可现在……”
“我已经格外期待这部电影上映了，真想快点看到！”
片场中，楚 从清晨拍至天黑。
除了何朝穹等几位有工作或事务不多的女性暂时离开外，
顾姬珺、钟初荭、朱灵灵等暂无工作的几位女子，陪了他整整一天。
将一切看在眼里，
她们无不心疼极了。
因为楚 一直躺在狭窄的空间里，
她们都替他感到难受。
加上楚 的演技愈发精湛，将那种无助与绝望演绎得淋漓尽致，
这让她们更加心痛不已，
自然不忍心看楚 继续如此辛苦。
毕竟楚 并不靠演戏谋生，
他的身心健康才是最重要的。
收工时，
顾姬珺第一个上前递水，心疼地说道：“老公，要不咱们别拍了吧。”
钟初荭也连连点头如小鸡啄米：“你这样我们心疼死了，太辛苦了。”
朱灵灵跟着说：“对啊，还是别拍了吧。”
何朝瑛眼里泛着泪光：“我们可以玩点别的，踢踢足球、赛赛马都行。
拍戏太累了。”
跟着凑热闹的楚玟铮，小脸上也写满了不忍，点头道：“爸爸，我觉得妈妈们说得对。”
听到众女这番话，楚 心头涌过一阵暖意。
但他还是婉拒了她们的好意：“没事，这对我来说不算什么。”
这点辛苦的确不算什么，
尤其对他这般超乎常人的体质而言。
不过难受是肯定的。
他并未后悔拍戏，
只是有点后悔选了这部戏。
一直躺在狭小空间里，
确实不太舒服。
下次得选个舒服点的才行。
……
望着众女，楚 笑着转移话题：“明天是国际儿童节，我休息一天。
我带铮铮你去海洋公园玩吧，上次还有很多地方没逛完。”
“好，谢谢爸爸。”
楚玟铮开心地道谢。
她知道爸爸是位百亿富翁，是最富有的华人，