黑凤凰带来的震撼馀波尚未平息，舞台灯光再次变幻。幽蓝与深紫的光束交错切割，充满科技感的电子脉冲音效取代了之前的抒情氛围。大屏幕上，银灰色的金属面具机械之心浮现，眼部led光带冰冷地闪铄着。
艾伦站在入场口，与刚才沉薇的沉静不同，他选择的曲目是一首独立电子乐，经过他本人深度改编，重点不在于旋律的优美，而在于声音材质与电辅音效的边界探索。
他步入光中，面具上的led光带随着他的步伐呼吸般明灭。没有立麦，他手持特制的麦克风，站定。前奏是层层叠加的合成器音墙，冰冷、混沌，带着一种未完成的实验感。
他开口。
第一句人声出来，就引发了轻微的骚动。那声音明显经过了实时声效处理，在纯净的人声与带着金属摩擦感的电辅音色之间滑动、扭曲。有时是温暖的，下一秒就可能被拉长、碎裂，变成一串数字化的音符。这不是传统的演唱，更象是一场声音的即兴编程。
艾伦的身体随着自己创造出的节奏微微律动，他完全沉浸在由代码和声波构成的世界里。副歌部分，他添加了一段复杂的人声切片循环，自己的声音被采样、快放、倒放、叠加，形成一股迷幻而充满压迫感的声浪，视觉上，面具眼部的光带也随之疯狂变幻，令人目眩。
表演是极具冲击力的，但现场反应却呈现出明显的割裂。一部分年轻观众显得兴奋不已，跟着节奏点头；另一部分观众，尤其是年长些的，则面露困惑，甚至有些不知所措。评委席上，四人的表情也迥异。
表演结束，掌声响起，但比起给黑凤凰的，显得稀落而复杂。
猜人环节，气氛微妙。
陈国栋教授眉头紧锁，率先点评，语气是学术性的严谨：“从声音技术和表现形式上来说，你进行了一次非常大胆的、甚至是激进的尝试。你模糊了人声与乐器的界限，探索了电辅音乐中声音处理的极端可能性。但是，”他话锋一转，“从音乐比赛的角度，从一首歌需要传递的情感内核与普世共鸣来看，我认为技术某种程度上掩盖了表达。
艾伦通过变声器，用带着电子颤音的声音回答：“谢谢陈教授。我想表达的，可能就是可能性本身。声音的可能性。”
林晚的评价则试图平衡技术与感知：“我必须承认，你的表演拓宽了我对歌手二字的理解。这更象是一场声音艺术展演。非常新颖，非常有勇气。但在竞技舞台上，尤其是在这样一档需要与观众创建情感连接的节目中，这种纯粹的前卫性，可能会成为双刃剑。” 她的话语委婉，但意思明确。
张刚的评论直接得多：“我很佩服你的勇气和技术。但说实话，作为一个普通听众，我大部分时间处于看不懂但大受震撼的状态。我很难用欣赏一首歌的标准来评价它。
钟幂则代表了一部分观众的直观感受：“我觉得很酷，很未来，像科幻电影里的场景。但可能不太好听，至少不是我平时会添加歌单循环的那种。我觉得比赛可能需要一些让听众更容易听懂的歌”
猜人环节几乎无法进行。评委们只能从他展现出的强大电辅音乐制作能力推断，他可能是某个领域的音乐制作人、声音设计师，但具体是谁，毫无头绪。
投票开始。观众票数滚动得明显缓慢，最终停在一个并不理想的数字：观众票 287票。评委票方面，分歧也体现在票数上：陈国栋5票，林晚6票，张刚4票，钟幂7票。评委票合计 22票。
首轮得分：机械之心，总计 309票。
与黑凤凰的384票形成了75分的显著差距，暂时垫底。
艾伦看着大屏幕上的分数，面具遮挡了他的表情，但他持麦的手微微垂下，先前那种实验的亢奋感似乎冷却了些。他没有多言，只是朝着评委和观众席微微点头，便转身走下舞台，步伐依然带着他特有的那种技术宅的利落，但背影在变幻的灯光下，莫名透出一丝与冰冷面具相符的孤寂。