周二下午三点，“首尔城市芭蕾舞团”的排练厅里弥漫着旧木地板、松香粉末和汗水的混合气息。年代的老建筑没有空调，只有几台老旧的风扇在角落里嗡嗡转动，吹起散落在地板上的尘埃，在从高窗斜射进来的光柱中旋转飞舞。
宁天朔和a站在排练厅的入口处，隔着玻璃观察里面的情景。十七个年轻的舞者——年龄最大的不过24岁，最小的才19岁——正在排练《吉赛尔》第二幕。没有华丽的戏服，只有统一的黑色紧身衣和褪色的芭蕾舞裙；没有交响乐团伴奏，只有一台老式cd机播放着有些失真的录音。
但他们的舞姿，精准得令人屏息。
a静静地看了五分钟，然后轻声说：“他们比我想象的还要好。”
“数据上确实。”宁天朔调出昨晚系统整理的舞团档案，“但财务状况很糟。盖运营成本的31，政府补贴削减了40，赞助商从五家减少到一家。”
“这就是为什么老师联系我。”a的声音很轻，“她说如果这个月再找不到资金，舞团就要解散了。这些孩子有些是从地方艺高一路考上来的，为了芭蕾放弃了很多。如果舞团没了，他们可能就再也没有舞台了。”
排练厅里，《吉赛尔》的音乐进入了最悲怆的段落。领舞的女演员——系统识别出她叫申雅真，22岁——开始了一段长达两分钟的独舞。她的足尖在地板上快速移动，每一次旋转都精确地落在节拍上，每一次跳跃都像要挣脱地心引力。。
“她快撑不住了。”a突然说，声音里带着舞者的直觉。
果然，在下一个转身动作时，申雅真的足尖微微一滑，整个人踉跄了半步。但她立刻调整重心，强行把动作接了下去，脸上表情没有丝毫变化，只有额头上密集的汗珠暴露了她的吃力。
排练结束后，舞者们瘫坐在地板上喘气。一个看起来五十多岁的女性——a的老师，舞团艺术总监姜美善——拍了拍手：“休息十五分钟，然后继续第三幕。”
她转身看到a和宁天朔，眼睛亮了一下，快步走过来。
“a啊，你真的来了。”姜老师握住a的手，又看向宁天朔，“这位就是宁总监吧？谢谢你们愿意来看我们这种寒酸的地方。
她的用词很直白，没有掩饰窘迫。排练厅的墙壁上有渗水的痕迹，把杆的漆已经剥落，镜子也有几道裂痕——都是用透明胶带勉强粘住的。
“老师，我们想和舞者们聊聊。”a说，“可以吗？”
“当然。”姜老师转身拍了拍手，“孩子们，过来一下。有客人。”
十七个年轻舞者聚拢过来，好奇地打量着宁天朔和a。有几个认出了a，小声交头接耳，但更多的是疲惫——连续四小时的排练让他们连惊讶的力气都没有了。
a先开口，声音温柔：“我是名井南，以前也是学芭蕾的，姜老师是我的启蒙老师。这位是宁天朔总监，他最近在支持一些不太被市场看好的艺术项目。”
她顿了顿：“我们听说了舞团的困难，想看看有没有什么能帮忙的。”
舞者们面面相觑。最后还是申雅真作为首席，鼓起勇气问：“a前辈您说的帮忙，是指”
“投资。”宁天朔接话，很直接，“提供资金，让你们可以继续跳下去。”
排练厅里瞬间安静了。连窗外的蝉鸣都显得格外刺耳。
一个看起来最年轻的女孩——系统显示她叫李秀彬，19岁——突然哭了。不是大哭，是眼泪无声地往下掉，她用手背拼命擦，但越擦越多。
“对不起”她哽咽着，“我就是就是没想到真的会有人”
其他舞者也红了眼眶。申雅真深吸一口气，努力让声音平稳：“请问条件是什么？我们需要做什么来交换？”
这个问题很现实。系统调出常规艺术赞助的典型条款：冠名权、商业演出义务、赞助商品牌露出
但宁天朔说：“条件是你们继续跳芭蕾。跳你们想跳的，用你们觉得对的方式跳。”
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舞者们愣住了。
a补充：“我和宁总监讨论过了，我们希望的支持方式是这样的：我们共同出资成立一个基金，专门用于舞团的运营。资金使用由姜老师和舞团自行决定，我们只要求在重大决策上有知情权，不干预艺术创作。”
她看向那些年轻的面孔：“只有一个硬性要求——舞团必须保持专业水准，每年至少创作一部新作品，并且要继续培养年轻舞者。可以做到吗？”
这次，连姜老师都开始抹眼泪了。
“可以”申雅真的声音也在抖，“我们可以做到。实际上我们一直就是这样做的，只是没有钱，什么都做不了。”
接下来的两个小时，宁天朔和a与舞团进行了详细的讨论。系统全程记录，并实时生成财务模型、训练优化方案、演出规划时间线。
过程中，有几个细节让宁天朔印象深刻：
李秀彬怯生生地问：“那我们还能继续上姜老师的编舞课吗？现在因为没钱，老师已经三个月没领工资了，还免费给我们上课”
姜老师赶紧说：“这孩子，说这些干什么！”
宁天朔调出姜美善的履历：前国家芭蕾舞团首席，编舞作品曾获国际奖项，退休后一直在小舞团任教，时薪还不到补习班老师的一半。
“姜老师的工资从基金里出。”他直接说，“并且，我们建议设立‘编舞创作基金’，专门支持新作品开发。”
另一个男舞者，金圣宇，23岁，犹豫了很久才说：“其实我们有些人在兼职。我在便利店上夜班，雅真前辈在教小孩芭蕾如果有了资金，我们能不能全职训练？”
系统立刻计算：如果所有舞者全职，训练时间可增加45，受伤概率预计下降18，演出质量提升预估23。
“可以。”a先回答了，语气坚定，“你们应该把全部精力放在舞蹈上，而不是为生计奔波。”
讨论接近尾声时，申雅真突然站起来，深深鞠躬：“a前辈，宁总监我有一个请求，可能很冒昧。”
“你说。”
“能不能看看我们准备的新作品？”她的眼睛里有种近乎虔诚的光，“不是《吉赛尔》这种经典，是我们自己编的，融合了现代舞和韩国传统舞元素的实验作品。虽然还不成熟，但那是我们真正想表达的东西。”
姜老师解释：“这群孩子偷偷排练了半年，用休息时间。我想阻止，因为太消耗体力了，但他们非要跳。”
宁天朔和a对视一眼。
“跳吧。”a说。
舞者们立刻行动起来，快速换音乐，调整队形。没有华丽的灯光，只有排练厅顶棚几盏惨白的日光灯；没有舞台特效，只有磨损的木地板和斑驳的镜子。
但当音乐响起时——不是古典钢琴，是伽倻琴、大笒和电子音乐的混合体——宁天朔的系统瞬间弹出了警告：
十七个舞者开始舞动。他们的动作保留着芭蕾的框架——挺拔的脊柱，绷直的足尖，延伸的线条——但融入了韩国传统舞的呼吸节奏、现代舞的地面动作、甚至某种街舞的爆发力。
申雅真有一段独舞，她在原地高速旋转，然后突然停住，身体像传统扇舞一样展开，手臂的曲线如水墨画中的一笔，从指尖到指尖流淌着看不见的墨迹。
金圣宇和李秀彬有一段双人舞，不是古典芭蕾的托举，是两个人互相支撑、拉扯、分离又重聚，像现代人际关系中的张力与羁绊。
最震撼的是结尾：所有舞者围成圆圈，做着一个简单的动作——单足站立，另一条腿慢慢抬起，像花苞绽放。但这个动作他们重复了整整一分钟，每一秒都在微调重心，每一秒都在控制呼吸。到最后，十七个人的呼吸完全同步，排练厅里只有舞者们的喘息声和音乐最后的余韵。
音乐停止。舞者们保持着最后的姿势，汗如雨下。
足足十秒的寂静。
然后a开始鼓掌。很轻，但很坚定。
宁天朔的系统正在疯狂记录数据：刚才那段七分钟的舞蹈，舞者们的平均心率达到171，能量消耗相当于一场小型马拉松。但更重要的是，系统捕捉到了那些动作中蕴含的情感密度——那不是机械的表演，是十七个年轻人，在用身体诉说他们是谁、他们相信什么、他们为什么即使穷困也要跳舞。
“太美了。”a的声音有些哽咽，“这就是你们想做的？”
申雅真擦着汗，用力点头：“我们想证明，芭蕾不是只能活在十九世纪的欧洲宫廷里。它可以和我们的文化对话，可以和这个时代对话。”
金圣宇补充：“但每次我们跟别人说这个想法，他们都摇头，说‘市场不会接受’‘太实验了’‘先跳好古典作品再说’。”
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李秀彬小声说：“所以如果有了资金，我们真的可以继续做这个吗？”
宁天朔没有立刻回答。他让系统调出了刚才那段舞的完整运动分析，然后投影到排练厅墙上——当然，是简化版的，只显示关键动作轨迹和同步率数据。
舞者们惊讶地看着那些流动的线条。
“从技术角度，”宁天朔指着屏幕，“你们在3分17秒处的队形变换，同步率是91，但在4分45秒那个集体跳跃，同步率下降到83。系统分析显示，是因为音乐在这个段落加入了不规则节拍，而你们的训练更多基于规整节奏。”
他继续：“但如果你们真的想走‘融合’路线，这种不规则的节奏控制，反而是需要加强的核心能力。我建议在训练中加入更多现代舞和即兴训练，培养对非常规节奏的身体反应。”
舞者们瞪大了眼睛。他们本以为投资人会质疑“这能不能卖票”，没想到对方直接给出了专业的技术建议。
a笑了：“欧巴就是这样。他看问题的方式很特别。”
姜老师激动地抓住宁天朔的手：“您说得太对了！我早就想加强这方面的训练，但请不起好的现代舞老师，也没有足够的排练时间”
“从现在开始有了。”宁天朔说，“基金的第一批拨款，会包括：1所有舞者转为全职待遇；2聘请现代舞、韩国传统舞、编舞三位客座教师；3改造排练厅，更换地板，安装空调和更好的音响；4设立新作品创作基金。”
他顿了顿，看向那些年轻的面孔：“但我要你们承诺一件事。”
“您说。”申雅真站得笔直。
“不要因为有了资金，就变得保守。”宁天朔的目光扫过每一个人，“继续做这种‘不商业’的实验。继续挑战芭蕾的边界。继续用你们的身体，去问那些别人不敢问的问题。”
他最后说：“因为艺术的价值，从来不在安全区里。”
那一刻，排练厅里十七个年轻人的眼睛，像突然被点燃的十七盏灯。
讨论结束后，a和姜老师去办公室签初步意向书。宁天朔留在排练厅，系统正在生成完整的资助方案细节。
申雅真小心翼翼地走过来：“宁总监我能问个问题吗？”
“问。”
“您为什么愿意支持我们？”她的问题很直接，“芭蕾舞团比偶像团体还不赚钱。而且我们做的还是最不商业的那种。”
宁天朔看向墙上那些舞者们的照片——有些已经泛黄，是舞团过去三十年的历史。从辉煌到衰落，从满座到空场，但照片上每一代舞者的眼睛，都有同样的光。
“因为你们让我想起一个人。”他说。
“谁？”
“我妹妹，艺卓。”宁天朔调出宁艺卓练习生时期的照片，“她刚找到‘雪花声线’的时候，很多人说‘这不偶像’‘太特别了’。但她坚持下来了。现在，那个‘特别’成了她最珍贵的东西。”
他看着申雅真：“你的舞蹈里，也有那种‘特别’。如果现在不保护它，等市场终于准备好接受‘特别’的时候，它可能已经消失了。我不希望那样。”
申雅真沉默了良久，然后深深鞠躬：“我会记住您的话。我们会让那个‘特别’，成长为值得被记住的样子。”
傍晚离开时，a在车上轻声说：“欧巴今天说的那些话会让那些孩子记一辈子的。”
“我只是说了事实。”
“但有时候，事实就是最有力量的东西。”a看向窗外流逝的街景，“他们需要的不只是钱，是有人相信他们的艺术值得存在。今天，欧巴给了他们那份相信。”
她转回头，眼睛在暮色中很亮：“谢谢欧巴愿意和我一起做这件事。”
“应该谢谢你提议。”宁天朔说，“没有你，我不会接触到这个世界。”
系统在这时弹出了今日的总结：
【系统进化：新增‘艺术美学评估模块’（可量化分析舞蹈的情感传达效率）】_
关闭报告，宁天朔想起离开时李秀彬偷偷塞给他的东西——一张折叠的小纸条。上面用稚嫩的笔迹写着：
「谢谢您让我们可以继续做梦。我会成为配得上这个梦的舞者。」
他把纸条收好。
车子驶过汉江大桥，两岸的灯火渐次亮起。a轻声哼着歌——是刚才舞团那段融合作品的旋律片段。
宁天朔的系统默默记录下这个旋律，并将它添加进“值得守护的声音”数据库。
他想，也许这就是守护的意义：
不是站在高处施舍，
是蹲下来，
看见那些在泥土里依然努力开出的花，
然后为它们，
撑一把挡风的伞。
让它们有机会，
长成自己原本应该长成的，
最独特的样子。
作者有话说：
292章艺术传承温情启幕！宁天朔与a携手资助濒危芭蕾舞团，守护十七个年轻舞者的旋转梦想。当最理性的系统专家分析舞蹈数据，当最感性的前芭蕾少女看见曾经的自己，一场关于“艺术价值不在安全区”的深度对话悄然展开。下章培养计划：两人将亲自参与年轻舞者培养！当偶像的舞台经验遇见芭蕾的严谨训练，当系统数据化为个性化成长方案，那些怀揣梦想的年轻人将如何蜕变？明晚八点，看守护如何化为最温柔的教导！
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