1998年12月16日，阿美丽卡联合英格丽军奇袭伊克西，作为“海湾战争”延续，因第一次海湾战争流亡阿富干的拉西大叔趁机招兵买马，成为国际社会臭名昭着的恐怖分子。
或许拉西大叔都没想到，有朝一日，他会成为东大网民口中的“去犹先锋”。
就在同一天，陈戬飞抵日本途中，因美利坚空袭伊拉克，航班迫降香港。
“肃清者”三支v，张一某执导“使至塞上”，纯风光写真v，老谋子手拿把掐。
墨镜王执导“花束般的恋爱”。
1997年，墨镜王凭借电影“春光乍泄”斩获戛纳国际电影节最佳导演，成为戛纳电影节史上首位获此殊荣的华人导演，声望如日中天。
为杜绝墨镜王磨洋工，陈戬直接“私人定制”……
他出剧本，限定拍摄地，甚至给出剧本分镜头作为摄影参考。
即便墨镜王龟爬速度，两个月时间也足够他交付作品。
陈戬之所以委托墨镜王，也有着“蹭热度”的心思。
千禧年，内地电影市场逐渐复苏。
华谊碰巧搭上这辆快车，成为内地娱乐圈霸主。
这霸主位置，大小王坐得，他，陈某人，莫非就坐不得？
“花束般的恋爱”，日本纯爱电影天花板，电影一经推出，风靡东亚三国。
借助墨镜王声望，“肃清者”托底，陈戬绝对相信“花束般的恋爱”会成为经典v。
有了粉丝基础，无论改编电影，亦或是填充内容拍成电视剧，收益绝不会差。
综上所述，三支v，陈戬最担忧徐克“红豆”。
徐老怪开篇神作，中间烂尾，结尾拉胯，影迷对此恨之入骨。
陈大官人摆驾香港，头等大事，便是杀到徐克电影工作室，挥着小皮鞭，督促徐老怪加班。
“这画风也太丑了。”
“色彩过于浓郁，不太符合我的预期。”
“我要的是水墨风，江南烟雨，如诗如画。”
陈戬不懂动画电影，但没吃过猪肉，不代表没见过猪跑。
日本动画强调美型化，头大身小，表情精致，整体色彩柔和，手绘质感，侧重氛围。
欧美动画强调写实，线条粗犷平直，侧重肢体动作和夸张化表情，整体色彩强调光影和空间真实感。
华夏动画脱胎皮影戏，剪纸，起步最早，然而受限于“小孩子把戏”偏见，国内动画类型，形式都落后于欧美，日本。
1997年，徐克监制动画电影“小倩”，电影风格糅杂日本动画和华夏版画风格。
其天马行空的想法，甚至引来日本动画电影之神宫崎骏研学。
那部宫崎骏经典神作“千与千寻”，电影多个场景，设置，都参考，甚至直接搬用徐克“小倩”。
“哦？”
徐克扭头看向陈戬。
眼前的年轻人和他缺省中的“华语流行小天王”不太一样。
够直接，也够狂妄。
作为纵横华语影坛，1978年出道之作“金刀情侠”就创下口碑神作，次年电影处女作“蝶变”更是吸引张国柱，米雪加盟，创下当年票房神话的的大佬。
徐克在电影作品上，素来一言九鼎，从没人敢置喙他的审美。
而现在，一个乳臭未干的毛头小子，大言不惭说他“审美差”。
徐克不知应该先笑，还是应该先气。
本着“乙方”原则，徐克翘起二郎腿，从容不迫点燃一根烟，砸吧一口烟，指着计算机屏幕。
“画风丑？你倒是说说，什么样的画风才是美。”
“我是甲方。”
未免徐老怪动手打人，陈戬强调一遍甲方身份，这才指着计算机屏幕人物建模。
“身形比例不协调，日本动画头大身小，强调大眼睛，夸张性表情，这是岛国环境下的特定产物。”
陈戬前世看过一个理论，大意岛国环境下，人形比例失衡，特高或者要特矮。
日本就属于“特矮”，基于此，日本动画人物比例头大身小，合乎情理。
另外，日本一直有“建前”文化。
所谓“建前”，就是“集体文化”。
日本人为了合群，会用夸张性表情，亦或姿体语言附和对方。
“华夏地大物博，动画人物比例匀称，比如上美的“大闹天空”里的孙悟空，身形修长灵活，二郎神魁悟高大，整体面部威风凛凛，不会有过于夸张的表情和眼睛特写。”
陈戬敲下空格键。
“这里，包括这里，人物头身比例3比1，这里，眼神都要从眼框里掉出来，这里，色彩过于浓郁。”
“浓郁的色彩对比固然能烘托场景，使整体画面效果唯美奇幻，但有个前提……”
“题材！”
陈戬鼠标点击屏幕。
徐克不愧是徐老怪。
1998年，大多数人还停留在传呼机时代。
徐克的电影工作室就开始用“三维建模”软件制作动画电影。
包括那部华语影坛特效天花板“蜀山传”，香港本土特效公司制作，质量丝毫不输欧美。
“仙侠，志怪，奇幻题材，使用浓郁色彩没问题，但这部“相思”是国风题材。”
“国风，青花瓷听说过吗？淡雅，清新，隽永，浓郁色彩太俗。”
陈戬噼里叭啦一通讲完，抬腕看一眼手表。
“差不多就这些，具体修改意见，剧本分镜头，我会通过传真发过来，我赶飞机，今儿就差不多到这。”
陈戬来的快，去的更快。
“这年轻人……”
合伙人偷瞄一眼徐克表情，不由脸皮抽搐。
“他说的并非全无道理。”
徐克将烟杆掐灭，身旁人去位空，那劈头盖脑的……
讲真，要不是陈戬言之有理，徐克都怀疑他存心找茬。
“年轻人毕竟气盛，嘴巴不饶人，不过他这趟来，除了找茬，更多的还是表示感谢。”
合伙人乐呵呵打圆场，徐克的臭脾气，撂挑子也不是干不出来。
“我还没有那样小肚鸡肠。”
徐克起身。
工作室工位都空空荡荡，徐克吆喝一声。
“小的们，上工了，刚才那位“甲方爸爸”的话，都听见了吧？”
“建模块，把现存的所有人物比例，全部推翻重做。”
“那位甲方爸爸，要的不是三头身，铜铃眼，他要的是华夏人的修长灵秀，是眉目传情。”
“色彩组，把饱和度，对比度，通通打回去重做，找宋画，那位甲方爸爸要的是“雨过天青云破处”那种淡，是“烟笼寒水月笼沙”那种朦。”
“原画，分镜，全部打回去重做，那位小爷……”
徐克顿了顿，嘴角扯出一个不知道是无奈还是自嘲的弧度。
“陈甲方，他一个唱歌的，都敢给我们分镜头参考，要拿不出一点新玩意，咱们还有什么脸面在影坛混。”
“这是动真格了。”合伙人不由笑。
陈戬那番挑刺，刺痛这位大佬骄傲的心灵，可以预见，就下来有番热闹瞧。
……
1998年12月18日。
航班逗留香港十七个小时后，终于于18日下午三点落地东京。
12月的东京，正值秋冬交替，温度低至3°。
东京机场，陈戬摘掉墨镜，口罩。
作为动作电影经典拍摄地，陈戬特地拒绝nhk电视台安排的接机人员，搭乘电车前往涩谷区。
很可惜，电车上没有碰到眼镜男，也没有时停。
不过日本妹纸果然精致，高中生都是武装到牙齿。
路过涩谷区十字路口时，一辆黑色的厢式货车引起陈戬注意。
货车长约5米，货厢改编成玻璃外面。
涩谷区行人如织，厢式货车靠边停靠。
陈戬溜达到货车身旁，货车灵性的摇晃起来。
“魔镜一号。”
陈戬在货厢处发现标识。
“呲拉。”
一个染着黄毛，穿着花衬衫的中年男人拉开车门，朝着陈戬这边张望两眼。
“那个……不好意思！”
“？”
陈戬环顾一圈，指着自己：“我？”
“那边的小哥，长得挺帅啊，正好里面在拍片子，有没有兴趣做个兼职？”
黄毛指着货厢。
陈戬溜达到后车门。
黄毛挡住车门缝隙，不过顺着缝隙，陈戬大致看清货厢布置。
就是一个微型剧组。
“单面玻璃？”陈戬脸色一黑。
只见车厢内，一位女演员正双膝跪地趴在玻璃前，姿态投入。
他刚在外面扒玻璃看，岂不是被女主角尽收眼底？
“因为你，这部戏的女主角提前杀青了。”
黄毛挠了挠头，有点无奈地解释。
“摄影时长不够，有没有兴趣充场滋男。”
黄毛上下打量眼前的小子，蜂腰猿背，体型修长，脸也足够帅气，不然女演员也不会隔着玻璃就提前杀青。
“不露脸，大约五分钟，6万日元。”
陈戬按照汇率换算，大概3500人民币，一分钟700块钱。
“我只是看看。”陈戬格外瞄一眼女演员，差评。
“这样啊，那真是可惜。”
黄毛一脸惋惜，从衬衫口袋里掏出一张名片，双手递了过来。
“我们是巴比伦会社的。隶属业内顶尖公司alice japan旗下，最近非常火的小泽圆，就是我们会社新推出的写真艺人。”
黄毛诚恳建议：“你要是有兴趣拍写真，请一定要打电话联系我。”
哒咩。
陈戬以极大毅力遏制危险想法。
……
nhk总部。
陈戬拨通接待人电话。
大约三分钟后，一位穿着得体西装、身形微胖的中年男子小跑着出现，在陈戬面前站定，躬敬地欠身。
“陈先生，劳您远道而来，实在不胜徨恐。鄙人是松本武隆，目前在nhk担任《日本人的旅途》节目的助监督。”
助监督，也就是副导演。
两人走进电梯，松本武隆微微侧身，保持谦逊的姿态。
“陈先生，关于《遥远的旅途》这首曲目的录制，有任何须求，都请您务必随时吩咐，我们会全力配合。”
“松本先生，这次录制我准备采用编钟。”
“编钟……是指贵国春秋战国时期的天子礼乐——编钟吗？”松本武隆确认道。
“没错。”
陈戬点头，进一步解释。
“编钟，华夏古代青铜打击乐器，兴起于周代，盛行于春秋战国至秦汉时期。”
“遥远的旅途整体是大调……”
陈戬随手按下电梯按钮。
“すみません！少々お待ちください！（不好意思！请稍等一下！）”
一只白嫩小手及时伸入电梯门缝，挡住了门。
旋后，一位留着齐肩短发，脸蛋圆润如满月，气质沉静优雅的少女略带喘息地躬身致歉，快步走进电梯。
“松隆子！”陈戬略带惊讶的出声。