清晨的阳光尚未完全驱散薄雾，华夏音乐学院一号录音棚外，空气仿佛凝固成了透明的琥珀。
厚重的隔音门紧闭，门外的走廊里，杨帆、陶华、常安，以及几位被精挑细选出来的师生歌手肃然而立。
张志勇先去咖啡厅安排好后，也站在了其中。
他穿着的衬衫是工作服，熨帖地穿在身上，指尖却无意识地捻着衣角，那份师范音乐班毕业生初次直面顶级专业录音环境的局促感，在他微微绷紧的肩膀上显露无遗。
他悄悄活动了下有些发僵的手指，目光忍不住瞟向那扇隔绝了内外的神秘大门。
控制室内，红灯如同警剔的眼睛，无声地亮起。
林孟真主任端坐于正中宽大的监听座椅上，深灰色中山装笔挺得不见一丝褶皱，面容沉静，一双锐利的眼眸通过巨大的双层隔音玻璃，观察着棚内空无一人的录音区。
苏清如院长没有坐在坐在他左侧位置，这会儿正拿着歌单沉思。
院办主任安静地坐在后排角落，如同隐入背景的影子。
空气里只剩下设备指示灯幽微闪铄的绿光，以及电流底噪恒定的沙沙声。
陶华深吸了一口气，仿佛要将这凝重的空气吸入肺腑再转化为力量。
她对着面前那支细长的通话麦克风，声音平稳，穿透了控制室的静谧：“各单元请注意，准备就绪。a面第一轨，《好人一生平安》，演唱者，声乐系王娟娟老师，请入棚就位。”
棚内柔和的灯光亮起。
王娟娟老师，这位学院里以抒情见长的女高音，调整好耳机，步履从容地站到立式电容话筒前。
专业素养支撑着她的仪态，挺拔而自信。然而，当伴奏那温暖而略带感伤的弦乐前奏如水般流淌开来，无形的压力如同水银泄地，悄然漫过脚踝。
她开声的瞬间，那原本圆润通透的音色，带上了一丝连她自己都未曾察觉的紧绷感，“平安”的尾韵收得过于干净利落，少了几分发自肺腑的、沉淀下来的祝祷意味。
“停。”
林孟真低沉的声音通过通话器响起，没有起伏，却象冰锥凿击冰面，瞬间冻结了棚内刚刚凝聚起来的气氛。
他目光如电，通过玻璃落在王娟娟脸上，“王老师，安”字尾韵，收得太刻意。平安”的祝祷，贵在真心实意，流淌于心，不在字正腔圆，雕琢于外。
放松些，找回你平时歌唱时的那份自然。再来一遍。”
王娟娟面色微赧，但眼中并无气馁，反而闪过一丝了然。
她闭上眼，深吸一口气。
再次开口，声音里的那份紧绷感如潮水般退去，真挚的情感如同涓涓细流，自然而然地从歌声中流淌出来。
这一次，“平安”二字，带着温暖的重量，稳稳落下。
林孟真未再出声打断，但神情自然严肃。
苏院长却是微微颔首，手中的钢笔在王娟娟名字上点了一下。
然而，接下来的试唱，挑战才真正开始。
一位以美声技巧见长、嗓音如洪钟的男高音演绎《渴望》主题曲，气息雄浑，共鸣饱满，技巧上无可挑剔。
却失于情感的厚度与层次，歌声如同精美的玻璃器皿，光彩夺目却缺乏内在的温度。
林孟真再次叫停，话语依旧简洁，却直指内核：“形神分离。技巧是骨架，情感是血肉魂魄。这首歌承载的是命运沉浮的困惑与对真情的深切呼唤，不是歌剧咏叹调。下一个。”
另一位嗓音甜润，擅长通俗唱法的女生试唱《小芳》。
她努力想唱出那份质朴的乡村情怀，却在副歌部分，无意间添加了一些修饰性的、带着点都市气息的柔美气声。
这微小的“杂质”立刻被捕捉。
“停。”林孟真眉头紧皱，说，“去巧存朴，要泥土气，要山野间吹来的风的味道，不要脂粉气，不要都市霓虹的修饰。重来一遍。”
录音师虽然没有开始录制工作，但他这会儿，也全神贯注地盯着面前的调音台，双手在复杂的旋钮和推子上做着虚无的精细调整。
陶华和常安几乎屏住了呼吸，手中的笔在纸上飞快地移动，记录着每一个关键的信息和反馈。
张志勇站在角落的阴影里，看着同行们在如此严苛的要求下显露出的失措与调整，手心不由自主地微微发潮，仿佛能感受到话筒前那份无形的重量正一点点压向自己。
终于，轮到他了。
“a面第三轨，《恋曲1990》，演唱者，莲花”咖啡厅店长，张志勇。”
陶华的声音通过扬声器传来，隐隐带着一种程序化的味道。
控制室里所有的目光，仿佛无形的聚光灯，瞬间聚焦到这个农家出身、却带有师范音乐科班烙印、此刻又顶着“咖啡店长”头衔的复杂青年身上。
张志勇深吸一口气，迈步踏入那被灯光笼罩的录音区。
戴上沉重的监听耳机，隔绝了外界所有的声音，只剩下自己如擂鼓般的心跳声在耳膜上撞击。
当《恋曲1990》那熟悉的、带着淡淡忧伤的钢琴前奏在耳机里流淌出来时，巨大的混响和专业环境带来的陌生感瞬间包裹了他。
他开口，声音竟出乎意料地带上了一丝不该有的干涩和尤豫，甚至在一个情感应该自然推进的转音处，滑向了连他自己都未曾预料到的略显生硬的方向。
“停。”
林孟真的声音不高，又一次叫停。
“张志勇，你的声音被什么东西困住了？”
“《恋曲》里那份漂泊感，那份对往昔岁月的追忆与罔然，它应该是坦然的，是带着回望的释然或叹息，不应该是畏缩的，更不应该是尤豫的。”
“放松，或者，想想你站在莲花”那个小小的、熟悉的舞台上，对着那些熟悉或不熟悉的客人歌唱时，那份自然而然、毫无负担的感觉。”
这直指内心的批评，让张志勇的脸腾地一下涨得通红，仿佛被当众剥开了外壳。
他猛地摘下一边耳机，急促地喘息了两下。
然后，他做了一个出乎所有人意料的动作——他抬起头，勇敢地直视着控制室那面巨大的玻璃墙，尽管他看不清后面的人，说：“林主任，我——我明白了！
让我——让我用自己理解这首歌的方式，再试一次，行吗？唱得不好，您继续批评！”
苏院长端起的茶杯停在唇边，眼中掠过一丝饶有兴趣的光芒，嘴角的弧度加深了。
林孟真沉默了两秒，那两秒钟仿佛被拉得无比漫长，最终，他沉稳的声音再次响起，依旧是那个字：“唱吧。”
张志勇用力地点点头，如同获得了特赦令，郑重地重新戴好耳机。
他闭上了眼睛，仿佛隔绝了眼前这冰冷专业的录音棚，将自己彻底抽离。
他深深地吸了一口气，胸膛起伏，再睁眼时，目光变得沉静。
伴奏的钢琴声再次温柔地流淌出来，这一次，他没有丝毫尤豫。
开口的瞬间，声音里那些多馀的情绪消失了，取而代之的是一种奇妙的融合—一农家子弟骨子里带来的那份未被城市完全磨去的质朴深情，与师范生对旋律精准把握的训练痕迹，在这首歌里找到了奇妙的平衡点。
那份对逝去时光的追忆、对青春恋情的怅惘，虽无饱经风霜的沧桑，却自有一股纯真年代特有的感怀与干净，意外地贴合了《恋曲1990》在漂泊感之外，那份属于青春本身的略带青涩的永恒意境。
控制室内，林孟真身体微微前倾，认真地捕捉着耳机里每一个细微的音符变化。
苏院长脸上的赞赏已经毫不掩饰，她看向林主任，后者几不可察地点了下头。
录音师敏锐地捕捉到这细微的信号，手指迅速在推子上做了几个精细到毫厘的微调，让张志勇那独特的声音质感在音轨中更加突出。
棚外，杨帆悬着的心终于落回了实处。
张志勇，这个和杨帆一样的师范生，终于在这个录音棚内，又一次被人认可。
上午的声乐录制，就在这种充满紧张、挑战与一次次突破自我的氛围中艰难推进。
当陶华宣布午休时，棚里棚外的空气仿佛终于解冻，所有人都长长地舒了一口气，紧绷的神经松弛下来，气氛明显活泛了许多。
常安赶紧跑去食堂张罗盒饭，张志勇被几位学院老师围住，好奇地询问着他在老家的过往经历。
下午一点半，一切准备就绪，进入真正的个别曲目的试录工作，杨帆的声音再次响起：“稍作休整，接下来进入关键曲目试录阶段。”
“首先，录制b面第一首，《广寒宫破阵曲》，由学院民乐团演奏。”
这无疑是整个b面的基石。
为这一刻，乐团已精心打磨了四个多月，从指法、弓法到气息配合，早已臻于纯熟。
指挥棒在乐团指挥手中沉稳有力地抬起，落下。
刹那间，恢弘磅礴的旋律如同奔涌的江河，瞬间淹没了整个录音棚！
板胡的高亢苍凉如同刺破月宫的寒光，锣鼓的金石交鸣宛若天兵擂动战鼓，弦乐群的铺陈则构筑起浩瀚无垠的宇宙背景，交织成一幅壮阔的月宫征伐史诗。
林孟真闭着眼睛，身体随着音乐的起伏微微晃动，手指在膝盖上无声地敲击着精准到毫厘的拍点，脸上是进入录音棚后罕见的沉浸其中。
苏院长很欣慰，乐团的进步她一直看在眼中，有今天的效果，她一点也不意外。
演奏结束，馀音仿佛还在巨大的空间里回荡，控制室内响起了短暂却由衷的、发自内心的掌声。
“非常好！《广寒宫》一次过！乐团辛苦了！”苏院长微笑着宣布，棚内的乐团成员们脸上也露出了如释重负的轻松笑容，相互交换着喜悦的眼神。
然而，成功的喜悦并未持续太久。
紧接着开始的《黄土高坡》试录，再次将气氛拉回了冰点。
第一位上场的声乐系女高音孙梅，拥有无可挑剔的技巧和明亮饱满的音色，她一开口，“我家住在黄土高坡—”声音高亢嘹亮，穿透力极强，如同打磨得光洁无瑕的美玉，在技巧上几乎无可指摘。
但这歌声，却恰恰缺了那份最内核的东西——那份源自大地的粗粝，还有风沙磨砺过的痕迹，以及生命在严酷环境中迸发出的原始野性的生命力。它太干净，太学院派了。
“停。”
林孟真面无表情，望着孙梅说，“空有高原的骨架，没有黄土地的魂魄。骨子里缺了点风沙味。下一个。”
孙梅脸色瞬间变得苍白，强忍着不安退下。
第二位备选上台，她显然吸取了教训，努力让自己的声音显得更苍劲、更有力，试图模仿那种来自大地的厚重感。
然而，那份努力之下，终究欠了几分浑然天成的、从骨子里透出来的劲儿。
气氛再次如同绷紧的弓弦，凝重得让人喘不过气。
苏院长和林主任交换了一个眼神，彼此都看到了对方眼中的凝重。
杨帆快速翻看着手中的备选名单，眉头紧锁，名单上似乎已无更合适的人选。
“接下来，试录《九儿》备选。”
杨帆决定暂时搁置《黄土高坡》的困境，先推进其他曲目。
备选的几位实力唱将依次尝试演绎这首新创作的“时代悲歌”。有人技巧精湛，音域宽广，却失于情感的厚度与爆发力，唱不出那份“恢弘气魄”的悲壮感。
有人情感充沛，全力以赴，歌声充满力量，却在最高亢处稍显失控，细腻度不足，始终未能达到林孟真和苏院长心中那极致境界。
苏院长温和地叫停了两位歌手，脸上带着一丝不易察觉的遗撼。
杨帆暗暗叹了口气，感到肩上的压力又沉重了一分。
随后是《渴望》主题曲的试录。
第一位试唱者音色柔美动人，处理细腻，如同隔着一层朦胧的薄纱观看剧中人物的悲欢离合，缺乏那份亲历命运沉浮后的挣扎中的困惑，以及对真情那份撕心裂肺的深切呼唤。
第二位备选情感投入了许多，嗓音也更具穿透力，试图表现出戏剧张力，但整体感觉仍稍显单薄，象是一幅色彩不够饱和的油画。
苏院长和林孟真都微微摇着头，显然都不甚满意。
就在常安准备开口叫下一位备选歌手时，杨帆的目光紧紧锁在录音棚里那只静静伫立的专业话筒上。
再看向控制台上歌单上打印着的《渴望》歌词——“悠悠岁月，欲说当年好困惑，亦真亦幻难取舍————”
这些字句瞬间变得无比清淅。一个念头如同闪电般劈开迷雾，无比清淅地浮现出来！他霍然拿起通话器，声音沉稳而坚决，打破了控制室的沉寂：“苏院长，林主任，这首歌————或许应该由更贴近它创作内核、理解它情感内核的人来指导诠释。我请求暂停试录，由我亲自指导最后一位备选歌手李薇老师，调整状态后再试试！”
此言一出，众人目光齐刷刷聚焦到他身上。
林孟真转过头，深邃的目光落在杨帆脸上，没有立刻回应，他在冷静地衡量着这个提议的价值与风险。
苏院长眼中则流露出明确的支持和鼓励，她果断拍板：“好！杨帆，你来指导！我们等。”
杨帆没有走进录音棚，而是快步来到控制室与录音区之间那面巨大的观察窗前。
他拿起窗边的备用麦克风，对着棚内有些茫然和紧张的最后一位备选歌手一一声乐系讲师李薇，开始了他的讲述。
他的声音通过棚内音响清淅地传递进去：“李老师，这首歌，它不是旁观者的感慨，不是评论家的解读。它是亲历者的心声，是剧中人刘慧芳们在命运洪流中挣扎、困惑、痛苦、坚守后，从心底发出的最真实的呐喊。”
“想象你就是刘慧芳，或者任何一个经历过那个大时代波澜的人。你见过命运的翻云复雨，感受过生活的艰辛与无奈，你被误解、被伤害、也曾在十字路口徘徊难行————”
“但心中那份对真、善、美的执着追求，那份对人间真情的渴望，却如同暗夜中的星火，从未真正熄灭过————”
杨帆的话语，仿佛一把精确的钥匙，一层层地打开了李薇被技巧和紧张所封闭的理解之门。
她闭上眼睛，长长的睫毛微微颤动，再睁开时，眼神变得深邃复杂，仿佛灌注了无数的故事和情感。当前奏那带着岁月感伤与期待交织的旋律再次流淌开来：“悠悠岁月，欲说当年好困惑————”
低沉、醇厚、带着岁月沉淀感的声音响起！
不再是旁观者的吟唱，而是亲历者的诉说！
那“悠悠岁月”里是回望的沧桑与无尽的感慨；“欲说还休”中饱含着沉淀下来的困惑与难以言说的委屈。
“亦真亦幻”则唱出了挣扎后的明悟与对世事无常的叹息————困惑中带着坚韧，沧桑里饱含着不灭的希冀，将命运的无常，对美好生活的深切向往，演绎得层次分明，丝丝入扣，直击人心！
苏院长听得入了神，身体不由自主地微微前倾，眼神紧紧追随着歌声的起伏。林孟真更是前所未有地专注凝视着棚内的李薇，那常年如同冰封雪原般难以撼动的面容上，眉宇间竟清淅地流露出一丝深刻的认同。
录音师对着旁边的混音师用力地点了点头，比了个“完美！”的手势。
歌声在最后一个深情的尾音中暂歇。棚内一片寂静，仿佛馀音仍在绕梁。
“好！还不错！”苏院长率先出声，语气中不乏赞许，“李薇同志，虽然演唱的问题依然很多，但进步很大！”
林孟真也郑重地点了点头，说：“有进步，待定吧。”
波折之后，真正的“磁音”，终于在近乎苛刻的筛选与精心的、直达心灵的打磨中，绽放出了它应有的、动人心魄的光芒！
录音棚顶端的红灯再次亮起，如同重新擂响的战鼓。
后续的试录与录制工作，在经历了上午的紧张和下午的突破后，仿佛被打通了关窍，开始稳步推进。
张志勇的质朴真诚，学院乐团的磅礴气势，如同破土而出的春苗，为《渴望》专辑奠定了坚实而动人的基石。
而杨帆那关键性的“临场指导”，也让他在团队中的威信悄然提升。
下午的阳光通过控制室高处的气窗，斜斜地投射进来，在光洁的地板上拉出长长的光斑。
时间悄然滑向傍晚，录音棚内的气氛，在经历了《渴望》主题曲的突破后，虽然依旧紧张专注，但多了一份沉稳的信心。
“接下来，试录《二泉映月》，演奏者，民乐系大四周文斌。”陶华的声音恢复了一贯的冷静。
周文斌抱着他那把家传的老红木二胡走进录音区。
这位二胡名家的后人，身上自带着一种淡淡的书卷气。
他调试好琴，对着话筒微微颔首。
当那如泣如诉、如怨如慕的琴声从弦上流淌而出时，整个控制室瞬间安静下来。
他的技法无可挑剔，对阿炳原作的韵味把握也相当到位，琴声中那份孤寂苍凉的底色清淅可辨。
然而，当乐曲进入中段，表达内心激烈挣扎与控诉的部分时，周文斌的演奏，在技巧的精准之外，似乎少了一点东西。
他的揉弦、他的运弓，都带着学院派的规整，那份源自生活最底层、浸透了血泪的悲的力量，被一种过于文雅的表达方式削弱了。
仿佛一位饱读诗书的公子在模仿乞丐的悲号，形似而神未至。
林孟真闭目听着，眉头微微蹙起。
演奏结束，他并未立刻叫停，但沉默本身就是一种态度。
苏院长轻轻叹了口气，看向杨帆：“技巧和韵味都很好，但那份孤绝”的味道，那份直击灵魂的悲怆感————似乎还是差了一层火候。”
“文斌的家学渊源是优势，但也可能成了某种无形的束缚。”
杨帆看着棚内安静等待反馈的周文斌，脑中飞快思索。他拿起通话器：“周同学，演奏非常棒。不过，林主任和苏院长觉得，在表达内心最激烈痛苦的部分，可以再————放开一些，再“野”一些。”
“想象你不再是演奏者周文斌，你就是阿炳。”
“拉着二胡走在无锡的街头，饥寒交迫，眼前是永恒的黑暗，心中的悲愤像火山一样要喷发出来，这琴声就是你唯一的武器，是你对这不公命运最后的呐喊，不是表演，是求生！”
“再试一次最激烈的那段，好吗？”
周文斌深吸一口气，眼中闪过一丝明悟和挣扎。
他再次架起琴弓。
这一次，当琴声再次触及那个情感爆发的段落时，他仿佛挣脱了某种枷锁！
揉弦变得急促甚至带着一丝粗粝的颤斗，运弓的力量陡然加大，发出近乎撕裂的悲鸣！
那份源自血脉深处对音乐中苦难的理解，如同决堤的洪水般倾泻而出！
虽然只是一段，但那瞬间爆发出的孤绝与悲怆感，让控制室里的人心头都是一震！
林孟真紧蹙的眉头终于舒展开了一些，点了点头。
苏院长脸上露出了欣慰的笑容：“好！就是这种感觉！文斌，记住这个状态，正式录制时要保持住！”
紧接着是《赛马》的试录。
附中高二的陈晓峰，这个充满活力的少年，带着他心爱的二胡，紧张又兴奋地站到了话筒前。
当那欢快奔放、充满生命律动的旋律响起，他手指翻飞，运弓如风，速度惊人，颗粒感极强，将骏马奔腾、你追我赶的场面描绘得栩栩如生，充满少年人特有的冲劲和朝气。
技巧上虽稍显稚嫩，但那份扑面而来的鲜活生命力，正是这首曲子最需要的灵魂。
林孟真难得地没有打断，只在结束时简略评价：“活力有馀，细节稍欠雕琢，正式录制前再精磨几个关键过渡。”
这已经是极高的认可，陈晓峰兴奋得小脸通红。
当夕阳的馀晖将窗棂染成金色时，终于轮到了《月光下的凤尾竹》。
张秉和老师，这位国家一级演奏员，带着他那支打磨得油光程亮的葫芦丝，气定神闲地步入录音区。
他调试乐器的动作从容不迫，带着大师特有的沉稳。
当那悠扬婉转、带着浓郁傣乡风情的旋律如月光下的溪水般，从他指间和唇边流淌而出时，整个控制室瞬间被一种宁静辽远，充满诗意的美好氛围所笼罩。
每一个音符都圆润饱满，气息控制精妙绝伦，强弱变化细腻如画，将人瞬间带入澜沧江畔、凤尾竹影摇曳的月夜之中。
林孟真闭目欣赏，手指在扶手上随着旋律轻轻点动，脸上是纯粹的享受。苏院长嘴角含笑，眼神沉醉。
一曲完结，馀音袅袅，无需任何言语，完美的演奏本身就是最有力的证明。
“太美了，张老师！”苏院长率先鼓掌称赞。
林孟真也睁开眼，微微颔首，难得地说了句：“不错。”
最后的重头戏，是《十面埋伏》琵琶试录。
岳琳老师的身影出现在录音区入口。她依旧穿着素雅的旗袍，但今天外面套了一件深色的羊绒开衫，衬得气质愈发清冷。
她抱着自己那把价值不菲的紫檀木琵琶，目不斜视地走到话筒前，调试琴弦的动作精准而利落，透着一股生人勿近的冷冽气场。
常安忍不住小声嘀咕：“岳老师这气场————感觉棚里温度都降了两度。”
当那杀气凛然、金戈铁马般的琵琶声骤然响起时，所有人都屏住了呼吸！
岳晗的演奏，技巧已是娴熟无比！
轮指快如疾风暴雨，扫拂似千军万马奔腾，吟揉之间杀机四伏！
音色饱满尖锐，颗粒清淅如珠落玉盘，将十面埋伏、四面楚歌的紧张惨烈，还有肃杀演绎得淋漓尽致！
然而，就在乐曲进行到最高潮、仿真千军万马呐喊厮杀的一段密集轮指时，“铮！”一声刺耳的崩断声骤然响起！
岳晗左手小指下的一根缠弦，竟不堪重负，猝然崩断！
尖锐的弦尾在空气中颤动，发出细微的嗡鸣。
音乐戛然而止。岳琳的动作瞬间僵住，看着那根断裂的琴弦，清冷的脸上第一次出现了明显的愕然和一丝慌乱。
弦断，在正式录音中，尤其是在如此关键的曲目和高潮段落，无疑是个糟糕的意外，更带着点不吉利的像征意味。
常安“哎呀”一声，差点跳起来。
陶华眉头紧锁。
林孟真和苏院长也面露诧异。
岳琳抿紧了嘴唇，显然这意外超出了她的预料。
就在这时，杨帆的声音果断响起：“岳老师，请稍等！”
他转身快步走向控制室角落。
在那里，静静摆放着昨天孙德海送来的那个裹着绒布的黑漆描金木匣！
杨帆迅速打开木匣，小心翼翼地捧出那支通体暗红的明代琵琶。
他抱着琵琶，快步走到观察窗前，对着棚内还有些发怔的岳琳说道：“岳老师，先用这个！孙德海研究员昨天送来的明代老琵琶，音色沉厚，自带沙场气息！正合《十面埋伏》的意境！而且————”
他话语停了一下，目光扫过琵琶面板那些交错的划痕，脑中灵光一闪，“而且，这面板上的战痕”，说不定还能为您的演奏增添一份历史的沧桑与真实的战场质感！试试用它完成最后那段高潮！”
岳晗看着杨帆递进来的琵琶，眼中闪过一丝惊讶。
她接过琵琶，入手微沉，冰凉的木质触感，让她的慌乱都缓解不少。
她迅速而熟练地调整好抱姿和义甲，当她的指尖触碰到那历经沧桑的琴弦和老旧的品相时，一种奇异的联系仿佛倾刻创建。
杨帆示意录音师，说：“从断弦前一小节接上！”
伴奏音轨精准定位。
岳琳微微抬眸，没去看琴弦。当音乐再次流淌到那个断裂点，她的手指在明代琵琶的琴弦上猛然发力。
轮指再次激活。
这一次的声音，与之前她自己的紫檀琵琶截然不同。
沉厚、雄浑，带着一种金属般的沙哑质感，如同钝器撞击铁甲，如同战鼓深埋于地下后发出的闷响。
尤其是当她的指甲或拨片不经意间刮擦过面板上那些细密的沟痕时，发出“嚓——啦——”的细微杂音。
这声音混入原本的琵琶声里，不仅不显突兀，反而奇异地模拟出了战场上刀剑刮擦盾牌、流矢钉入木桩、铠甲被撕裂的背景音效！
这完全是无心插柳的意外收获，杨帆原本还打算刻意的去达到这种效果，现在看来，这具琵琶上的沟痕，很有可能是前辈们故意剔凿的。
岳琳显然也感受到了这种变化，她的演奏更加投入，身体随着音乐激烈地晃动，仿佛真的置身于垓下的古战场！那沉厚雄浑、带着金属沙哑质感和“战场杂音”的琵琶声，将金戈铁马、
杀声震天的惨烈场景喧染得更加真实！
控制室里，林孟真眼中爆发出惊人的亮光，身体前倾，几乎要贴到玻璃上！
苏院长也听得忘记了呼吸，双手不自觉地握紧了扶手。
录音师很是激动，他对着混音师低吼：“把这些杂音”录下来！全录下来！这是宝贝！”
一曲终结，岳琳胸口微微起伏，但那双清冷的眸子却多了一些色彩，仿佛刚刚经历了一场真正的厮杀。
她轻轻抚摸着手中那把明代琵琶，眼神复杂，有惊讶，有赞叹，甚至还有一丝————意犹未尽。
棚内一片寂静，仿佛被这奇异的“古今合璧”的演奏所震撼。
“好，演奏的不错！”苏院长微笑着站起身，说：“岳老师，这明代的琵琶，简直是为这首曲子注入了灵魂！尤其是最后那些————那些战场的回响”，神来之笔！”
林孟真也缓缓站起身，看着棚内的岳晗和她手中的琵琶，沉声道：“此曲此器，相得益彰。《十面埋伏》，就用这把琵琶录！岳老师，辛苦了。
这把琵琶是孙德海那把？————用得好。”
林主任又是简短的评价，同样，也是颇为难得。
当最后一项试录完成，控制室顶端的红灯终于熄灭。
林孟真站起身，他环视一圈，声音虽依旧平稳，却少了平日的冷硬，多了一些温度：“今日进度尚可。发现问题，解决问题，很好。明日继续。”
说完，背着手，步履比早上来时明显松缓了几分，率先离开了控制室。
苏院长也站起身，脸上带着很明显的疲惫，但更多的是欣慰和满意。
她走到杨帆面前，笑着说道：“小杨，今天辛苦你了！虽然准备得很仓促，但做得非常非常好！临危不乱，调度有方，关键时刻的点拨更是点睛之笔！这盘磁带，有希望了！”
她说完这话，就在院办主任的陪同下离去。
不知道何时进来，一直待在角落的冯小岗这时才象地鼠一样冒了出来，一脸兴奋地冲到杨帆面前：“杨主任！成了！绝对成了！我看林老————林主任那神情，苏院长那笑容，这盘磁带绝对能一鸣惊人！”
“恩，嗯。”杨帆靠在控制台边，疲惫如同潮水般涌来，瞬间淹没了四肢百骸，但内心深处却被巨大的希望和成就感填满。