处理“困顿意象的显影”所获得的经验，为光之美少女们提供了一种应对特定类型“意识残留”的方法论。然而，就在她们开始尝试构建更系统的监测机制，并探讨如何为调和后的空间节点添加温和的“抗附着”属性时，一个规模更大、性质更为复杂、也更难以简单定义的事件，在城市的文化地标——市立中央美术馆——悄然拉开了序幕。
事件始于美术馆即将举行的年度特展“时代的面容：肖像画中的社会变迁”。布展工作已接近尾声，大部分展品已就位，包括从本市及周边地区博物馆、艺术机构及私人藏家处借调来的近百幅从十九世纪末至今的肖像作品。然而，就在特展预展前三天，夜间巡逻的安保人员和最后进行灯光调试的策展助理，陆续报告了令人不安的异常现象。
起初是轻微的响动——并非物理的声响，而是仿佛从画框深处、墙壁内部，或是空旷展厅的穹顶方向传来的，极其微弱的、难以辨识的私语声、叹息声，甚至偶尔有一两声遥远的、模糊的欢笑或哭泣。安保监控没有发现任何入侵者或异常活动，声学检测也排除了建筑结构或通风系统的故障。接着，是气息与温度的微妙变化。在肖像展厅a区（主要陈列十九世纪末至二战前作品），夜间温度会无缘无故地降低几度，空气中弥漫起旧书、淡淡霉味和某种古老的、难以名状的香水气息；而在肖像展厅b区（战后至二十世纪末作品），则有时会感到一阵没来由的、混杂着乐观、焦虑与迷茫的“氛围”扑面而来，仿佛置身于某个逝去年代的情绪场中。最令人不安的是，个别安保人员声称，在眼角余光中，似乎瞥见某些画中人物的表情发生了极其细微的变化——一丝转瞬即逝的悲伤，一道突然锐利起来的目光，或是一个仿佛刚刚隐去的微笑。当然，定睛看去，画作依旧静止。
消息被严格控制在馆方内部小范围，但难免有只言片语泄露。菱川六花通过其信息网络捕捉到了这些不寻常的碎片，结合事件发生地点——市立中央美术馆，正是一处历史悠久、承载了城市大量集体记忆与文化情感的地标性建筑，其本身在之前的“现实协调”影响评估中，就被标注为可能存在复杂“信息层”与“情感积淀”的敏感区域。她立刻警觉，将情况告知了伙伴们。
“不是单一的‘困顿意象’，听描述，更像是……某种大规模的、与场所深度绑定的‘集体记忆’或‘时代情感’的……‘活化’或‘外溢’？” 圆亚久里推测，她的灵神心对集体性情绪场尤为敏感。
“美术馆，尤其是以肖像画为主题的特展，” 剑崎真琴思考着，“肖像画本身就是为了捕捉和凝固某个瞬间的人物神韵、社会身份与时代气息。每一幅画都凝结了画家的视角、被画者的状态，以及创作时代的审美与精神。如果现实协调的影响，使得‘意识-空间’交互增强，那么一个聚集了如此多高浓度‘人物’与‘时代’印记的场所，在特定条件下（比如布展完成，所有画作聚集一堂，形成一个临时的、高强度的‘肖像语义场’），其内部积淀的情感与记忆产生某种程度的‘共鸣’或‘溢出’，理论上是有可能的。”
“关键在于，这种‘溢出’是无意识的背景‘杂音’，还是具有某种潜在的‘指向性’或‘交互性’？” 菱川六花调出美术馆的建筑结构图、特展布局以及部分重点展品的资料，“以及，它是否会对馆内人员，尤其是即将到来的大量观众，造成实质性影响？比如引发集体性的情绪感染、认知混淆，甚至更麻烦的……看到不该看到的东西？”
“我们需要亲自调查，在预展开始前。” 相田爱做出决定。通过六花家族的关系（菱川家对本地文化艺术事业素有资助），她们以“学生艺术研究小组”的名义，申请到了在闭馆后、由一位助理策展人陪同进行短暂参观学习的机会。这为她们提供了合法的调查窗口。
夜晚的美术馆空旷而寂静，巨大的展厅里只亮着部分基础照明，让那些已经挂上墙的肖像画在昏暗光线下显得格外静谧，又仿佛暗藏玄机。空气中弥漫着淡淡的颜料、木质画框和新风系统过滤后的洁净空气的味道。陪同的助理策展人是一位姓中村的年轻女性，虽然专业，但眼底带着一丝掩饰不住的疲惫和紧张。
“就是这里了，” 中村小姐引领她们进入最大的主展厅，“‘时代的面容’特展的核心区域。a区是‘古典与优雅：战前肖像’，b区是‘变革与多元：战后肖像’。布展基本完成，灯光和说明牌最后调整。”
几乎在踏入a区的瞬间，光之美少女们就感受到了不同。气温明显比走廊低，空气中确实浮动着一丝极淡的、混合了旧物、微弱香料和某种难以言喻的、属于过去时代的气息。这并非单纯的嗅觉感受，更是一种整体的氛围感知。
孤门夜立刻展开了界痕，她的感知比其他人都要敏锐和具象。“空间本身……在‘共振’，” 她低语，声音在空旷的展厅里显得很轻，“不是建筑结构，是附着在空间上、尤其是与这些画作深度关联的……信息层和情感层。非常复杂，像无数条极细的、交织在一起的丝线，大部分沉寂，但有一些……在非常缓慢地‘脉动’，散发出极其微弱的‘场’。那些私语、叹息，还有气息变化，可能就是这些‘脉动’偶然间，与敏感者的感知产生了微弱交集。”
圆亚久里闭上眼睛，灵神心如同轻柔的网，撒向整个空间。她感受到的不是单个清晰的意识或情绪，而是一片浩瀚的、模糊的“背景音”。那是属于不同时代的、无数个体的、被画笔凝固下来的瞬间所承载的微末情感碎片：矜持与端庄下的淡淡忧伤，家族荣耀背后的沉重，新时代来临前的憧憬与不安，个人命运的微小欢欣与哀愁……它们太微弱，太散碎，如同恒河沙数。但此刻，在这个特定的空间，因为这些高度凝练了“人”与“时代”印记的肖像画的聚集，以及现实协调导致的意识与空间交互增强，这些原本沉睡的“沙粒”，似乎被某种力量微微搅动，发出了几乎听不见的、集体的“叹息”。
“很庞杂，但主要是无意识的‘回响’，” 亚久里睁开眼，“就像走进一个古老的图书馆，能感觉到知识的沉淀，但书本身不会说话。这里的‘回响’是画作所承载的、被无数人观看、解读、赋予情感后，逐渐积淀在画作本身及这个空间里的集体‘印象’的微弱活性化。正常情况下，人类感知不到。但现在……”
“现在，这个‘印象场’的‘背景噪音’水平升高了，” 菱川六花看着手中改装过的探测设备，上面显示着异常的能量读数（非物理能量，而是类似信息密度或情感共振的代理指标），“而且分布不均匀。某些画作，或者某些主题的画作集中的区域，‘噪音’水平更高。”
她们在中村小姐略带不安的陪同下，缓缓穿行在展厅中。果然，在a区一幅描绘明治末期华族少女的油画前，四叶有栖轻轻“啊”了一声，她似乎隐约听到一声极其幽微的、少女的叹息。在另一幅表现昭和初期工厂主家族的全家福前，剑崎真琴感觉周围的空气仿佛凝重了一瞬，充满了某种殷切的期盼与隐忧。而当她们走到a区与b区交界，一幅描绘二战末期一位眼神坚毅却又难掩疲惫的年轻护士的肖像前时，所有人都感到一阵混合着硝烟、消毒水气味和无尽疲倦的、令人心悸的“氛围”扑面而来，虽然转瞬即逝。
中村小姐显然也感觉到了什么，她脸色微微发白，加快了脚步：“b区在这边……战后作品的情绪……呃，可能更复杂一些。”
b区的氛围截然不同。空气似乎更“活跃”，也更“混杂”。这里有经济高速增长期企业家自信满满的肖像，有学生运动浪潮中青年激昂的面孔，有泡沫经济时代浮华背景下的时尚女性，也有经济低迷期普通人略带迷茫的写照。孤门夜的界痕感知到，这里的“信息-情感场”更加“躁动”和“多元化”，各种彼此矛盾甚至冲突的时代情绪碎片交织在一起，形成一种嗡嗡作响的、难以名状的“喧嚣感”。在这里，她们“感受”到了更多东西：突如其来的、对未来的盲目乐观；消费主义下的空虚与狂欢；社会剧烈变动中的不安与探寻；个体在宏大叙事下的疏离与自省……这些都不是具体的画面或声音，而是如同颜色、气味、温度般混合在一起的、强烈的“时代感”冲击。
“这里……简直像一个尚未平复的、情绪的考古地层，” 菱川六花低声道，她的设备读数在b区波动得更厉害，“而且离现在越近的时代，其‘回响’似乎越……‘鲜活’和‘不稳定’。”
“问题在于，” 相田爱环顾四周，目光扫过那些在昏暗光线下仿佛凝视着她们的画中面孔，“这些‘回响’或‘背景噪音’，目前看是无害的，只是敏感者能隐约感知的氛围变化。但特展开幕后，将会有成千上万的观众涌入。每个人都会带着自己的情感、记忆、偏见来观看这些画作，他们的意识活动，会不会与这个已经被‘激活’的、不稳定的‘集体印象场’发生难以预测的相互作用？会不会导致某些‘回响’被意外放大？或者，引发观众自身情绪的异常波动，甚至集体性的情绪感染事件？”
仿佛为了验证她的担忧，走在稍前一点的中村小姐，在一幅描绘泡沫经济破灭后、一位中年上班族独自坐在居酒屋的肖像前忽然停下了脚步。她怔怔地望着画中男人疲惫而空洞的眼神，肩膀微微颤抖起来，低声自语：“爸爸……” 两行清泪毫无征兆地滑落。但她随即猛地惊醒，慌忙擦掉眼泪，尴尬地道歉：“对不起，我失态了……这幅画，让我突然想起了一些……家里以前的事。”
这一幕让光之美少女们心头一沉。中村小姐并非特别敏感或情绪化的人，却在特定画作前，被瞬间激起了强烈的个人情感反应，甚至出现了短暂的失神。这还只是一幅画，在相对安静的闭馆环境。如果是在人潮涌动、氛围嘈杂的展览现场，在无数观众自身情绪与这个已被“激活”的、庞杂的集体“印象场”交织影响下，会发生什么？
调查结束后，她们回到六花家的地下基地，神色凝重。
“这不是需要‘清除’的‘困顿意象’，” 圆亚久里总结道，“这是一个因特定条件（大量高情感浓度艺术品聚集）和现实协调背景（意识-空间交互增强）而‘苏醒’的、庞大的、历史性的‘集体情感-记忆回响场’。它本身是城市文化记忆的一部分，是‘活’的历史的另一种呈现，虽然目前呈现为‘背景噪音’。”
“但它的‘活性’和不稳定性是个问题，” 菱川六花调出美术馆的建筑数据和人流模拟，“特展预计持续两个月，参观人数可能超过十万。这个‘回响场’在大量观众意识活动的持续‘刺激’下，可能会变得更加活跃，甚至产生我们无法预料的‘共振’或‘反馈’。最坏的情况，可能引发大规模的情绪同步、认知干扰，甚至历史情绪在当代观众身上的短暂‘附体’体验，造成混乱。”
“我们不能简单‘关闭’或‘压制’这个场，” 剑崎真琴说，“那就像为了让图书馆安静而烧掉所有书。这些‘回响’是文化遗产的一部分，是这座城市集体记忆的珍贵回响，即使它们现在有点‘吵’。”
“我们需要的是……‘调音’和‘疏导’，” 孤门夜思考着，指尖无意识地在桌面上划动，仿佛在描绘某种场域结构，“让这个‘回响场’保持其丰富性和‘活性’——这可能是现实协调带来的、感知历史的新可能——但同时，要让它变得‘稳定’、‘和谐’，避免对参观者造成过度的、不可控的影响。就像一场大型交响乐，我们需要确保各种乐器（不同时代、不同个体的情感回响）虽然合奏，但声音是和谐的，不会突然有乐器发出刺耳的噪音，或者音量过大淹没其他声音，更不会让听众被音乐卷入而迷失自我。”
“具体要怎么做？” 四叶有栖问，“这个‘场’太庞大了，覆盖整个特展区域，而且与每一幅画、每一面墙、甚至整个美术馆的历史都交织在一起。”
“从‘场’的结构入手，” 孤门夜指向全息投影上的美术馆结构图，“这个‘回响场’不是均匀的。a区和b区有明显的不同，不同画作周围也有强弱差异。我们可以尝试用界痕的力量，为整个‘回响场’建立一个极其轻柔的、无形的‘引导框架’或‘共鸣滤网’。这个框架不压制回响，而是引导它们以更有序、更平稳的方式‘流动’和‘弥散’，避免在局部积聚过强，也避免与参观者的意识产生过于激烈直接的碰撞。”
“同时，我们需要为这个场域注入一些‘稳定’和‘ groundg （接地）’的元素，” 圆亚久里补充，“用灵神心的力量，在整个场域中，植入一种温和的、包容的、‘观察者’而非‘沉浸者’的基调。帮助参观者在感知到这些历史回响时，能保持一定的情感距离和清醒的自我意识，将其视为对历史的感受和思考，而非被其裹挟。”
“声音可以作为重要的调和剂，” 剑崎真琴眼睛一亮，“美术馆本身就有背景音乐系统。我们可以设计一套极其精妙的、几乎不可闻的‘声音底色’，由特定频率的谐波和自然音组成，贯穿整个展览。这套声音底色不干扰参观，但能起到稳定情绪、梳理思绪、轻微‘隔离’过于强烈的情绪回响直接冲击的作用，就像在观众和‘回响场’之间，加上一层透气的、保护性的薄膜。”
“信息引导也很关键，” 菱川六花调出展览的布局和展品说明，“我们可以优化参观动线，调整部分画作的悬挂顺序或间距，利用空间设计本身来引导观众的情绪流动节奏。甚至，可以在电子导览或说明文字中，加入极其微妙的、鼓励反思和情感管理的提示，虽然不能明说，但可以潜移默化地引导观众以更建设性的方式与展览互动。”
“我的治愈光流可以弥散在空间中，提供一种基础的、温和的情绪安抚和心灵保护，” 四叶有栖说，“虽然力量会稀释得很淡，但应该能为敏感者提供一些缓冲。”
“那么，我们分头准备，” 相田爱整合方案，“夜负责构建空间的‘引导框架’；亚久里负责设定场的‘观察者基调’；真琴设计‘声音底色’；六花优化信息与动线；有栖提供基础的情绪安抚。我来协调所有人的力量，并用rosetta palette确保所有干预和谐统一，并稳固地‘编织’进美术馆现有的空间与展览结构中。我们必须赶在预展开始前完成大部分工作，并在开展后密切监控。”
行动在特展开幕前夜悄然展开。她们以“最终安全检查”和“设备调试”的名义（借助六花家的关系安排），在闭馆后进入了美术馆。
这是一个需要极度精细和协同的庞大工程。孤门夜如同一位无形的空间建筑师，她的界痕力量轻柔地渗入展厅的每一寸空气、每一面墙壁。她并非强行改变什么，而是在现有的、活跃的“回响场”中，引入一种极其精妙的、导向“秩序”与“流动”的“势”。她梳理着那些杂乱“回响”的“流向”，防止它们在角落淤积，引导它们形成更平滑的、循环的“气息”，在a区与b区之间，建立起有过渡的、而非突兀割裂的连接。她在整个场域的外围，构建了一层极其稀薄的、允许进出但过滤掉最尖锐波动的“界膜”。
圆亚久里则如同一位深潜入意识之海的歌者，她的灵神心力量化作无数缕无形的丝线，轻柔地融入整个场域的氛围之中。她注入的是一种沉静、包容、带着历史距离感的“注视”。这种“注视”不评判任何一段回响的悲喜，只是承认它们的存在，并邀请参观者以同样的心态去“观看”而非“沉浸”。她尤其在一些情感冲击可能特别强烈的画作周围，加强了这种“观察者立场”的暗示。
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剑崎真琴的工作更为精妙。她接入了美术馆的背景音乐系统，但并非播放乐曲，而是输入了一套她自己创作的、由极低频的宇宙背景音模拟、舒缓的自然频率（如舒曼共振）、以及经过复杂调制几乎成为“声音的呼吸”的旋律片段组合而成的“声音底色”。这套声音在正常听觉阈值以下，几乎不可闻，但能被人体的其他感知系统（如皮肤、骨骼）和潜意识所接收，起到稳定神经系统、舒缓情绪、提升专注力并创造安全感的微妙作用。它如同空气，无处不在，又难以察觉。
菱川六花则利用她的黑客技能和空间规划知识，对电子导览程序进行了极其细微的调整，在不改变实质内容的前提下，优化了信息呈现的顺序和语气，加入了鼓励深呼吸、短暂驻足反思的隐性提示。她还根据孤门夜和亚久里对“回响场”强度的测绘，微调了几幅画的悬挂位置和照明角度，利用物理空间引导观众的情绪节奏。
四叶有栖的治愈光流则化作最淡的、带着暖意的光晕，如同晨曦微露，悄然弥漫在整个展厅空间。这光晕不治愈任何具体伤痛，只是提供一种基础的、温暖的、生命肯定的“氛围”，为可能被历史沉重感压迫的心灵提供一丝不易察觉的支撑。
最后，相田爱的rosetta palette发出柔和的光芒，如同一位总指挥，将所有人的力量——空间的引导、意识的基调、声音的底色、信息的韵律、生命的暖意——和谐地编织在一起，使其与美术馆原有的建筑结构、展览设计、乃至每一幅画作本身的艺术气息，完美地融合，形成一个全新的、稳定而开放的“感知-体验场”。这个场不消除历史的回响，而是为其提供一个更安全、更清晰的“共鸣箱”；不剥夺观众的深切感受，而是为其感受提供一个更稳定、更富有反思空间的“容器”。
工作持续了大半夜。当晨光透过美术馆高窗洒入时，一切似乎依旧，但一切又已不同。空气中那股令人不安的、杂乱的低语与叹息消失了，取而代之的是一种深沉的、肃穆的宁静。画作依旧，但凝视它们时，不再有被莫名情绪突袭的不适，而是能更清晰地感受到画中人物和时代本身的复杂气息，同时保持着观看者自身的宁静与思考距离。
特展如期开幕，参观者络绎不绝。光之美少女们也混在人群中，仔细观察。正如她们所期望的，展览获得了巨大的成功。观众们沉浸在艺术的魅力中，许多人反映，这次展览带给他们的感受格外“深刻”和“复杂”，仿佛能“触摸到时代的脉搏”，但又不会感到压抑或混乱。一些敏感者隐约感觉到某种“氛围”，但都将其归因于出色的展陈设计和自身投入的共情。中村小姐在再次陪同重要嘉宾参观时，经过那幅让她落泪的画作，依旧感动，却不再有那种被瞬间击溃的失神，而是陷入了一种带着伤感的、深沉的思考。
站在涌动的人潮边缘，望着那些在画作前驻足、沉思、低语的人们，光之美少女们知道，她们成功了。她们没有抹去历史的声音，而是为这些声音提供了一个更好的、能被更多人清晰聆听且不被其淹没的殿堂。现实的协调，带来了新的感知可能，而她们，学会了在其中扮演调音师与守护者的角色，让历史的回响，成为滋养当下的乐章，而非扰人的噪音。
展览依旧在进行，画中人的目光穿越时空，与今人的视线交汇。而在那些目光之间，在现实的织锦之上，一些新的、难以言喻的、关于记忆、情感与时间的对话，正在以一种前所未有的清晰与温柔，悄然发生。光之美少女们知道，这只是开始。这座城市，这座活着的记忆殿堂，还有更多的回响等待被聆听，更多的共鸣等待被调和。而她们，已准备好继续这场无声却无比深邃的守望。