吴忧早有腹案，清淅地说道：“200万美元，加之全球票房的5分成。同时，这200万美元折算成相应的投资份额，计入电影的总投资中。”
但他回想起刚才阅读剧本时受到的震撼，以及吴忧在摄影领域展现出的无匹天赋，以及那部即将首映的《常归》可能带来的声望加成，最终还是咬了咬牙：“可以！我们接受。”
吴忧接着提出具体要求：“电影节结束后我会先回国。关于男主角的人选，我对法国演员不如对国内熟悉，但在我看来，阿兰·德龙先生的气质与角色非常契合。”
“当然，如果贵公司有其他更合适的人选推荐，我也欢迎，但前提是必须通过我亲自进行的试镜考核。另外，女主角至关重要，她需要兼具纯洁的少女感和历经沧桑后绽放的风情。这个人选也必须由我亲自试镜确定。我希望贵公司能负责组织候选演员，前往中国进行试镜。”
吴忧最后强调了一点，这也是他始终坚持的原则：“还有最重要的一条：我必须拥有电影的最终剪辑权。我的作品，必须以其最完美的姿态呈现给观众。”
威尼斯电影节开幕当天，吴忧与欧罗巴影业正式签署了合作协议。这个消息如同一颗石子投入平静的湖面，在国际电影圈内激起了一圈不小的涟漪。
一个不到十九岁的中国导演，处女作入围威尼斯主竞赛，第二部电影便已确定与法国欧罗巴影业合作，并由其全额投资，这本身就极具新闻价值。
开幕式红毯，星光熠熠。吴忧身着剪裁得体的黑色礼服，走在中间，左边是一袭优雅长裙、笑意盈盈的苗圃，右边是气质沉稳、面带感慨的田庄壮。
本届威尼斯电影节，华语电影力量不算庞大，内地仅有吴忧和贾樟柯的作品入围，华国香江则有陈果执导的《榴莲飘飘》参与角逐。
当吴忧踏上红毯的那一刻，现场的焦点瞬间集中了过来。欧洲媒体对他并不陌生，两年前他那“史上最年轻金狮奖得主”的头衔和那张极具辨识度的东方面孔，立刻吸引了无数闪光灯。
相比于其他剧组，吴忧这位集天才摄影师、年轻导演等多种标签于一身的人物，无疑是媒体和公众关注的宠儿。他年轻、英俊、才华横溢，身上充满了故事性。
“eddy！这边！”
“看这里，eddy！”
媒体的呼喊声此起彼伏。吴忧从容地向两侧媒体挥手致意，步伐稳健，气度不凡。苗圃紧紧挽着他的手臂，既兴奋又紧张。田庄壮则显得更为淡定，但眼底也藏着不易察觉的激动。
吴忧在红毯上停留了将近五分钟。这并非他刻意拖延，而是电影节工作人员电影节工作人员和媒体的一致请求，希望他能多停留片刻，以满足疯狂的拍摄须求。
他几乎是以一己之力，夺走了同场许多明星的光芒。在场的其他剧组成员，无论情愿与否，在那一刻似乎都成了他的陪衬。媒体深知，这种年少成名的传奇，最能吸引公众的眼球。
开幕式结束后，欧罗巴影业派来的制片人立刻进入了工作状态，开始前期筹备的各项细节。然而，吴忧此刻的工作重心，毫无疑问地放在了即将到来的《常归》全球首映上。
电影节的第三天，《一个叫常归的男人决定去死》在威尼斯举行了官方首映。尽管吴忧在电影导演界还是个新人，但在威尼斯，尤其是在关注艺术的群体中，他凭借双年展金狮奖积累了极高的人气和认知度。“史上最年轻金狮奖得主”的头衔，含金量十足。
本届威尼斯双年展的国家展单元也主动为吴忧的电影进行了宣传造势。因此，首映式现场人头攒动，盛况空前。
放映厅内灯光暗下，银幕亮起。电影开始讲述那个发生在遥远东方老工业基地的故事。
与原版北欧社会的沉静压抑不同，吴忧版本的《常归》融入了更多时代变迁的动荡感和工业文明的厚重印记。随着情节推进，观众们逐渐被带入那个充满矛盾的世界——男主常归对生命的热爱与他一心求死的执念，形成了强烈的张力。
一次又一次精心准备却又阴差阳错失败的自杀尝试，既制造了悲喜交加的戏剧效果，也更深刻地刻画了他内心与世界联系的坚韧纽带。
他帮邻居修理拖拉机时的专注，替老友出头时的义愤，以及为了不让男孩产生心理阴影而暂时放弃死亡的温柔……这些细节层层堆栈，让常归这个角色充满了矛盾而迷人的魅力。
直到高潮部分——邻居夫妇迎来了新的生命。常归在阁楼上，翻找出那尘封已久、为自己未曾谋面的孩子准备的婴儿床。
当田庄壮脸上浮现出那个释然、通透，仿佛容纳了所有悲伤与喜悦，最终与自我、与世界达成和解的笑容，再次震撼了全场！那是一种超越了言语的救赎之力。
影片结尾，常归安然地在自家床上辞世，面容宁静祥和，仿佛只是陷入了沉睡。这个结局，并非悲剧，而是对个体苦难的最终超越与治愈。
字幕升起。
音乐尾声在放映厅内回荡。
短暂的、近乎窒息的沉默。
然后，如同蕴酿已久的暴雨，热烈而持久的掌声轰然爆发，经久不息。