“好一朵美丽的茉莉”
《茉莉》有两个版本，一版是国內熟知的苏省民歌，一版就是普契尼的改编。
这里合唱团用的是传统民歌版本。
陆清风站在舞台的二道幕后面，能够看到坐在前排的观眾席，一群头髮白的老爷子正凝神观看台上的演出。
奥利维亚的老师梅纽因，一代小提琴大师浓眉，鹰鉤鼻，双眼炯炯有神，一看就是一丝不苟的性格。
指挥家克劳迪奥脸颊消瘦，风骨嶙峋。他面带微笑，似乎不是难相处的人。
旁边坐著的就是那位爱德华王子和艾尔莎·科勒，这个场合，这两个人的身份反而不那么显眼。
“紧张么？伙计，他们都还是为你而来。”
李诗白在他身旁说道，他负责这次音乐会的串场主持。
“有点，但更多的是兴奋。”
陆清风收回目光。
“怎么说？”
陆清风微笑回应。
“你知道的，我的小提琴主要是自学，学到一定程度都有对外展示的欲望，我第一次在很多人面前演奏小提琴，是在一个广场，当时还在直播。
“我当时拿著小提琴，当那个主播问有谁想上去表演的时候，我选择走上去的时候，很多人都看向我，我手心都是汗，捏著小提琴的手在颤抖，那时候我以为自己是紧张。”
“后来，我才意识到，我其实兴奋。”
“就像现在”
他又看向外面那些人。
“这些大人物都在各自的领域书写了属於自己的传奇，让世人敬仰，能让他们亲临现场观看自己的演出，这难道不让人兴奋么？”
李诗白怔住，隨后摇头失笑。
“伙计，你天生该站在聚光灯下。”
啪啪啪！
第一次演出结束，国王学院合唱团退场，底下响起掌声。
李诗白没再和陆清风閒聊，整了整衣服，上台主持。
第二场是古琴非遗传人朱先生的演奏，曲目为《高山流水》
朱先生此次带的是一把仲尼琴。
琴棋书画，琴为四艺之首，在华夏传统文化中占据了非常重要的地位。
先秦时是沟通天地的礼器，后为文人士子修生养息的道器，古代造琴可分为三大类，一种是圣人造琴。
如仲尼式、伏羲式、神农式
再一个是文人造琴：落霞式、蕉叶式、连珠式
最后一类是帝王造琴：襄王琴、潞王琴
仲尼式，顾名思义就是孔子创製的琴式，又被称为夫子式，这种琴造型简洁流畅，只在琴体腰部和项部呈方折收束，体现儒家的中庸之道。
这些都是陆清风和朱先生学的。 台上琴声已经响起，老先生琴艺非凡，各种指法信手拈来，浓厚东方韵味在这座西方建筑瀰漫开来。
一曲终了，陆清风也不由得隨著底下观眾一起鼓掌。
雅！
太雅了！
节目一出接著一出，英格兰地区音乐，华夏崑曲，两国的传统文化交替上演，在奥利维亚的《梁祝》演出结束后，整场音乐会也进入了下半段。
中间休息十五分钟的时间，给现场观眾上厕所方便。
等到眾人回到座位，一段串场《歌剧魅影》选段演出后，李诗白作为主持人在舞台上宣读了下半场的开场演出。
“来自北大陆清风，《scarborough fairr》”（斯卡波罗集市）
掌声响起，克劳迪奥偏了偏头问老友“这就是你说的那个非常有天赋的小傢伙吧？”
梅纽因点头，没有说话， 只是朝舞台示意了一下，表示別说话，看演出。
先看再说吧。
卡莱尔学院乐团开始上台准备，陆清风从大幕中走出，一身白色正装，黑色领结，他四肢修长，身材挺拔，肩宽腰细。
一路从舞台后面走到前台，无形的魅惑天赋发散，眾人的目光追逐著少年的身影，直至他扶胸行礼致意，有人才回过神来，再次给予掌声。
坐在前排的嘉宾反应不一。
爱德华王子则是稍显意外，他是受剑桥之邀而来，来之前对陆清风並不了解，少年出色的样貌让其留下了印象。
歌剧创作家也是被好友拉来了的，不然他也不想来，正埋头创作新作品的他哪有那个閒工夫，不过在看了网上陆清风演唱《莎莉园》的他產生了一点兴趣。
因为那副好嗓子。
目睹本人后，兴趣更大了，这孩子的体態和容貌条件太好了，能成为主角。
梅纽因和克劳迪奥这两位则在等待陆清风的演奏，他们想看看网络上的视频是真是假。
陆清风不知道底下这些人的心思，他专注於自己记下来的演出上。
和身后的乐手通过眼神，確认所有人准备好后，做了一个指挥开始的手势。
这场演出乐手不多，所以没有用专业的指挥家，陆清风作为小提琴手兼任了这个职位。
悠扬的爱尔兰哨笛用一种缓慢、空灵的节奏感吹奏出静謐、神秘的情感旋律，没有鼓点、没有弦乐，只有乾净的哨笛独奏。
极简的编曲手法，从一开始彼岸营造出一种古老律动，仿佛一位孤独的游吟诗人，独自行走在荒原。
前奏在极短的时间內便为现场的观眾带来了丰富的画面感。
迷人的低音线条通过一条独立的，下行的半音阶旋律线，演奏出古典音乐的优雅和流动感。
既不像大调那样的明亮，也不像小调那样的哀伤，而是带著一种神秘，古老的中世纪风格。
“多利安调式。”
这是一种中古调式体系，兼具小调的深邃与大调的明澈，风格像是晨曦穿透迷雾的森林，又像是古老预言的低语。
最早用於欧洲的修道院中，独特的神圣感在后来被作曲家移植到西幻世界观中，成为了一种代表了精灵、秘境和魔法的声学符號。