提问环节开始，阶梯教室瞬间被手臂的森林复盖，年轻的眼睛里闪着求知的光芒和挑战的火花。
“这位同学，请。”杨帆目光扫过，点了第二排一个眼神清澈的男生。
“杨帆老师！”男生起身，思路清淅，“您强调‘理解文化密码’，那《广寒宫》里，您怎么让唢呐——这乡土气息浓厚的乐器，去表现‘卫星’、‘科技腾飞’这种宏大主题？音色和主题，不冲突吗？”
问题精准，直指内核。
“问得好！”杨帆点头，从容回应，“冲突客观存在，但更是转化的溶炉！内核在于抓住那股‘势’——火箭冲天、卫星巡天，那是力量、速度、突破与希望的交响！而唢呐的高亢、穿透力、爆发力，正是演绎这种‘势’的天然导体！”
他声音带着力量：“我弱化了它传统曲目中的‘悲腔’色彩，让它不再局限于诉说土地的悲欢，而是化作宣告新时代的号角！冲突？它已内化为撼动人心的独特张力！”
解释清淅，引来一片领悟的点头和笔尖沙沙声。
接着，一位扎着马尾辫的女生站起，声音清脆：“杨帆老师，《广寒宫》的旋律太有力量了！那种磅礴气势和超强记忆点，让我感觉……它本身就象带着歌词的骨架！如果填上合适的词，变成一首大家能唱的歌曲，是不是更容易传开，让更多人感受这份豪迈？”
杨帆眼中露出欣赏！“非常敏锐的直觉！”他肯定道，“你的乐感很强！没错，优秀旋律自身就具备叙事性和情感承载力，有‘歌唱性’的基础。《广寒宫》的内核动机，确实蕴含着成为优秀通俗歌曲的巨大潜力！如何将科技意象诗意化、情感化，让词曲相得益彰，这是个迷人的探索方向！”
女生脸颊微红，在同学们佩服的目光中坐下。
“推陈出新！”后排一个声音洪亮的男生激动站起，“杨帆老师，您总说要‘出新’，除了创作新曲，演绎传统经典时，我们还能怎么‘新’？”问题引发全场共鸣。
“‘出新’，关键在于视角和表达方式的蜕变。”杨帆目光扫过全场，“比如我们的国粹戏曲，精华无数。但很多年轻人觉得节奏慢，唱词不易懂…”
他话锋一转，拿起讲台上的琵琶。‘出新’，贵在视角与表达的蜕变。”杨帆目光如炬扫过全场，“比如戏曲，国之瑰宝。然节奏沉缓、词句古奥，常令年轻人望而却步…”他话音未落，竟随口哼唱起来：
“蓝脸的窦尔敦盗御马！红脸的关公战长沙！黄脸的典韦白脸的曹操！黑脸的张飞叫喳喳——喳！”
短促明快的节奏，强烈的画面感，与传统戏曲的婉转悠长截然不同！那干净透亮的声线，更让这“戏歌rap”般的哼唱充满魔性魅力！
“哇哦——！”台下惊呼一片，学生们眼珠子都快瞪出来！
戏…还能这么唱？！
杨帆微笑着解释，“用通俗节奏‘说唱’戏曲脸谱符号，是不是更容易记住这些经典人物？”
他说完，又拿起讲台边上的琵芭，教室里安静下来。
杨帆指尖轻抚琴弦，《茉莉花》那温婉清丽、早已刻入国人心中的熟悉旋律流淌而出。学生们脸上浮现会心的微笑。
紧接着，他的指法变了！运用了更加灵动迅捷的轮指和弹挑，节奏变得更为轻盈流畅，带着一种现代感的呼吸律动。
同时，他在演奏中添加了细腻多变的揉弦和推拉音效，让原本婉约的旋律平添了几分空灵悠远的意境，仿佛月光下的茉莉花随风轻曳，暗香浮动，美得更加立体。
“《茉莉花》是江南珍宝，过去主要在江苏流传，”杨帆停下，解释道，“但真正的好音乐，如花香终将远播。传承不仅是保留，更要让它焕发符合时代的新魅力。技法的小小革新，让它在今天依然能被不同耳朵欣赏、爱上。”
他随即又抄起讲台旁二胡。
《二泉映月》的哀婉流淌而出，倏尔，弓法陡变！
一段充满爵士切分、自由奔放的即兴华彩骤然迸发！在保留原曲魂灵的同时，注入了全新的现代律动！学生们目定口呆！
“此为《二泉》的‘新’解。”他放下，很快又拿起另一把，“再听《赛马》！”
琴弓再引，旋律依旧，节奏却如疾风骤雨般爆裂！大量跳弓、顿弓模仿出电辅音效般的锐响，将万马奔腾喧染成摇滚风暴！
“传统非枷锁，乃基石！”杨帆掷地有声，“深解其髓，以现代审美、现代技法重铸其形，赋予其新的生命与表达——此即为‘出新’！”
两段颠复性的二胡演绎，如同在教室引爆了炸弹！掌声与惊叹声几乎掀翻屋顶！
就在掌声渐歇，气氛热烈之时，阶梯教室前方侧门处，一个身影静静伫立多时。
苏清如院长不知何时已悄然到来。银发一丝不苟，深灰色涤卡长裤衬出清癯身形。那双沉淀着智慧的眼眸，平静地注视着讲台。
掌声渐弱，众人的目光被杨帆引向门口，气氛多了几分郑重。
苏清如步履沉稳，走到讲台前，目光平静却极具分量地落在杨帆身上，声音清淅：
“年轻人，琵琶弹得用心。《茉莉花》还是那朵‘茉莉花’，但听起来，更‘透’了，也更‘活’了。”
她先肯定了技法的创新价值，随即话锋一转，目光深邃，“技法革新，让老曲生辉，是好事。但创新之‘新’，其根在何处？是止于技艺的炫目？还是源于对传统精髓的深味与时代脉搏的把握？”
这问题直指内核——创新的本质和根基！
教室里一片安静，学生们摒息凝神。
杨帆迎着苏清如的目光，神情专注：“前辈，创新之‘新’，绝非无根之木。它必生于对传统的敬畏与深解，长于对时代气息的敏锐捕捉。技法只是枝叶，根本在于理解曲中之情，再用当下能共鸣的声音去焕发。”
苏清如听完，脸上看不出波澜，却忽然抛出一个让所有人意外的题目：
“既言‘情’与‘魂’，又值此夏日，你以‘明月’、‘荷花’为题，即兴奏一曲如何？不拘形式，让我听听，你如何用手中之器，诉心中之境？”她目光落在琵琶上，“就用它吧。”
现场命题！明月、荷花！
这要求一出，连姜红都心头一紧！即兴创作，契合双意象，难度极高！
学生们更是心跳加速！苏院长…亲自出题？
杨帆心中一凛，明月…荷花…这个组合，瞬间触动了他脑海深处的旋律之泉！
他没有尤豫，深吸一口气，重新抱起琵琶。微微闭目，仿佛在捕捉脑海中流淌的月华与摇曳的荷影。
几秒后，他睁开眼，指尖在弦上轻轻一拨，一串清泠如露珠滚落荷叶的音符流淌而出，宛如月光初洒湖面。
紧接着，一段优美的旋律，如同月光下的荷塘画卷，在琵琶弦上徐徐展开！旋律清新脱俗，既有江南水乡的柔美，又蕴含着一种诗意的浪漫。
更令人惊艳的是，杨帆一边拨弦，一边竟随着这旋律，用一种深情悠扬的嗓音轻轻唱和起来。
他唱的正是凤凰传奇未来那首《荷塘月色》的歌曲！此刻由琵琶清雅的音色奏出，那熟悉的旋律少了电音的华丽，却多了几分古雅的韵味与月夜的静谧！歌词意象完美契合“明月”与“荷花”，曲调优美动听，画面感极强！
“萤火虫点亮夜的星光
谁为我添一件梦的衣裳
推开那扇心窗远远地望
谁采下那一朵昨日的忧伤……”
琵琶声如流水潺潺，歌声清越深情，将月下荷塘的静谧演绎得如诗如画！
这旋律是如此新鲜动人，却又带着一种直击心灵的熟悉感！
阶梯教室里，所有人，包括苏清如，都听得入了神！
学生们完全沉浸在这从未听过的美妙旋律中，仿佛真的置身于银辉倾泻的荷塘边，心神摇曳。
这曲子…太美了！杨老师…神了！现场命题，即兴创作？这水平…绝了！
苏清如那沉静的脸上，第一次出现了明显的动容。她的眼神不再是审视，而是充满了惊讶。
这曲子…这意境…这浑然天成的旋律…这年轻人…了不得！
杨帆唱完两段主副歌，琵琶馀音袅袅，如同荷塘上最后一圈消散的涟漪。
教室里陷入了短暂的寂静。
片刻后，学生们激动地鼓掌，看向杨帆的眼神充满了由衷的敬佩！
现场作词作曲，这就非常厉害了！
苏清如站在讲台前，静静地看了杨帆几秒钟。那目光深邃复杂，最初的审视早已消失，取而代之的是毫不掩饰的激赏。
她最终什么也没说，只是对着杨帆，极其轻微地点了点头！
然后，她转身，在持续不断的掌声和无数道敬畏的目光中，步履沉稳地离开了阶梯教室。
杨帆知道，这无声的点头，胜过千言万语。这位华音的定海神针，被他这首“即兴”的《荷塘月色》真正打动了！
课堂气氛热烈无比。杨帆看看时间，微笑道：“最后，再送大家一首唢呐的曲子，为今日作结。”
他拿起那支紫竹唢呐，对着话筒，声音沉凝：
“风沙入调，千沟万壑皆是歌。”
“《黄土高坡》。”
不再多言，他深吸一口气，胸膛高高鼓起，唢呐对准嘴唇——
“呜————！！！”
一声苍凉高亢、挟裹着黄土地粗粝与生命韧劲的长啸，如同地脉龙吟，瞬间镇住全场！
紧接着，那充满原始生命力的旋律在唢呐中轰然炸响！他模仿着人声的嘶吼，演唱着歌词：
“我家住在黄土高坡！
大风从坡上刮过！
不管是西北风还是东南风！
都是我的歌我的歌！”
……
唢呐嘶鸣，将那股子不服输的倔强和对家乡的炽爱，宣泄得淋漓尽致！
阶梯教室里，所有学生再次激动地站起来！身体不自觉地随着那撼动灵魂的节奏摇晃！
下课铃成了胜利的号角，学生们意犹未尽地散去，看向杨帆的眼神已是彻底的敬服。
姜红激动地走到杨帆身边，声音带着颤音：“杨帆同志！真的…很精彩！今天的课，前所未有！特别是最后…苏院长她…她点头了！你看见了吗？她点头了！”
这对于惜字如金、要求严苛的苏清如来说，已是最高级别的无声嘉许！