港漫的画风，杨文东也不怎么看得上，其中一点就是分镜做得很差。
尤其是描述战斗过程的时候，只能依靠大量的文本内容描述，那还叫漫画吗？
鸟鸣山为什么牛逼，因为他是分镜大师，用写小说爽点的办法来画漫画。
什么意思呢？
小说的写法通常就是，主角出招，反派扑街，围观群众惊呼，卧槽牛逼！
这个套路不只写玄幻、武侠小说的战斗场面适用，写任何小说都适用。
比如写娱乐小说，通常就是主角拍了一部什么电影，把对手的电影打到票房扑街，然后观众和媒体各种惊呼！
鸟鸣山的漫画就遵循这个套路，他的战斗镜头一般就由“攻击镜头”“反应镜头”三部分来组成。
……
插图：鸟鸣山的三板斧。
……
马荣成创作《中华英雄》漫画之前，杨文东便将这三板斧教给了他，让他进一步提升漫画的质感。
画画是杨文东前世的专业，他真的会。
他一边画，一边给马荣成讲解其中的诀窍，还用小说内容来举例。
“道理是共通的，无论是写小说，还是画漫画，甚至拍电影，都一样。”
马荣成看得茅塞顿开，仿佛打开了新世界的大门。
光是培养马荣成还不够，一个人画一部漫画，效率太低了，还要招募一大批专业的漫画民工，实现流水线作业。
杨文东根据后世的经验，将漫画制作分化为起稿（画出构图），勾头（绘画人物的头部），驳身（绘画人物的身体），填头（只负责人物的头发）等各步骤。
作为主笔的马荣成，只需要画出构图，后面的各个步骤，都由负责各部分的画手来完成。
招人的事，就丢给马荣成负责了，他是这个行业里的，他熟。
《港漫》是一本周刊，除了主打的《中华英雄》，还要搞一些其他的栏目。
杨文东根据后世看过的漫画，设置三个部分。
主力连载，目前就是《中华英雄》；
影视漫画，将《上海滩》漫画化；
新人短篇，发掘人才；
这是周刊的内核内容。
读者来信；问卷调查，读者喜欢哪部漫画，什么角色，都可以反馈。
这是让读者产生参与感，增加粘性。
信息与预告；衍生内容；gg推广。
这就是为了赚钱了。
马承坤那边介绍了一个人过来担任主编，马承坤担任首席画师，招兵买马，就开干了。
杨文东只要时不时关注一下进度即可，不必操心太多。
徐克的新片定下来了，和原时空一样，是他跟一个叫司徒卓汉的人一起编剧的《地狱无门》。
这在原时空是一部票房扑街的电影，不过杨文东也没有阻止。
徐克这个人很傲，成功两次，已经飘了，不让他吃几次亏是不行的。
现在，《回到未来》在香港、新加坡都已经下画。
票房分别是1500万港币，120万新元（约60万美元），国泰机构开始运作《回到未来》《天若有情》在南洋诸国上映。
中国台湾那边，一上映就是两三个月，且有得等。
不过总票房可以估算出来，大约三千多万新台币（约90万美元）。
二轮、三轮放映的票房就没法计算了。
龙祥花100万美元买走两部电影，赚翻了。
下次杨文东的电影卖给这些人，得加钱！
现在美元对港币正在极速升值，换成港币不划算。
杨文东计划除了维持公司运转的资金外，把手里剩下的钱都换成美元。。。
而在此之前，1981年的某个时间段，汇率会达到5港币兑换1美元的高点。
杨文东只需要在1：5的时候，把港币全换成美元。。
再等到固定汇率，又把手里的港币全换成美元。
倒手三次，就能赚麻。
不过这都是今后两三年内的事，现在更重要的就是要开拓日韩市场。
杨文东派了施南生带着拷贝去拜访日韩的电影发行商。
《天若有情》和《回到未来》在香港都是破票房记录的电影，想要找到日韩发行商并不是难事。
杨文东最近不拍电影，除了盯着漫画杂志的进度，公司电影的拍摄进度，偶尔还会去电台和粉丝们聊聊天。
至于日常生活，就是跟关芝琳约会了，兜风，吃饭，出海，偶尔还出去搞个车震什么的，很是过瘾。
然后就是跟钟楚虹偷情。
说是偷情不太准确，钟楚虹对这段感情很纠结，杨文东最多只能亲一亲，摸一摸。
除非杨文东跟关芝琳分手，正式跟钟楚虹拍拖。
但这是不可能的！
杨文东也不着急，他有的是耐心，先过过干瘾也行。
电影事业已经走上正轨，漫画也在发展之中，杨文东琢磨着，可以发展一下音乐事业了。
人的精力是有限的，不可能什么都一个人抓在手里吃独食。
正如搞漫画跟东方日报合作一样，搞音乐，杨文东打算跟宝丽金合作。
原时空新艺城旗下的新艺宝公司就是跟宝丽金合作的，新艺城占大股，70，宝丽金占小股，30。
当时新艺城如日中天，搞了一个规定，凡是跟新艺城签电影约的，唱片约必须签在新艺宝。
新艺宝巅峰时期，拥有包括许贯杰、张国容在内的许多大牌歌手。
宝丽金也正是因为看中了新艺城的影视资源，才甘愿占小股，跟新艺城合作。
同时也可以借机捧红自家歌手，比如港片历史上第一部电影歌曲联动的谭咏麟主演的《阴阳错》及其主题曲《幻影》。
当时用《幻影》来为电影做宣传，电影票房大爆又促进专辑销量暴涨，实现了双赢。
而这种影音联动的招数，杨文东已经提前在《天若有情》里用上了。