敦煌古乐谱并不是多生僻的文献。
恰恰相反，只是要研究考古、文物，更或是古曲音乐，以及古典舞蹈，没人不知道这东西。一是本身就足够出名：五代后唐时抄录，来历不祥，一直藏于敦煌莫高窟藏经洞。据后世学家考证，很大可能来自于唐代燕乐大曲。
特别是陈应时，主编《中国音乐简史》，是艺术类高校的参考书目之一。
其中就有专门篇幅讲授有关《敦煌乐谱》的《古谱研究》，像万凤云，任卓这种兼修古曲音乐和古音律的专家，这是必修课。
正因为他们懂，所以才格外想不通：林思成为什么会去选择用敦煌乐谱中的《急曲子》，给《六么舞》配乐？
这两者之间已经不是风马不相及，而是水火不容。
狐疑间，琴声渐密。
刚开始还有此生涩，时不时就会卡顿一下。但渐渐的，琴声越来越连贯，有如珠玉落盘。
肖玉珠和方进目定口呆：他们竞然不知道，林思成还会这个？
相对而言，李贞要淡然很多。当然，她同样不知道林思成会这个，只是出于对林思成的崇拜。如果有一天，林思成告诉她：我会造火箭，会造原子弹，她照样会信
一曲弹完，四周已聚了好多人。但顾虑到可能打扰到他，都并没有离太近，而是就近找了个地方坐了下来。
看林思成弹完琴后坐着不动，仰着头发呆，万凤云一脸好奇：“他不会真的准备用《急曲子》，给《六么舞》配乐？”
一群人齐齐摇头：不可能。
因为节拍太快。
要问有多快：着名的琵琶曲《十面埋伏》，节奏够快吧？其中最快的一段是《九里山大战》，就奏的最急，琴师恨不得把琴弦轮出火星子的那一段，也不过每秒三拍。
来，试一下，用这一段编一段舞，让演员跳一下？
那不是跳舞，那是跳绳。
跳绳只需要动双手双脚，跳舞却是全身一起动，姿势多样不说，还具有相当强的难度和技巧性，而且最短都要跳五六分钟。
别说演员了，来，让一级运动健将试一下？
但没人说话。
因为林思成不是门外汉，你可以说他不精通，但你不能说他不懂行。
正狐疑间，林思成拿起铅笔，在空白的五线谱上写了起来。
凝神一瞅，好象在抄谱：左边的原谱上是哪个音阶，右边依旧是哪个音阶，基本一字不改。抄完后，林思成又开始在段首前标注，看着“j=75””之类的字样，几个人恍然大悟：林思成要改编。
想象一下，那个效果？
这已经不是音符与音符之前的休止有多离谱的问题，而是节奏的变化，会让乐曲的形式和内容变形到让人惊恐的程度。
关键还在于：节奏的变化，并不能改变乐曲的内核本质。打个比方：无论把哀乐放快多少倍，它表达的依旧是悲壮，哀伤的情绪。
同样的道理：《急曲子》的急，指的并不仅仅是节奏，还有乐曲的内核本质：强、健、硬、刚。而《六么》是什么？是优美婉柔，节奏舒缓，舞姿轻盈飘逸，姿态性感柔曼的软腰舞。
这不是合适不合适改编的问题，而是内核本质完全相反。
果不然，标注完后，林思成试着弹了一下。那个效果，可以用四个字形容：惨不忍睹。
就好象，一个完全不懂音乐的小孩在胡乱拔琴
之后，林思成又尝试着修改了一下，同样只改节奏，有的地方加快，有的地方变慢。
编导室里很安静，除了偶而响起的琴声，就只有铅笔落在谱页上的沙沙声。
不管是编导，还是专家，都安安静静。他们就想看看，林思成最终能改到哪一步。
林思成并不知道这些，他心无旁骛，不厌其烦，一遍一遍的改，一遍一遍的试。
差不多改了十多个版本，才换了一张琴谱。
几个人愣了一下：这是改好了？
当然不可能。
都是内行，会用眼睛看，更会用耳朵听：节奏倒是被改的面目全目，但本质还是那个本质，内核还是那个内核：刚、键、硬、强。
给软腰舞配乐肯定不行，添一下词，当做战歌倒挺合适。
暗暗揶揄，刘郝又瞅了一下林思成新换的谱：《又慢曲子》？
同样是敦煌古乐谱，同样由林谦三、叶栋、陈应时翻译过。
谱架上这一版，依旧是陈应时的掣拍版。
众人面面相觑：不是林思成这是从一个极端，走到了另一个极端？
前者是一秒三拍，后者是两秒一拍。
要说能不能用来配舞，当然能。所有的《孰煌乐谱》，本就写在映射的经卷背后，不敢说百分百，百分之七八十，都是唐代时的佛教舞蹈配乐。
但要看配的是什么舞。
敦煌乐谱中，但凡是带“慢”的曲谱，一律配的是《涅盘》类的佛教乐舞。
想象一下和尚道士念慢经：一个音节拖三秒。
要还不理解：瑜伽都见过吧，就一个简单的抬臂，都需要五六秒的那种。
所谓的《涅盘》类乐舞就是这一种，配的音乐节奏能有多快？
关键的是，不仅仅是节奏不匹配，内核思想同样不匹配。
《慢曲子》是静肃、庄严，《六么》是性感，柔媚，同样水火不兼容。
但一如刚才，林思成又开始改，同样只改节奏。
刚才是放慢，这次则成了加速。
一时间，“叮叮咚咚”，琵琶响个不停。
几个专家听的脑袋疼：这不管怎么改，都应该没用吧？
肯定没用。
主旋律没有任何改变，不管林思成如何加速，这曲子都和飘逸、曼妙、性感、柔媚沾不上边。这一改，又是十多遍，林思成又换上新谱。
刘郝伸着脖子瞅了瞅：咦，这次的不认识？
不是五线谱，而是古谱，和之前的舞谱复印件差不多：汉字少，半字多，跟鬼画符似的。
术业有专攻，不懂没什么可丢人的，刘郝不懂就问：“任编导，这是什么？”
任卓看了好一会儿：“好象还是《敦煌古谱》？”
万凤云也跟着点头：“就是《敦煌古谱》。”
“他拿这个做什么？”
“估计是想借鉴一下吧！””
万凤云愣了一下：这是《敦煌古谱》中，没译出来的那部分残篇？
而且是最残的那两篇？
前者还好，有二十来个谱字（符号），还有部分指法标注。但后者，就只有十个谱字和《浣溪沙》三个字的曲名。
但不管是哪一篇，都是残之又残，所以研究过的学者无数，译谱却一个都没有。
那林思成想干什么，准备把这两篇谱译出来？
更不可能。
一点儿不夸张：不需要全译，只要能译出来一半，压根不需要他再翻译什么《六么》，搞什么《古谱谱字对照》，文化部敢直接给他颁个部级金奖。
那他是想干什么？
狐疑间，林思成拿起了笔，在空谱上写了起来。
万凤云和任卓对视了一眼：真译？
下意识的，两个人又凑近了点。随即，又对视一眼，两双眼中尽是疑惑。
勺：疾掩，急按即放，如箭矢破空。
?命：连髑，双弦连拨（四声），如珠落玉盘。
千：蛇行，单手走音（三徽位移），如风掠竹隙。
、：密轮，一秒十弦，骤如雨打笆蕉。
于：顿挫，急停留吟，如金石迸裂。
最开头的是谱字，也就是古谱中少的可是怜的那些符号。中间是相映射的谱字解译，但这不是林思成译的，而是陈应时的译谱注解。
再后面的那些，则是指法和音效类比，但两人都没见过。
也不管是林谦三，还是叶栋，更或是陈应时的着作中，都没有过这样的描述。
所以，这些应该是林思成自己的理解。
照这么看，林思成确实在译谱，但又不是完全在译谱。
感觉，他只是在译琴谱中的手法和节拍？
再往下看，两人的感更加强烈：
起、冲、高、转、合没错，就是指法和节拍。
对不对不知道，看着挺象那么回事。但问题是，不知道具体的品和格，奏的是哪个音节，你就算把指法和节拍钻研的再透彻，又有什么用？
林林洒洒，差不多写满了一张，林思成端详了一下，取下来放到一边，又开始换谱。、
这一次，又成了五线谱：同样是陈应时译《敦煌卷子谱》，《又慢曲子西江月》。
然后，琵琶又叮叮咚咚的响了起来。
弹了一阵，林思成开始填谱。这一次，填得并非音阶，而是指法与节拍。
差不多十分钟，大致填完，林思成又查起了文献和资料。
很多，也很杂：有唐代的音乐史料专着《乐府杂录》，有《大唐七部乐》（日本雅乐分卷），也有朝鲜的《乐学规范》。
除此外，还有杂史，如《武林旧事》（南宋），也有词评，如《碧鸡漫志》（南宋），更有杂剧，如《梧桐雨》（元），并好几部曲谱类的文献。
资料形形色色，五花八门，林思成时而查找，时而摘录，有谱系结构，也有文本记载，节拍分析，更有曲段摘抄。
任卓和万凤云面面相觑：林思成到底是想译谱，还是想改编？
两个最懂行的都看不懂，遑论其他人？
就感觉林思成东一榔头，西一棒子，既无目的，也没个章程