此刻的安逸无疑是非常矛盾的。
和以往任意一次在老系统里的练习或者仿真不同。
38岁老安逸的自传。
是真实存在的。
或者说是并行时空的另一个自己的选择。
这场小品最难的表演就在他这个结尾。
吴嘉怡和孟梓义只是代入到她们想象中的母亲和姥姥的形象。
而安逸，却要说服自己。
在台下这么多中戏考官还有学长学姐的眼皮底下。
把人生中的至暗时刻展露无馀。
我真能做得到吗？
直到追光打下来的时候。
他想明白了。
我是一个38岁的专业演员。
在舞台上，我就要做自己该做的事情。
我要对得起自己的职业！
对得起这些年来无数次的【选择】！
安逸举起手放在耳边，听到了心底的呐喊。
他伸手指了指黑暗处的孟姐和嘉怡的方向。
朝着台下开始讲述起自己的人生。
“她年轻的时候，真的是会用那种铝制的饭盒，会一下敲在别人的头上。”
不需要任何的设计，因为就是自己回忆里的往事。
安逸能够轻松的比划起饭盒的重量大小。
“可是在我的印象里，她从来都没有发过脾气，我就问我的妈妈，我说为什么？”
每次去姥姥家，她总会变着花样的给我准备好吃的零食。
在我的印象里她永远都是那么的和蔼慈祥。
“我的妈妈沉默了许久。”
“我的妈妈！”
“她年轻的时候经常会扣上一顶贝雷帽，穿着一袭长裙，带着一个随身听，骑着一个白色的自行车。”
“她永远是那个靓丽的风景线。”
脑海里的思绪到了嘴边，是那么的流畅。
丝毫不用在乎什么逻辑重音，还有语速腔调。
她真的长得很美。
美到我从小在她身边，都有无数人误认她是我的小姨。
“有一次我记得她生气了，她跟她的同学生气了！”
“她回来把别人的名字写在一张纸上。”
“扎呀扎，扎呀扎，然后放在下水道里冲走了。”
安逸在舞台上手舞足蹈的描绘着母亲年轻时的趣事。
他开始意识到这么多年。
第一次试着去理解，母亲到底是个什么样的人~
“可是随着她的年龄不断增长”
“她的喜怒哀乐都没有了！”
“我觉得那是对的！”
安逸站起身，脸上的表情很复杂。
因为从记事以来，母亲就是一直这么教育他的。
“在我五岁的时候。”
“我骑自行车摔倒了，我的爸爸跟我说：你是男子汉，你不能哭！”
“我把大哭藏起来了。”
父亲是个更为严厉的人，自己从来都没有从他嘴里听到过赞赏。
以至于在回看自传电影的时候。
安逸发现未来毕业后的自己。
宁愿在大城市里一个人过年，都很少回家。
“我十岁的时候，我的同学故意把我撞倒了，我的老师说你们要和平相处！”
“我把我的愤怒藏起来了。”
安逸记得那时候自己的右手打着石膏，过了好久好久，才能像同学一样在操场上疯跑。
“我十八岁的时候，我考上了大学！”
“我想把我的喜悦分享给我身边的人。他们都说不要显摆，会挨打！”
“我把我的喜悦藏起来了。”
老安逸虽然没有考上北电中戏。
但在川渝的一所艺术院校里，度过了四年大学生活。
舞台下方的考官席上。
郝狨非常困惑的看向观众席角落的刘天驰。
只见刘天驰摊着手，似乎在说：我告诉过你~
这小子人老，实话不多！
郝狨心想，我教了这么多年表演。
演员台词走不走心，真不真我还不知道吗？
“二十岁的时候，我喜欢的一个姑娘，跟我最好的朋友在一起了！”
“我说我祝你们幸福。”
“我把我的悲伤藏起来了。”
安逸感觉自己的热血在上涌，他威胁着自己曾经最好的哥们。
你要是姑负了她，老子就弄死你！
可是看着两人离去的背影，安逸那紧握的拳头，无力的放下了。
“三十八岁，我作为一个戏剧演员，我在这假模假式，人模狗样！”
“我把我的骄傲藏起来了。”
“因为我觉得这是对的！”
安逸有些情绪失控，分不清自己是在演戏，还是真情流露。
“所以，我告诉”
安逸激动的连词都有点说不顺了，打了磕绊。
“我说你弹钢琴的时候，你不能有情绪！”
面对未来的家庭，安逸也学着父母的口吻教育着自己的下一代。
“你学习学不好的时候，你不能有情绪。”
“你在学校的时候，你不应该有情绪。”
“你出去玩，你不能玩得太开心。”
“因为乐极生悲，你不能有情绪！”
安逸整个人都异常的亢奋，好象自己从来没有象现在那么舒坦过。
三十八年的沉重人生，就随着一股脑儿的台词，倾泻而出。
“她参加了一个比赛，她拿了一块奖牌。”
安逸看着走向自己的女儿，她的脸上并没有获奖的开心。
安逸有些好奇，把女儿一手抱了起来。
温柔的问道：“你怎么不开心呢？”
女儿象是心思很重的，皱着眉头看着我的眼睛。
天真无邪的眼眸里却闪过一丝怯懦。
她说话的声音很轻，生怕吵着我的耳朵。
女儿很认真的看着我：“我可以开心吗？”
安逸脸上的表情瞬间凝固。
眼睛通红，挠着后脑勺。
他从来没有想过，女儿会问自己这样的问题。
安逸好象陷入了无尽的自责。
自己是一个多么混蛋失败的父亲！
女儿连开心的资格都要获得他的准许？
“我说女儿：我能做一点什么让你开心呢？”
安逸本以为女儿会脱口而出自己的想法，然后父女俩又恢复到其乐融融的场面。
“我的女儿在那想了半天。”
他作为父亲，居然不知道女儿什么时候开始有了心事。
连对待自己的爸爸，都要那么谨慎的斟酌字句。
我是一名戏剧演员，在戏里我要为我的角色负责。
台词就是我的武器。
可是在生活里，女儿你为什么连说话都要这么小心？
安逸的心揪的生疼。
“她说：爸爸。”
女儿停顿了好久。
好象在纠结该不该说。
最后还是忍不住说了出来。
“我想要一根”
她的停顿是那么的自然，是那么的纠结。
简直比我这个专业的戏剧演员，表演还要生动！
安逸的语气里充满了无限柔情。
似乎38岁事业低谷，人生迷茫中，能拥有一个这么可爱的女儿。
感觉也不错！
“马上她接着对我说！”
“说：爸爸，我还会”
安逸已经难受的说不出话来。
数次哽咽。
“给你点一杯”
这是38岁的老安逸，第一次感受到被哄是什么感觉。
小时候听过最多的是父母的‘过来吃饭’。
长大后是女朋友或者妻子的偶尔一句软话。
比起哄，这些话更象是最后通谍！
如果你不能在几分钟里收拾好情绪。
那你就是‘不懂事’。
就是‘不爱了’。
至于你为什么有情绪，无人在意！
我的女儿。
谢谢你！
老泪纵横的安逸，渐渐在追光中黯淡。
整个剧场微弱的灯光，全部照在观众席上。
所有的老师都沉默不语。
陷入到哀伤的情绪中。
过了好久。
主考官郝狨的掌声率先响起。
这时候，人们才忽然意识到。
自己不是坐在专业剧院里享受一场精彩非凡的话剧。
而是在进行中戏复试的考试现场。
这些人到中年的老师们，家家都有难念的经。
无论在荧幕前，在舞台前，有多风光。
回到家里，谁还不是一地鸡毛。
幕后的考生们显然触动更大。
是谁在中戏复试的考场里造成了鸦雀无声的场面。
这就是话剧的力量吗？
从形体声乐展示的舞台谢幕。
到集体小品的单人独白。
在场的附中天骄，还有尸山血海里杀出来的艺考班尖子生们。
正在脑海里，重新塑造着对戏剧表演的理解。
他们中有的人，只是想在艺考的尾巴阶段，试一试冲击名校，至于中戏还是北电，不留遗撼比结果更重要。
有的人是从小与艺术结缘，苦心学艺多年，只为有朝一日能不姑负师承，在更大的舞台上闪耀光芒。
但是，当他们看到和自己同场的考生里。
有这样一位真正意义上的剧场演员。
毫无保留，用尽浑身解数，和他们同台竞技！
没有嫉妒，没有眼红，没有不甘！
到了最后的考核环节。
所有考生心里都飘出了四个字：与有荣焉。
哪怕技不如人，哪怕名落孙山。
能够亲眼见证这场已经不属于艺考范畴的独白演出。
都足以让全场考生们心潮澎湃。
在向往戏剧和影视的道路上，更加坚定自己的信念。
不过此刻内心最复杂的。
还要数台下中戏表演系的老师们。
以及观众席后排的两位不速之客。
他们甚至一度怀疑。
安逸是不是本来要赶的是国话院的周年庆演出，误打误撞闯进了中戏复试的黑匣子剧场。
尤其是郝狨！
他没有想到如此日常的一个命题。
能被这个小组演绎出四代人的情感变迁。
在以往的任何一届中戏复试里，命题表演的考核从来都是割裂且不完整的。
所有人都是在特定命题下，突出自己个体的表演。
但是安逸、孟梓义和吴嘉怡这三人的所有行动。
都是在为整个小品的题目《妈妈丢的那一页》服务的！
三个演员在小品里运用到的所有声台形表的搭配，无一不是相辅相成的。
安逸作为整个小品的导演，同时也是组里专业能力最强的人。
在同组演员表演不下去的时候，他总会用自己的办法，将整组人的力量拧成一股绳。
最后还通过个人的大段独白，通过‘我’的视角，把整个小品的主题升华了上去。
说到小品的主题也是非常的高级。
“不同年代的人，对情绪表达有着完全不同的态度！”
一个好的演员，不光要熟悉文本上的剧情，按部就班。
还要有大胆联想，敢于实践的勇气。
这对母女之间，最开始的即兴表演非常浪漫，很写意。
但是转到日记本作为母亲遗物的关键节点。
小品的风格，能够丝滑的衔接在写实的帐目台词里。
将亲情的抒发，从胎儿降生时的阳春白雪，最后落到了柴米油盐的下里巴人。
如果不是拥有多年戏剧创作经验的专业演员，是绝对设计不出如此巧思的。
就算安逸背后的师承，押中了复试的题目提前做了准备。
结尾处单人的即兴独白，又要怎么解释呢？
十八岁的男生，聊到三十八岁的经历时。
是那么的清淅具体。
是那么的自然生动。
唯一的磕绊，还是因为说到‘告诉女儿’的时候。
就这么说吧。
没有孩子的演员。
这里的台词，是磕绊不出为人父母的那种味道！
郝狨并没有打断接下来的命题表演。
出人意料的是，在‘中戏三结义’的带动下。
后面几个小组的小品质量，也有些超常发挥。
整场考试下来，台下的主考官郝狨非常满意。
所以在最后的时候，居然主动留出时间，给整场所有的考生们，进行一个总结。
“我特意留出三分钟，想跟各位考生聊点“斯坦尼”这套体系的故事。”
在场的考生们，听到主考官居然不是要挨个打压，各个眼神里都露出了小圈证的希望。
能抽出时间跟考生闲聊，意味着什么？
这恰恰说明，考官席上的表演系老师们，对于整场考生的表演质量非常满意。
这一场里，恐怕有很多人都会拿到专业合格证，甚至是小圈证！
“你们知道这套体系是怎么折腾出来的吗？”
全场考生就象是在中戏表演系入学的新生，下意识的摇头，有些疑惑。
额，何止是还小啊
“当时流行那种拿腔拿调的装模作样的演法。
演生气都是拍桌子瞪眼的那种。
演伤心都是跟那转圈儿。
现在没人这么演了吧？”
考生们齐齐点头，确实那样表演有点太夸张了。
那还是戏剧吗？
不跟华夏曲艺一个样了。
“但是那时候的观众都跟那拍手叫好。”
“后来斯坦尼和丹钦科，俩人聊了一整个通宵，足足十八个钟头。”
“两人一合计，得整点活人看的戏！”
“废除明星制，不允许演员凌驾于戏剧艺术之上。”
“后来排契科夫的《海鸥》，有个女演员念独白的时候跟诗朗诵没两样。”
郝狨说完，还特意指了指刚才台词朗诵还用诗歌抒情手法的女考生。
“你挺适合演《海鸥》的！”
女考生有些不好意思的挠挠头。
考生们也是传来一阵笑声。
原本对手戏时，彼此还残存的敌意，到了这时也都烟消云散。
“然后斯坦尼就让她把戏服脱下来，换上自己的旧睡袍。”
“问女演员，你还记得你17岁私奔被抓回家的时候，你是怎么跟父亲哭的吗？”
郝狨说到兴起时，自己就化身成了斯坦尼，在那表情动作都演绎上了。
“这女演员啊，直接就跑到那个舞台角落了。”
“哭着用气声挤出那句台词。”
考生们原本还挺乐的，直到这句话，所有人都在琢磨这个‘有人味’是什么意思。
“你们组小品演的就很有人味！”
郝狨指了指安逸三人的方向，非常感慨。
“后来高尔基《底层》那个戏，演员始终演不出流浪的颓废感。”
“斯坦尼就递给他一件沾满酒渍的破外套，跟他说：你啊去市场过两夜。”
“就用这个乞讨回来的钱买吃的。”
“结果这演员，人真去了。在这寒风里瑟瑟发抖，你们猜怎么着？”
“他被真的流浪汉，竟然施舍了半块黑面包！”
“最后啊，他把这个事就直接搬到了舞台上。”
“成为了首演最震撼的画面！”
“总有人问什么是体验派？”
“说白了，就是别装模作样！”
“把这戏服下边的真人啊，给豁出来！”
“你们永远要记住：
你是ta，不是你演ta！”
“下课！”
郝狨示意考务引导考生们有序退场。
他长出一口气。
眼里一下就回到，自己当初刚学戏那会儿的时光。