时间急迫了些，《活埋》的道具棺材是加急做出来的。
当然，费用也增加了不少。
这对于一部两百万美元预算的电影来说，还算可以接受。
好演员不容易找，而演员的状态，有时候更是可遇不可求的。
这就不单单是演技的问题，还关乎演员的整体气质与片中人物的契合度。
当演员已经达到这种与角色合二为一的状态的时候，杨帆当然是要赶紧抓住这个机会的。
“杨，我感觉已经可以了。”
麦康纳再次找到杨帆时，他眼神里满是疲惫，却又透着一股偏执的锐利，正是《活埋》主角应有的模样。
随着杨帆的一声“action！”响起，《活埋》低调地开机了。
前世的《活埋》在杨帆看来并非完美，拍摄手法的单一性是明显短板。
这次筹备期间，他借着与昆汀交流的机会，讨教了不少密闭空间叙事的拍摄技巧，
再结合自己对前世影片的记忆与经验，重新整理出了一套更丰富的分镜脚本——
通过不同角度的特写捕捉主角的微表情，
用手持镜头的轻微晃动强化密闭空间的压抑感，
还设计了几处手机光源与黑暗交替的光影对比，让视觉呈现更有层次。
不过杨帆也清楚，这部戏的内核终究是演员的情绪，
镜头语言只是辅助，能否让观众共情主角的绝望，全看瑞安·雷诺兹的表现。
这次拍摄的内核剧情围绕主角保罗的绝境求生展开：
开篇拍的是保罗从黑暗中惊醒，在狭小的棺材里摸索，发现自己被活埋的惊恐瞬间；
紧接着是他找到手机后，尝试拨打求救电话，与急救中心、公司老板、政府部门沟通的过程，每一次沟通从满怀希望到被冷漠拒绝，层层递进地展现绝望；
中间穿插他回忆被绑架的片段，以及用身边有限的工具（打火机、笔、小刀）尝试凿开棺材、与外界传递位置信息的挣扎戏份；
则是他在氧气耗尽前，接到“救援已到”的虚假承诺，最终在绝望中停止呼吸的收尾戏。
连续拍了十几场内核戏份——包括开篇惊醒的惊恐戏、第一次拨通求救电话的急切戏，全都是一条过。
尤其是拍他发现手机电量不足时的慌张，手指颤斗着按动屏幕的特写，情绪张力拉满，剧组所有人都士气高涨。
可到了第二天，他的状态就明显回落，一整天只顺利拍完了三场回忆片段的戏，
拍摄内核的求救电话戏时，始终找不到情绪的爆发点。
第三天，杨帆察觉到不对劲，试着拍了一场“得知公司拒绝救援”
“没关系，演员状态起伏很正常的，慢慢来。”
而后，又给他讲了一会戏。
其实，这个角色在前期都已经跟他深入沟通过了。
此时再讲一遍，也没有太多新的东西可以讲。
但还是会有一种，让他重新进入角色的氛围。
帮助他专注在角色里。
这两天拍得太顺利，下班后，他甚至已经开始畅想着柏林之旅了，口里在不断念叨着小李子的那个银熊影帝奖杯。
自己确实是太急躁了，好在杨帆对他很宽容。
不愧是银狮奖最佳导演……
不对，我不可以想什么电影节，我要专注在电影里……
没有棺材，他在家里搞来了一个大箱子，仿真棺材的密闭空间，最近都睡里面了。
连续拍了十几场戏一条过，
尤其是那场“得知救援是骗局”的收尾戏，
他从强装镇定到崩溃大哭，再到绝望沉默，情绪转换自然又有冲击力，
连杨帆都忍不住在监视器后点头。
之后的拍摄虽然偶尔有小起伏，但整体十分顺利，
之前计划拍摄的内核剧情——惊醒、求救、挣扎、绝望的完整脉络，都按进度推进。
杨帆暗地里数了一下，按照这个速度，不用计划的一个月，就可以杀青了。
“你那边拍摄进度怎么样，我9月底应该可以回去了。”
杨帆在电话里跟高元元说。
他拍《活埋》的事，只告诉了少数几个人。
当时，杨帆说他要拍完一部电影才回国。
她问：“我的角色呢！”
杨帆把《活埋》讲给高元元听，她瞬间又没兴趣了。
“《小鱼儿与花无缺》也拍得差不多了，前段时间跟你说的打人事件也没什么了，轻伤，不影响进度。”
高元元又给杨帆讲了那天谢停风和张卫键打内地演员的事。
整个事件跟杨帆记忆中的出入不大，唯一的不同的是，这次那位内地演员的伤势好象没那么重。
《源码》在北美拿了2000万票房后下映。
顶峰娱乐只花了500万买下的版权，加之宣传的200万美元，大概赚了300万美元，而且还不算影象的收入。
他们预计影象收入大概也会在200-300万之间。
可以说，他们这次的投资是赚翻了！
美版的《源码》还在筹备当中，顶峰娱乐已经蠢蠢欲动，把美版的发行权也拿下。
此时，黄小明与财讯已经回了国，《新雕》要开始准备了，周讯也要去跟张潜的新剧谈合作。
张纪钟暗中觉得幸运，还好提前把黄小明签了下来，不然按照《源码》在内地与全球的票房表现，他的片酬翻个几倍都不会是问题的。