其实下午谈的时候，环球公司那边对于张义谋他们要提前，还有些不解。
尤其是张伟坪提到陆一鸣那部电影的时候，他们更不解了。
而且环球影业的副总还笑道：“陆那部电影，你们根本不需要担心，我感觉就是他自己一个实验性质的小电影。”
停顿了一下，他又补充道：“当然，还是有一些构思和创意在里面，再加之他的名气，收回成本应该问题不大，但如果说超过你们的票房，甚至对你们构成影响，应该不至于。”
迪斯尼那边也差不多是同样的态度，而且这次来的还是陆一鸣的老朋友，迪斯尼影业的副总弗兰克。
他也笑道：“陆最早跟我说的时候，我就跟他说过类似的话，但似乎他很有信心，不过基于我们之前合作愉快，而且投资也不高，所以我们就给了他一些支持。”
“但你们这部电影，我们还是非常有期待的，不用担心有什么冲突，题材不同，受众人群也不一样。”
看到他们跟自己的想法一样，张伟坪和张义谋心里都是比较高兴的。
当然他俩高兴还有另一重意思，那就是跟陆一鸣的打赌，觉得自己胜算更大了。
甚至—胜券在握。
不过因为答应过陆一鸣，而且陆一鸣出道虽然时间不长，但每一步都走的异常精准，
没有任何一例败绩，他又说的那么信誓旦旦，给他俩心里又蒙上一层阴影。
再说也只是提前两天，不算什么改动，所以就依然坚持。
环球和迪斯尼见他们这么说，倒也无所谓，所以最后定下了10号。
而且按照这边的情况，都是影院分批量上映，就象音乐排行的公告牌那样，觉得潜力大，一些院线就会主动引进，那么开画的影院就多。
而如果觉得潜力小，大部分院线持谨慎态度，那么开画的影院就少。
前世《黄金甲》开画影院其实还不如《无极》，一开始只有六十多家，而《无极》则在华纳的安排下，首映就有两百多家。
而且镁国上映是要看单馆票房的，也就是平均每个影院的日票房。
当初《黄金甲》单馆票房是六千多镁元，而《无极》—只有一千二百多镁元，只有五分之一都不到。
因为这个成绩，接下来自然一降再降，而《黄金甲》则随后又有一些增加。
不过，当初《十面埋伏》的单馆成绩，就有两万六千多镁元，又是《黄金甲》的四倍了。
华语影片首映日，单馆最高的却并不是《卧虎藏龙》，不过也不是别人的，还是李安自己的电影《色戒》，单馆票房六万多，而《卧虎藏龙》则是四万多。
至于《黄金甲》，前世虽然首日表现还勉强可以，但随着时间推移，开馆增多后，又开始下滑了，到了首周末增加到一千多影院，但单馆票房，就降到了一千五百多镁元了。
有了这样一个表现，影院自然要开始缩减排片，最终才没有一个好的票房。
随着时间推移，
《鬼影实录》和《黄金甲》的宣传都开始如火如茶的展开。
有时候他们是各自宣传各自的电影，但毕竟都是通过环球和迪斯尼，所以有时候陆一鸣他们宣传的时候，也能跟老谋子他们碰上。
不仅如此，陆一鸣宣传的时候，如果时间来得及，两部电影他都一起上。
毕竟他也是《黄金甲》的主演。
如果人没来也就算了，人就在现场，上个台一起做个宣传，也要不了什么功夫，而且他还有那么好的瑛语和口才，对比张义谋他们，反而更适合。
所以后续的很多安排，只要能凑到一起，环球都把两部电影安排在一起宣传。
毕竟在他们看来，依然更看好《黄金甲》，以这个为主。
不过在宣传的时候，还是有很多不同的声音。
有对《黄金甲》这种绚烂的大场面，华丽的华夏古典感兴趣的，当然也有质疑的。
就象经常提到的一个，票房和奥斯卡。
镁国观众，或者影坛都会有有类似的声音，觉得票房可能还会有一些成绩，但奥斯卡可能够呛。
与之相反的是，国内的很多观众，则认为拿奖可能还有点可能，但票房就够呛了。
他们的理由是，人家李安在镁国那么多年，拿的也是好莱坞的资金来拍，虽然《卧虎藏龙》这次讲的是华夏的故事，还是古代的武侠片，但依然是镁国的公司出品，走的也是镁国那套模式。
“人家在镁国拍了这么多部戏，而且还是在好莱坞发展，早就把这一套流程，以及镁国观众的口味摸透了，才有这样的票房，你们凭什么？”
“就是，老谋子都没去过镁国拍戏，也没在镁国发展过，还是按照国内那一套，人家能吃你的口味才怪。”
“之前那部《英雄》能成功，是有好莱坞的投资参与，所以才会有质量的把控，这一次你们完全就是张伟坪的公司，和京影厂的，放弃他们镁国的参与，那就等于放弃镁国的票房，甚至奖项也够呛。”
而在节目上，点评嘉宾和主持人也先后提到这个问题。
张义谋笑着说：“一切还没有发生的事情，谁也无法断言，但我相信，好电影跟好音乐是一样的，在情感上和观感上，人们的感受是相通的。”
张伟坪也说道：“当初我们那部《英雄》，能受到镁国观众的喜爱，就说明艺术是相通的，这一次，我们也抱有期待，不过一切决定权都交给观众，相信观众的眼晴是雪亮的。”
在这方面，陆一鸣说的就很有底气了，他笑着道：
“审美不是别人喜欢什么就做什么、拍什么，那叫投其所好，华夏有个词，叫东施效颦，意思就是跟着别人学，最后反而学的不仅不一样，还非常难看。”
“我们本来就是华夏人，拍华夏的东西，如果再去学他们的模式，那就是东施效颦，
就象咖啡配茶，开始可能图个新鲜感，但并不长久，喝咖啡的人喝不惯，喝茶的也不会喜欢。”
“艺术跟时尚差不多，应该有一种引领性，有自己的内核和思想，比如我们去某个景区，是想买那个景区的、有特色的商品，结果去了发现，卖的跟老家的一样，就没什么兴趣了。”
“镁国观众也是，他们有那么多自己人拍的电影都不够选择，为什么要看你学着他们拍的？既然选择看我们华夏电影，就是想看不一样的、东方的文化艺术，这才是我们的内核，也是我们应该做的。”
“我们有五千年的文明，有璨烂辉煌的历史和艺术，并不仅仅只有一个清朝，更不是只有长辫子、黝黑高颧骨的形象，我们有华丽的服装和精美的古典装饰，也有典雅的宫廷审美，这才是需要我们展示的，让他们了解全面的、丰富的华夏历史和艺术。”
“重塑他们对华夏的认识，这一点可以通过外国人去华夏的反应就能看出，我们的故宫，那么多外国人去了啧啧称奇，并表示喜欢，就是最好的证明。”
其实这时候，陆一鸣原本想要说当初那些人在圆明园的打砸抢，如果不好为什么要抢？连一些石雕都能抢走，就说明他们也是识货的，知道有艺术价值。
想到这次的主要目的是为了宣传电影，陆一鸣也就没有说得太明显，但还是加了一句“更不用说，现在欧美等国家的博物馆里，很多镇馆之宝就是华夏的艺术品，可以知道，大艺术确实是相通的，我们觉得好的，他们同样也能欣赏。”
最后陆一鸣以一句话结束：“民族的才是世界的，这句话永远不过时，保留自己的文化底蕴，才能赢得别人的认同。换而言之，你自己都没有自信，怎么让别人相信你？”
懂的人，一听就能懂。
而陆一鸣这番话，不仅在播出后引起极大的反响，让他们第一次对华夏电影有了新的认知，也明白了陆一鸣的理论。
就象那句，我们看你们华夏电影，不是为了看你们学我们，而是想看你们的东西，得到很多人的认可。
连他们都如此，更不用说新闻传回华夏后，华夏大众的热议。
“陆一鸣这番话，真的太敢说，也太解气了！”
“我只想说一句，踏马的真不愧是我喜欢的大明星，说的真踏马的好！我是个粗人，
只会这么表达我的心情！”
“是的，民族的才是世界的，听完陆一鸣的解读，我才对这句话有直观的感受，说得太好了！”
“这些话，完全可以给那些媚外的导演、艺术家们看看，你们一味的学别人，到头来只是邯郸学步，有自己的文化和内函，才是让别人认可的根本。”
“就是，人家老外那么多自己的电影，非得看你学的四不象？图什么？人家就是想看你华夏的东西。”
“这一刻我理解了那句话：你若盛开，蝴蝶自来，把自己的拍好了，才能吸引别人，
难怪陆一鸣这么有才华，因为人家一直有自己坚定的想法，不盲从也不迷信权威，才能一步步走得稳，也走得快。”
热议之馀，不仅带动了《黄金甲》在国内票房的新一轮上扬，也让观众开始对这部电影在镁国的票房，也有一些期待了。
当然，对于拿奖，依然持观望态度，毕竟现在很多人也清楚了，奥斯卡不象欧洲三大，是完全根据艺术水准来评奖，而是跟香江金象奖似的，有很强的地域性，以及排外性。
不过夸赞的人里，也会夹杂一些不一样的声音：
“说得这么好听，到时候可得看看《黄金甲》到底在镁国有多少票房。”
但他的话，也立马迎来回怼：
“能说出这话，就证明你根本没听懂陆一鸣的话，他说的这些是对全体华夏电影，尤其是准备去国外上映的电影，而不是单纯说《黄金甲》这一部，我们首先要走自己的东西，才能去吸引别人。”
“就是，即使这部《黄金甲》票房不如人意，但陆一鸣这番话是没什么问题的，道理也很简单，就象我如果买一个镁国汉堡包，结果给我一个华夏的肉夹馍，但又没有肉夹馍的口味，你猜我会不会骂娘？”
“哈哈哈，怼得好！”
就在这种宣传和热议中，《黄金甲》不仅在华夏的票房节节攀升，在镁国的热度也一路高涨。
当然，高涨的关键，还是每次宣传都提到陆一鸣的名字，毕竟全体剧组里，他才是最为镁国人知道的名人，张义谋还得排第二。
除了《黄金甲》，《鬼影实录》的知名度也不断扩大。
得知陆一鸣自导自演，还是恐怖片，不仅陆一鸣的那些粉丝，还有一些路人，也都颜感兴趣。
随之而来的，就是社交网站上的热议。
这种状况，也让环球和迪斯尼的人有些诧异，不过随后他们也分析道：“有新鲜感很正常，毕竟他也有不小的名气了，但票房最终怎么样，不是靠一开始的噱头和新鲜感，还是要看影片本身。”
“是的，一旦上映，影片评价出来了，就会影响接下来的走向，这不是光靠新鲜感就可以的。”
想明白了这些，他们也就不以为然了，因为之前他们就下了定论，陆一鸣这部电影，
影片内容太单调，很难有持续性。
而脱离了最开始的新鲜感，后续就会一路下滑。
不过以陆一鸣的名气，和现在宣传的热度，可能赔钱也不至于，毕竟成本本来就不高。
但也赚不到太多钱。
正因为此，之前后续的宣传，他们宁远降低配额，也一家只出了两百万的宣传费用，
要知道按照当初的投资份额，他们一家占比15，是需要三百万的。