《疯狂的赛车》的庆功宴香槟泡沫未散，《琅琊榜》的拍摄如火如荼，鸿渊帝国的版图在双重捷报下熠熠生辉。
而在这片光芒之下，一条属于刘亿菲的、更为国际化的进阶之路，也悄然铺展到了大洋彼岸。
《功夫之王》——这个项目名称在好莱坞的制片圈里，并非最顶级的a类大片，但它身上却汇聚了足够吸引眼球的特质。
中等成本、融合东西方奇幻元素的冒险动作题材、以及最关键的王牌——成龙与李连杰这两位华语功夫巨星的首次正式银幕对决。
项目由美国的相对论传媒和国内的华谊兄弟联合投资，导演罗伯·明可夫以执导动画片《狮子王》闻名，首次尝试真人奇幻动作片，渴望在东方元素上做出新意。
剧本经过数轮修改，讲述一个美国少年通过一根神奇的金箍棒，穿越到古代中国，与醉拳大师鲁彦、沉默僧侣默僧以及神秘的女侠金燕子一同对抗邪恶的白发魔女，拯救孙悟空的故事。
原剧本中“金燕子”一角戏份有限，更多是作为点缀东方异域风情的“打女”和颜值担当，角色比较单薄。
然而，当林渊通过《明日边缘》在好莱坞结下的人脉和鸿渊日益增长的国际影响力介入后，情况发生了微妙变化。
林渊并非直接为刘亿菲“索要”角色，那样显得过于生硬且可能引来反感。
他采取的是更高明的策略：让刘亿菲那支由caa资深经纪人领衔的顶级团队，带着精心制作的、突出刘亿菲武术功底、英语能力以及独特“仙侠”气质的专业资料包，主动接触《功夫之王》的选角导演和制片方。
同时，通过中间人向制片方委婉传达：鸿渊影业对这类融合东西方文化的项目很感兴趣，未来不排除在更广泛的领域进行合作，而刘亿菲作为鸿渊目前重点打造、兼具中国市场号召力与国际辨识度的艺人，她的参与或许能为项目带来额外的关注与协同效应。
她的英语交流能力解决了沟通障碍，她的武术训练展示出的身体协调性和吃苦精神让人满意。
最重要的是，她身上那种独特的、既有不食烟火仙气又不失坚韧的复杂气质，让导演觉得可以为“金燕子”这个角色注入比原剧本更丰富的内涵。
或许她不仅仅是一个武功高强的女侠，还可以是某个失落古国或门派的传人，背负着与主线相关的秘密使命。
几轮试镜和沟通后，在多方因素共同作用下，刘亿菲成功拿下了“金燕子”一角。
虽然戏份相比成龙、李连杰两位绝对主角依然不算多，但角色定位得到了显着提升，从单纯的“打女花瓶”变成了具有一定背景故事和成长弧光的“关键盟友”。
消息传回国内，再次引发热议。
“刘亿菲进军好莱坞了？《功夫之王》？和成龙李连杰合作？这资源逆天！”
“鸿渊这推人能力太强了！直接送到国际巨星旁边镀金！”
“角色好像还加强了？不是纯花瓶？茜茜加油啊！”
“林渊为了这个‘妹妹’，真是下了血本，各种资源砸得眼都不眨。”
羡慕、赞叹、酸涩、期待种种声音交织。
但无可否认，刘亿菲的这一步，将她与其他85后花旦的差距，在“国际化”这个维度上，陡然拉开了一个身位。
加州，洛杉矶郊外的摄影棚及外景地。
刘亿菲第一次真正置身于好莱坞的工业体系中。
一切都是陌生而高效的。
庞大的绿幕影棚，精密复杂的动作捕捉设备，国际化的剧组人员，严格到分钟的时间表，以及无处不在的、对专业性和体力的极致要求。
她的戏份主要包括与成龙、李连杰的对手戏，以及数场重要的动作场面。
语言问题是最不用担心的，她曾在美国生活多年，就读于美国学校，因此英语接近母语水平。
动作戏则是个挑战。
好莱坞的动作设计偏向写实与冲击力，与国内古装剧的飘逸潇洒不同。
她需要穿着并不轻便的戏服，完成大量的翻滚、跳跃、套招对打。好莱坞的保险制度和安全规范极其严格，但训练和拍摄强度也极大。
吊威亚、练习套招、反复拍摄一个动作直到导演满意一天下来，常常是浑身酸痛，汗水浸透里衣。
但她从未叫苦，也从未要求特殊待遇。
训练时最早到，最晚走；拍摄时无论多难的镜头，都咬牙坚持，一遍不行就两遍、三遍直到导演喊“过”。
她的敬业和坚韧，让原本可能对这位“空降”的年轻中国女演员抱有疑虑的剧组人员，渐渐改变了看法。
成龙在休息间隙，操着不太标准的普通话对她说：“小姑娘，很拼嘛！动作学得快，有潜力！”
李连杰话不多，但也对她认真琢磨角色、反复练习动作的态度点头表示认可。
这些评价，通过团队有意识地释放回国内，进一步巩固了刘亿菲“努力、敬业、获国际认可”的正面形象。
夜晚，回到剧组安排的酒店，身体疲惫不堪，但精神却处于一种奇异的亢奋状态。
她洗完澡，蜷在沙发上，算着北京的时差，然后拨通了那个烂熟于心的号码。
电话响了七八声才被接起，传来林渊略带一丝疲惫却依然沉稳的声音：“茜茜？这么晚了，还没休息？”
“哥哥！”
听到他的声音，刘亿菲所有的疲惫仿佛都消散了，声音不自觉地带上了一丝雀跃和依赖，
“我刚收工回酒店。今天拍了一场很重的打戏，吊了好久的威亚，不过导演说很棒，一条就过了！”
她像个考了满分急于向家长炫耀的孩子，语气里满是兴奋和一点点求表扬的意味。
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