辰星文旅全国复制计划推进到第三个月，林砚在西上月小镇召开了一场紧急协调会。会议桌前，各项目负责人的脸色都带着难掩的焦灼，岭南文旅项目的对接人率先开口：“林总，广绣文创的手绘环节跟不上了！梁阿姨的徒弟们每天加班到深夜，还是满足不了订单需求，客户催单电话快被打爆了。”
“我们这边也一样。” 西北文旅项目负责人接过话头，“皮影纹样的手绘需要细腻的功底，当地能上手的只有两位老艺人，年轻人要么没耐心学，要么画不出传统纹样的韵味，高端礼订单已经积压了 200 多件。”
林砚指尖轻轻敲击桌面，眉头紧锁。这正是她最担心的问题 —— 随着全国 10 个文旅项目同步推进，非遗手绘人才的缺口越来越明显。非遗手绘不同于普通绘画，既要懂传统纹样的寓意和笔法，又要结合非遗工艺的特性，而这类人才大多集中在老一辈传承人手中，年轻人愿意学、能学会的少之又少。
“林姐，我们之前招聘了一批美术专业的毕业生，可他们画出来的东西太现代，没有非遗的韵味，陈老和老秦师傅都不满意，返工率高达 40。” 苏晓递上一份人才招聘报告，“现在行业里懂非遗手绘的人才太少了，供不应求，薪资要求也越来越高，中小企业根本招不起。”
林砚翻看报告，上面的数据触目惊心：全国非遗文创行业的手绘人才缺口超过 5 万人，其中能熟练掌握传统纹样手绘的不足 1 万人，且平均年龄超过 55 岁。她忽然想起陈老之前说过的话：“蓝染的手绘要跟着布料的纹理走，颜料要调得稠稀适中，年轻人总想着快，沉不下心来琢磨，画出来的东西没有魂。”
散会后，林砚独自走到非遗文创馆的手绘工坊。陈阳正陪着陈老指导几位学徒画蓝染纹样，学徒们握着画笔，手不停地发抖，颜料在布料上晕开，形成难看的色块。陈老叹了口气，接过画笔，手腕轻轻转动，浅灰色的竹影纹样便顺着布料的纹理舒展开来，线条流畅自然，带着草木的灵气。
“不是我苛刻，” 陈老放下画笔，指尖抚过学徒画坏的布料，“非遗手绘讲究‘心手合一’，既要记住祖辈传下来的纹样规矩，又要懂得结合材料的特性，这不是一朝一夕能学会的。可我们这些老骨头，精力越来越差，能教的徒弟也有限，以后这些手艺传给谁啊？”
林砚看着陈老鬓角的白发，心里五味杂陈。制定行业规范解决了传承人的权益问题，文旅合作为非遗提供了展示平台，但如果没有新鲜血液注入，这些老手艺终究会随着老一辈传承人的老去而失传。“陈老，您别急，我有个想法。” 林砚忽然眼前一亮，“我们可以和高校合作，开设非遗手绘专业课程，从源头培养人才，既教传统纹样和手绘技巧，又教非遗工艺知识，让年轻人毕业后就能直接上手。”
陈老眼睛一亮：“和高校合作？这能行吗？年轻人愿意学这些老东西吗？”
“当然愿意。” 林砚笑着说，“现在很多年轻人喜欢传统文化，只是没有系统的学习渠道。我们和高校合作，既能给学生提供实践机会和就业保障，又能为行业培养专业人才，是双赢的事。”
当天晚上，林砚就联系了省内知名的艺术学院 —— 中华艺术学校。艺术学院的副院长李教授是林砚的校友，一直致力于传统文化的推广，听到这个想法，立刻表示支持：“林砚，你的想法太好了！现在艺术学院的学生大多偏重现代艺术，对传统非遗了解太少，开设非遗手绘课程，既能丰富教学内容，又能拓宽学生的就业渠道，我们全力配合。”
一周后，林砚带着陈老、陈阳和顾晏辰，前往中华艺术学校洽谈合作细节。顾晏辰得知这个计划后，主动提出辰星集团可以出资建设非遗手绘实训基地，还能为优秀学生提供奖学金和实习岗位。“人才是非遗传承的根本，也是我们全国复制计划的核心支撑。” 顾晏辰说，“辰星愿意在人才培养上投入，这比单纯的资金支持更有意义。”
洽谈会在艺术学院的会议室举行，李教授带着几位专业老师出席。林砚率先介绍了课程规划：“我们计划开设《非遗传统纹样研究》《非遗手绘技法》《非遗工艺与手绘融合》三门核心课程，再配合实践实训，让学生既能掌握理论知识，又能熟练操作。授课老师由高校专业老师、非遗传承人和‘砚见’的资深设计师共同担任，确保课程的专业性和实用性。”
“这个课程设置很全面，但有几个问题需要明确。” 艺术学院的张老师提出疑问，“第一，非遗手绘的门类很多，蓝染、广绣、皮影、木雕的手绘要求都不一样，课程是侧重某一类，还是全面覆盖？第二，实践实训的场地和设备如何保障？第三，学生毕业后的就业渠道是否稳定？这些都是学生和家长最关心的问题。”
陈老接过话头，语气诚恳：“我觉得可以先侧重蓝染、竹编、木雕这三类我们最熟悉的非遗，把课程做精做透，以后再逐步拓展到其他门类。实践方面，我们‘砚见’的工坊和辰星文旅的实训基地都可以作为学生的实习场地，我和其他传承人也愿意亲自授课，把一辈子的经验都教给学生。”
顾晏辰补充道：“辰星集团旗下的 10 个文旅项目，以及合作的 100 多家文创企业，都可以为学生提供就业岗位。我们还会设立‘非遗手绘人才库’，优秀毕业生可以直接进入人才库，优先获得项目合作机会。另外，辰星会出资建设 200 平米的非遗手绘实训基地，配备专业的绘画工具、非遗材料和展示区域，保障教学需求。”
李教授点点头，脸上露出满意的笑容：“有了你们的支持，这个课程就没有后顾之忧了。我们计划从下学期开始，在视觉传达设计专业开设非遗手绘方向，招收 50 名学生，采用‘2+2’的培养模式，前两年学习基础课程，后两年侧重非遗手绘专业学习和实践。”
合作协议很快达成，但课程筹备过程中，新的问题又出现了。几位非遗传承人对高校的教学模式不太适应，陈老在准备教案时，翻来覆去写了好几遍，还是觉得无从下手。“我们教徒弟都是口传心授，看着他们画，哪里不对就当场指正，让我写教案，讲理论，我真的不会。” 陈老拿着写满字迹的草稿纸，有些不好意思地说。
林砚看着草稿纸上密密麻麻的笔记，有染料调配的比例，有手绘的步骤，还有各种纹样的寓意，虽然没有条理，却都是最珍贵的经验。“陈老，您不用着急，教案不用写得那么复杂。” 林砚笑着说，“我们可以把您的经验整理成案例，用视频记录您的手绘过程，再配合高校老师的理论讲解，这样学生既能学到实操技巧，又能理解背后的文化内涵。”
她让陈阳和苏晓协助传承人们整理教案，把口传心授的经验转化为系统的教学内容。陈阳跟着陈老学习蓝染手绘，记录每一个步骤的细节；苏晓则负责整理传统纹样的文化寓意，制作成图文并茂的教材。顾晏辰也邀请了专业的视频团队，拍摄传承人的手绘教学视频，为课程提供直观的教学素材。
为了让课程更贴近市场需求，林砚还组织学生参观 “砚见” 的工坊和辰星文旅的项目现场。第一次带学生参观蓝染工坊时，很多学生被眼前的景象吸引：染缸里的靛蓝染料泛着细腻的泡沫，晾晒架上的蓝染布在阳光下随风轻摆，陈老握着画笔，在布料上勾勒出精美的纹样。
“陈老师，蓝染的手绘为什么不能用现代的绘画工具？” 一位叫林晓雨的女生好奇地问。
陈老笑了笑，递给她一支用板蓝根茎秆做的画笔：“你试试就知道了。现代画笔的笔尖太硬，颜料不容易控制，而这种天然画笔的笔尖柔软，能更好地贴合布料，画出的线条也更自然，带着草木的气息。”
林晓雨接过画笔，蘸了蘸颜料，在布料上轻轻一画，线条果然柔和流畅，和用现代画笔的感觉完全不同。“太神奇了！” 她眼睛一亮，立刻沉浸在手绘的乐趣中。
但也有学生觉得非遗手绘太枯燥，难以坚持。有位男生在实践课上敷衍了事，画出来的纹样歪歪扭扭，被陈老当场指出：“做手艺要沉下心来，不能急于求成。每一笔都要用心，每一个纹样都有它的寓意，敷衍了事就是对老祖宗手艺的不尊重。”
男生有些不服气：“现在都什么年代了，用机器印刷多快啊，何必费这么大劲手绘？”
林砚没有批评他，而是拿出一件机器印刷的蓝染产品和一件手绘产品，放在一起让大家对比：“大家看，机器印刷的纹样虽然整齐，但没有灵魂，线条僵硬，颜色均匀却缺乏层次；而手绘的纹样，每一笔都有细微的差异，颜色有深浅变化，带着画师的情感和温度，这就是非遗手绘的价值。”
她又分享了 “砚见” 的销售数据：“手绘蓝染产品的售价是机器印刷产品的 3 倍，却依然供不应求，因为消费者买的不仅是一件产品，更是一份匠心，一份文化传承。现在行业里最缺的就是懂非遗手绘的人才，你们只要坚持下去，学好手艺，将来一定会有广阔的发展空间。”
男生看着两件产品的差异，又听了林砚的话，脸上露出羞愧的表情，主动向陈老道歉：“陈老师，我错了，我以后一定会认真学习，好好传承老手艺。”
课程开设半年后，第一批学生迎来了实践考核。考核要求学生结合溪山月小镇的 “山水禅意” 主题，设计并绘制蓝染伴手礼纹样，优秀作品将投入量产。林晓雨设计的 “月影松涛” 纹样，将小镇的山水与传统松竹纹样结合，手绘线条流畅自然，颜色层次丰富，得到了陈老和顾晏辰的一致好评。
“这个纹样既有传统韵味，又贴合小镇的主题，很有市场潜力。” 顾晏辰看着作品，满意地说，“可以批量生产，作为溪山月小镇的限定伴手礼。”
当林晓雨得知自己的作品要投入量产时，激动得热泪盈眶：“我从来没想过，自己画的东西能被这么多人喜欢，还能成为非遗文创产品的一部分。这让我更加坚定了传承非遗手绘手艺的决心。”
考核结束后，有 20 名优秀学生获得了 “砚见” 和辰星文旅的实习机会。他们在工坊里跟着传承人学习，参与实际项目的手绘工作，技能提升得很快。林晓雨跟着陈老学习蓝染手绘，不仅熟练掌握了传统纹样的绘制技巧，还结合现代审美，设计出了一系列受年轻人喜欢的文创产品，销量很好。
“这些年轻人很有天赋，也很有想法。” 陈老看着林晓雨设计的产品，脸上露出欣慰的笑容，“他们不仅能学会老手艺，还能给老手艺注入新的活力，这就是我们最想看到的传承。”
随着第一批实习生的加入，“砚见” 的手绘人才缺口得到了有效缓解。岭南文旅的广绣文创项目，有 5 名实习学生参与手绘环节，效率提升了 30，积压的订单很快清理完毕；西北文旅的皮影文创项目，学生们设计的现代风格皮影纹样，受到了年轻游客的喜爱，销量增长了 40。
为了扩大人才培养规模，林砚和顾晏辰又与另外 3 所高校达成了合作意向，开设非遗手绘课程。辰星集团出资设立的 “非遗手绘人才基金”，不仅为学生提供奖学金和实习岗位，还资助优秀学生参与非遗交流活动，让他们有机会向全国各地的传承人学习。
一年后，第一批非遗手绘专业的学生毕业，其中 80 的学生选择进入非遗文创行业，有 30 名学生加入了 “砚见”，还有不少学生自主创业，开设了非遗手绘工作室。林晓雨成立了自己的工作室，专注于蓝染手绘文创产品的设计和开发，还和辰星文旅达成了合作，产品入驻了多个文旅小镇。
在全国非遗文创行业峰会上，林砚分享了 “砚见” 与高校合作培养人才的经验。“非遗传承不是简单的手艺传递，而是要让年轻人爱上老手艺，让老手艺适应新时代。” 林砚的声音清晰而坚定，“与高校合作开设非遗手绘课程，就是为了搭建一座桥梁，让传统与现代接轨，让非遗手绘人才有成长的土壤，让非遗手艺有传承的希望。”
台下响起了热烈的掌声，很多文创企业和高校都表示愿意借鉴 “砚见” 的模式，开展人才合作培养。盛世文创的创始人赵峰也在会场，他看着台上的林砚，又看了看展示区学生们的手绘作品，心里五味杂陈。他的企业因为缺乏专业人才，产品创新不足，市场份额越来越小，现在他终于明白，非遗文创的核心竞争力不是低价竞争，而是人才和匠心。
峰会结束后，赵峰主动找到了林砚，语气诚恳：“林总，我想和你们合作，引进非遗手绘人才，也想加入高校合作计划，培养自己的专业团队。以前是我太急功近利，忽略了人才的重要性，现在我想弥补这个错误。”
林砚看着赵峰真诚的眼神，笑着点了点头：“非遗传承需要更多人的参与，只要你坚守匠心，尊重传承，我们愿意合作。人才培养是一个长期的过程，需要耐心和坚持，希望我们能一起，为非遗文创行业培养更多优秀的人才。”
顾晏辰走到林砚身边，看着她与赵峰握手，脸上露出欣慰的笑容。他知道，人才培养计划的成功，不仅解决了 “砚见” 和辰星文旅的人才缺口，更推动了整个非遗文创行业的可持续发展。越来越多的年轻人加入非遗传承的行列，越来越多的企业重视人才培养，这才是非遗传承最坚实的基础。
夕阳西下，余晖洒在峰会的展示区，学生们的手绘作品在灯光下泛着温润的光泽。林砚和顾晏辰并肩站在展示区前，看着那些充满创意和匠心的作品，心里充满了对未来的憧憬。
“你看，” 林砚指着一幅 “竹影清风” 的手绘蓝染作品，“这就是我们的希望。老手艺有了年轻人的传承和创新，就能活在当下，走向未来。”
顾晏辰点点头，目光坚定：“我们不仅要培养人才，还要为他们搭建更好的平台，让他们的才华有展示的机会，让他们的匠心有价值的体现。未来，我们可以成立非遗手绘协会，举办全国性的比赛和交流活动，让非遗手绘人才在行业里发光发热。”