老王头闷哼一声，不以为意道：“我们发现这位姑娘，谁还管她啊，让她作去吧！”
就在两人说话间，观众席里开始响起窃窃私语。
“刚才那是……刺绣吧？”一个戴眼镜的女人问旁边的同伴，“手工做的？”
“绝对是手工的。”同伴是《上海服饰》的编辑，对工艺很懂，语气十分肯定，“你看那个颜色过渡，机器根本绣不出来。还有针脚的密度——至少是120针每平方厘米，这是苏绣里最高档的‘细绣’。”
“那，这得绣多久啊……”
“这么复杂的花纹，一个熟练绣娘，至少得绣一个月。”
闻言，那编辑感慨不已，长长地呼出一口气，“光这一件衣服的人工成本，就得上万，真是了不起啊！”
这话被前面的人听到了，转过头来：“上万？一件内衣？”
“你以为呢？”编辑点点头，提高的语气，再次强调道，“这可不是普通的胸罩，这是艺术品！”
不管怎么说，自己也是服装行业的人，而1999年的国内，大家对这个行业的了解太少了。
衣食住行，衣可是排在第一位的，这里头固然有粗糙的常用衣服，但也有绝对能拿出手的高档作品。
这一次雪泥退出的，就是这么一系列高档作品。
这一刻，在第一排正中央，陈丹清的脸色极为复杂。
他放在膝盖上的手，不知何时已经握成了拳头，手上青筋直冒，真有点忍不住的那感觉。
本以为现场观众会跟他一样骂声不断，但等来的却是深深失望，骂声没有，到处都是夸奖。
还有人把胸罩当成艺术，这对搞艺术的陈丹清来说，简直就是莫大的讽刺。
讲真，他是真没想到，那家伙能把胸罩玩出花来。
助理小声问：“陈老师，您觉得……”
“别说话。”陈丹清打断他，声音嘶哑。
助理也是无语，瞟了他一眼，这不是你自己让我提醒你发表评论的么？
到了正需要你发表评论的时候，你怎么忽然又心情不好了？
陈丹青面色严肃，心中受到的冲击完全不比高小松小。
他不得不承认，至少到目前为止，这场秀完全超乎他的预期。不仅仅是超出他的预期，更是彻底颠复了他之前所有的判断，就连他自己也被打了个措手不及。
他本以为这只是一场简单粗俗的内衣展示，但没想过却是一场真正意义上的美学展示，是成体系的叙述和表演。
以至于模特们走上t台的时候，没人去想那些情色类的事，所有人都被眼前的表演所深深震撼。
就这一场秀来说，从音乐到灯光，从服装到模特的演绎，每一个环节都紧扣“国风”主题，但又不是简单的复古或挪用。
陈丹清虽然不是服装设计师，但是他懂点艺术（但不多）。
他看到了壁画上飞天的那种“飞动感”，设计者没有照搬，而是把这种动感转化成了剪裁和线条。
那些飘带，那些镂空，那些不对称的设计，似乎都在营造一种“即将飞升”的视觉感受。
最让他觉得不可思议的是，那家伙是通过面料和工艺呈现出的这种效果，这简直闻所未闻。
通过柳颜的演绎，他仿佛看到了敦煌色彩的那种“褪色美”，设计者用现代的面料和染色技术，再现了那种历经千年风沙后的质感，这才是最了不起的事。
最让陈丹清觉得尴尬的是，即便他找了又找，也找不出出他所谓的廉价感和模仿的风格。
到了这个程度，这些内衣已经不是在“使用”敦煌元素，而是在“对话”敦煌美学。
这样的作品，还能简单地斥为“亵读文化”吗？
答案显然是不能的。
不但没亵读，反而第一次见传统美运用在内衣上，取得了惊为天人的视觉效果。
这一刻，陈丹清感到一阵强烈的烦躁。
他发现自己之前的判断，可能……可能还是太武断了。
但骄傲如他，又不愿意轻易承认这一点，死活也得撑着才行。
“这才第一套，急什么”他对身边小助理说，“也许后面就露馅了。”
就在这时，第二束追光亮起。
这一刻音乐变了，从空灵悠远变得稍微明快一些，又添加了古筝的拨弦声。
紧接着第二个模特走了出来，不是别人，正是苏婷。
这一次她不再象之前那样胆怯，更是一点不紧张，每走一步走坚定而有节奏，专业，自信，碾压全场的气场一下就出来了。
这一刻的苏婷，跟私下里的苏婷完全就是两个人。
一出场，整个大厅所有人的目光再次被她吸引！
这套内衣的主色调是天青色——不是普通的蓝色，而是宋代汝窑那种“雨过天青云破处”的天青。
这种颜色源于宋朝艺术家皇帝赵佶的梦境，极难调色，是公认的颜色之王。
那种蓝色，淡雅到极致，却又深邃到骨髓，极难把握。
相传，当年徽宗皇帝为了烧出这种颜色，可是烧坏了上万个窑瓷。
同样滴，在设计上也采用了极简的线条，比如罩杯没有复杂的装饰，只是在边缘处用银线绣了一圈极细的回纹。
底裤是高腰设计，侧边有开衩，行走时若隐若现地露出大腿的曲线。
性感，隐匿又不失含蓄。
当然，要说这一套最妙的，还得是面料。
那不是普通的丝绸，而是一种特制的丝绸。
这种绸子带有细微珠光的面料，是苏州那边特供的，价格也相当不菲，最终呈现出的效果也是极其惊艳的。
在柔和灯光下，它会泛出类似瓷器釉面那种温润的光泽，若隐若现之间，真的象是上好的青瓷。
此刻，苏婷也完全进入角色，平日里温柔胆怯的女孩，这一刻收敛起所有的怯弱，气场逼人。
她的台步不象柳颜那样慢，而是带着一种瓷器般的脆感——每一步都踏得很稳，很快，但又很轻，仿佛怕惊扰了什么。
片刻后，当她走到t台中央转身时，观众们看到了这套内衣背部的设计。
那里用浅一度的天青色刺绣着完整的莲花纹样。
莲花不是盛开的，而是含苞待放的，那种含蓄的美，正是宋代美学的精髓。
“这是宋瓷的美学，真是妙啊！”刘建国一拍大腿，喃喃道，“含蓄，内敛，不张扬，但每一处细节都经得起推敲，他是怎么想到的！”
作为《中国纺织报》的总编，他看过太多中国服装企业的产品。
大多数都是模仿西方，或者简单地把中国元素堆砌上去，给人一种低劣又山寨的感觉。
实际上这个年代绝大多数服装厂都这样，大家早就见怪不怪了。
象这样深入理解一种传统美学，然后用现代设计语言重新诠释的，太少太少了。
“雪泥这次……真是了不起啊！这是我们中国服装设计的新高度！”刘建国对自己说。
（解释一下，很多读者反应这一段选秀太罗嗦，作者也想跳过去，但是仔细想想，从搞设计，到成立手工工作室再到选模特，训练和上台，这些都是绕不开的，不写这些，就真的是云里雾里了。）