第644章：元曲叙事破解古典主义三一律
陈凡和苏夜离是在午夜时分离开营地的。
婉约网的丝线在夜里亮得像萤火虫的尾巴，一条一条，缠缠绕绕地悬在空中。
两人穿过这片发光的网时，苏夜离的手一直拉着陈凡的袖子——不是害怕，是某种更复杂的东西。
她手背上的文字纹路在微微发热，和周围的词意产生着共鸣，那感觉就像皮肤下面有蚂蚁在爬。
“你感觉到了吗？”
她轻声问。
陈凡点头。
文创之心在胸腔里跳得有点快，不是紧张，是兴奋。
之前构建情感星图时，他触碰到了某种边界——唐诗的意境灵性和宋词的情感灵性，在深处是相通的。
那个相通点，可能就是文灵之心的所在。
两人往唐诗区和宋词区的交界地带走。
路不好走，不是地形崎岖，是“意象密度”太高。
走过一片竹林时，竹子突然开始念诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”
声音清冷，是王维的调子。
但等他们走到竹林深处，竹子又变了：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这是李清照的婉约。
一半诗，一半词，混在一起，但又不打架。
“就是这儿了。”
陈凡停下脚步。
他们站在一个小山坡上。
左边坡下是唐诗区，能看到“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔意象在远处铺开；
右边坡下是宋词区，“杨柳岸，晓风残月”的缠绵气息正缓缓升腾。
而他们站的地方，两种意象交融，形成了一种奇特的空间。
空气里有种透明的质感，像琉璃。
琉璃里悬浮着文字碎片——有的碎片刻着“明月松间照”，有的写着“此情无计可消除”。
这些碎片在缓慢旋转，互相碰撞时发出清脆的响声，不是金属声，是那种瓷器轻碰的声音。
“看那里。”
苏夜离指向山坡中央。
那里有一棵树。
不是真树，是意象树——树干是“诗骨”，树皮上刻着历代诗人的名字；
树枝是“词脉”，细枝末节处挂着长短句的叶子。
树冠很大，一半是诗的意境云，一半是词的情感雾。
云和雾在树冠上方交融，形成一种淡金色的光晕。
光晕中心，有个东西在跳动。
像心脏，但又不是血肉的心脏。
它每跳一下，周围的文字碎片就跟着震动；
再跳一下，唐诗的壮阔和宋词的缠绵就会短暂地统一节奏。
“文灵之心……”
陈凡屏住呼吸。
两人慢慢走近。
离树还有十步远时，陈凡突然感到一股阻力——不是物理阻力，是认知阻力。
他的脑子开始自动分析：“这棵树的存在违反了生物学规律，没有叶绿素，没有细胞结构，没有……”
分析到一半，文创之心猛地一跳，把那些理性判断压了下去。
“别用数学脑子想它。”
苏夜离拉紧他的袖子，“用……感受。”
陈凡试着放松。放松对他来说比打架还难。
数学修真这么多年，他已经习惯了一切都有结构、有证明、有逻辑链。
现在要他“感受”一个东西，就像让鱼在岸上呼吸。
但他还是做了。
闭上眼，文创之心放缓跳动，三心融合的力量从“解析模式”切换到“共鸣模式”。
然后他“听”到了。
不是声音，是更直接的信息流，直接灌进意识里：
“诗言志，歌永言。”
“情动于中而形于言。”
“言有尽而意无穷。”
“不着一字，尽得风流。”
这些不是句子，是“灵性脉冲”。
每一个脉冲都携带着一整套文学观，关于诗是什么、词是什么、文字和情感的关系是什么。
脉冲越来越密集。
陈凡的文创之心开始发热，不是难受的热，是那种冬天泡进温泉里的舒展。
他感觉到自己的“文胆之心”在共鸣——文胆是关于勇气和表达的，而文灵是关于灵性和超越的。两者在互相吸引。
苏夜离已经跪坐在地上了。
眼泪从她眼眶里无声地流出来，但她脸上是笑的。
“我看到了……”
她喃喃道，“诗和词……在最开始的时候……是一样的。都是心里有话，憋不住了，要流出来。流得直一点就是诗，流得曲一点就是词……但源头是一样的，都是那个‘要流出来’的冲动。”
陈凡也在“看”。
在他的意识视界里，文灵之心不是一个物体，是一个“过程”——是从沉默到言说的那个临界点，是情感即将成形但尚未成形的那个瞬间。
那个瞬间里包含了所有可能性：
可能成为诗，可能成为词，可能成为文，也可能永远沉默。
而文灵之心的作用，就是保持那个瞬间的开放性。
不让任何一种形式固化它。
“我明白了。”
陈凡睁开眼，“文灵之心不是某种具体的灵性，是‘形式可能性’本身。它让诗可以成为诗，也让诗可以不是诗。”
苏夜离擦掉眼泪，站起来：“那我们要怎么……得到它？”
陈凡看着那棵树，看着树冠光晕里跳动的心脏。
得到？不，不是得到。
这种东西没法“得到”，只能“共鸣”，或者“成为”。
他走到树下，伸手触碰树干。
手指碰到树皮的瞬间，无数画面涌进脑海：
他看见一个原始人站在山顶，对着日出发出第一个有意义的音节——那不是语言，是情感的喷发。
他看见《诗经》里的女子在河边唱“关关雎鸠”，歌声里有求偶的欲望，也有自然的韵律。
他看见李白醉酒后写下“君不见黄河之水天上来”，那一笔一划里是生命力的奔涌。
他看见李清照在战乱中写下“寻寻觅觅”，那些叠字是她破碎心跳的录音。
所有这些，都是同一个东西在不同时代的显化——都是“心里有话，憋不住了”。
陈凡的手开始发光。文胆之心的光芒是金色的，像勇气；
而此刻从树干反馈回来的光芒是银色的，像灵性。
金银两色光芒在他手上交织，慢慢往手臂上蔓延。
苏夜离紧张地看着。
她知道这是关键时刻——陈凡要么成功共鸣文灵之心，要么被它反噬，变成又一个“固化的形式”，比如一个只会写某种特定诗词的傀儡。
金银光芒蔓延到肩膀时，陈凡的身体开始颤抖。他的表情很痛苦——不是肉体痛苦，是认知撕裂的痛苦。
数学的绝对理性和文学的绝对灵性在他脑子里打架，每一秒都有成千上万个命题在冲突：
“灵性需要证明吗？”
“不需要证明的东西存在吗？”
“情感可以量化吗？”
“不能量化的东西真实吗？”
冲突达到顶峰时，陈凡突然仰头，从喉咙里发出一声——不是吼，不是叫，是介于两者之间的、原始的声音。
那声音没有任何意义，但包含了一切意义的前身。
声音发出的瞬间，树冠光晕里的文灵之心猛地一亮。
然后，它分出了一小缕光，飘下来，落在陈凡眉心。
不是进入，是“贴附”。
像一片会发光的雪花，贴在皮肤上，慢慢融化，融进去。
陈凡身体一软，苏夜离赶紧扶住他。
“怎么样？”她问。
陈凡喘着气，额头全是汗。他摸了摸眉心，那里现在有个淡淡的银色印记，形状像一滴垂直的水。
“我……没有‘得到’它。”
他说，“它给了我一个……接口。就像数学里的映射函数，把灵性维度映射到我的认知体系里。我可以感知它了，但不能完全理解它。”
“那就够了。”
苏夜离笑了，“能感知，就够了。”
就在这时，远处传来锣鼓声。
咚锵，咚锵，咚咚锵。
不是真的锣鼓，是意象锣鼓——声音里带着市井的烟火气，还有某种戏谑的味道。
两人同时转头，看向声音传来的方向。
那是元曲区，之前萧九感知到的波动源头。
“该回去了。”
陈凡说，“冷轩他们可能已经遇到麻烦了。”
他们回到营地时，天刚蒙蒙亮。
营地已经没了。
不是说被毁了，是“变了样”。昨晚他们还睡在草地上，现在那片草地上搭起了戏台——不是实体的戏台，是意象戏台。
台柱子是“叙事柱”，上面刻着“第一折”“第二折”；
台顶是“情节檐”，飞檐翘角处挂着“科诨铃”，风一吹就叮当响，响声里带着插科打诨的笑话。
冷轩、林默和萧九都在戏台上，但不是自愿的。
冷轩被按在一把“逻辑椅”上，椅子正在自动生成八股文，一行一行往他脑子里灌：“夫叙事者，须有起承转合，合于三一律，律于古典雅正……”
冷轩脸都白了，拼命摇头：“不对！叙事可以非线性！可以多线索！可以……”
林默更惨。
他被一群“曲牌小鬼”围着，那些小鬼长得像音符，但有人脸，正在强迫他填曲：“快写快写！【沉醉东风】第一句要仄仄平平仄仄平！写不出来不许走！”
萧九在戏台边缘，和一只“锣鼓精”打架。
锣鼓精是个会走路的锣加一个会蹦跶的鼓，一边打一边唱：“锵锵锵！猫儿跳，狗儿叫，戏台上面真热闹！”
萧九的量子爪每次抓过去，锣鼓精就“咚”一声瞬移到另一边，还做鬼脸：“抓不着，抓不着！”
陈凡和苏夜离冲上戏台。
“放开他们！”
陈凡低喝一声，文创之心全开，三心融合的力量像冲击波一样扩散。
戏台震了震，但没散。
反而从台子下面钻出个文字组成的“班主”——一个穿着戏服、画着花脸的小老头，胡子翘翘的，眼睛滴溜溜转。
“哟，来新角儿了？”
班主搓着手，绕着陈凡转了一圈，“身段不错，嗓子怎么样？来一段《窦娥冤》？不会？《汉宫秋》也行！”
陈凡皱眉：“我们不是来唱戏的。”
“进了元曲区，不唱戏干嘛？”
班主一甩袖子，戏台突然扩大，把陈凡和苏夜离也包了进去，“来了就是角儿，是角儿就得唱！咱们元曲讲究‘活’，死气沉沉的可不行！”
苏夜离试着用散文心沟通：“这位……班主，我们只是路过，要去西方区。”
“去西方？”
班主眼睛一亮，“巧了！咱们也要去西方！那些个古典主义的戏，死板得很，一个故事非得在一天之内、一个地方、讲一件事，多没劲！咱们去给他们松松筋骨，教教他们什么叫‘戏’！”
陈凡明白了。
元曲区正在扩张，目标就是古典主义戏剧区。
而他们被卷进来了，成了这扩张的一部分。
“我们可以帮忙。”
陈凡说，“但你先放开我的人。”
班主眨眨眼：“放了也行，但你们得入戏。不入戏，在这元曲区走不了三步。”
“怎么入戏？”
班主一拍手，戏台上冒出四套文字戏服：一套青衣，一套花脸，一套小生，一套丑角。
“穿上，演一段。演得好，我就信你们是‘自己人’。”
陈凡看着那些戏服，心里快速盘算。
硬闯？
元曲曲的法则和唐诗宋词都不同，这里是“叙事法则”和“表演法则”做主，硬闯可能适得其反。
演？
他不会演戏。
这时，冷轩在逻辑椅上喊：“陈凡！别穿！这些戏服有‘角色绑定’效果！穿上就可能真变成那个角色！”
林默也在喊：“元曲的‘科诨’能扭曲认知！我刚刚被迫填了一句曲，现在满脑子都是打油诗！”
萧九一爪拍飞锣鼓精，跳过来：“喵！我用量子态分析了，这些戏服是‘叙事模因载体’！穿上就会被动接收一套行为模式！”
班主不高兴了：“说什么呢！演戏是多好的事！人生如戏，戏如人生，穿上戏服，你才能体验百样人生！这叫修行！”
修行。这个词让陈凡心里一动。
修真修真，修的不就是“真”吗？
但“真”是什么？
数学是求真，文学也是求真，表演……难道不能也是一种求真？
通过扮演他人，来理解他人，最终理解自己？
这个念头一出，眉心那个银色印记突然发热。
文灵之心在共鸣。
陈凡深吸一口气：“好，我演。”
“陈凡！”苏夜离拉住他。
“没事。”
陈凡拍拍她的手，然后看向班主，“但我有个条件——我们五个一起演，演我们自己的故事，不演你的剧本。”
班主挠挠头：“自己的故事？那有什么看头？”
“你看完再说。”
班主想了想，点头：“成！但要是没劲，可得按我的剧本来！”
戏服飘过来。
陈凡选了小生服，苏夜离选了青衣，林默选了丑角（他苦笑：“我就知道”），冷轩死活不穿花脸，最后选了老生服。萧九没戏服，班主给了它一对“猫儿须”，粘在胡须上。
五人站在戏台中央。
没有剧本，没有台词，只有他们自己。
陈凡开口，不是唱，是念，用那种半文半白的腔调：
“话说，有五人，来自异界，身负异能，闯入这文学海中。”
苏夜离接上，声音柔婉：
“一人理性如冰，手握数学权杖，却不知情感何物。”
林默用夸张的丑角腔：
“一人写诗破碎，镜中观我，我非我。”
冷轩板着脸，用老生的沉稳调：
“一人逻辑为骨，推理万物，却被情感所困。”
萧九跳来跳去，猫儿须一翘一翘：
“喵！一猫量子成精，算尽概率，算不透人心！”
班主本来在嗑瓜子，听到这儿，瓜子停了。
戏台上的光变了。
不再是普通的戏台光，而是从他们身上散发出来的光——陈凡的金色文胆之光，苏夜离的青色散文之光，林默的破碎诗光，冷轩的逻辑白光，萧九的量子蓝光。
五色光交织，在戏台上投射出他们的记忆画面：
数学界的战争，法则崩塌，概念具象化。
坠入文学海，被文字淹没，挣扎求生。
面对唐诗的意境，宋词的婉约，一点点学习“情感语法”。
那些困惑，那些痛苦，那些小小的突破，那些差点被同化的瞬间。
没有唱腔，没有固定的曲牌，就是讲，就是演。
但讲着演着，戏台开始自动配乐——不是锣鼓，是更内在的乐，是心跳的节奏，呼吸的起伏，情绪的波动。
班主看呆了。
他看了几百年戏，从来都是固定的剧本，固定的唱腔，固定的悲欢离合。
但眼前这五个人，演的是一种全新的东西：
真实。
不是“像真的”，就是真的。
他们的困惑是真的，挣扎是真的，那些微小的成长也是真的。
演到最后，陈凡说到刚刚寻找文灵之心的经历：
“吾触那灵性之树，见诗与词同源，皆是从心到言那一点冲动。吾问：理性与此何干？灵性答：理性亦是一种冲动，求证之冲动。于是吾知，万物皆同源，分流而后异。”
这句话说完，戏台上突然安静了。
然后，戏台自己开始鼓掌——不是手，是台板在啪啦啪啦响，柱子也在晃，整个戏台像活了一样。
班主噗通一声跪下了。
不是跪陈凡，是跪戏台。
“祖师爷显灵了……”
他喃喃道，“戏台认主了……这是‘真戏’啊，几百年没出过的真戏……”
陈凡五人对视一眼，不知道发生了什么。
戏台的掌声慢慢停了。
然后，从台中央升起一个光团，光团里是一块牌子，木质的，上面刻着两个字：“戏胆”。
班主爬过去，双手捧起牌子，颤巍巍地递给陈凡：“给……给您。这是元曲区的‘戏胆’，有了它，您就是咱们这片的……话事人。虽然不是班主，但比班主大。”
陈凡接过牌子。
牌子入手温润，有木质纹理，但细看那些纹理其实是微小的文字流，记录着元曲几百年来的演变。
“这有什么用？”
他问。
“有它在，元曲区所有戏台都听您的。”
班主说，“您想唱就唱，不想唱就不唱，想怎么唱就怎么唱。还有……那些扩张的事，您说了算。”
陈凡明白了。
他们无意中通过了元曲区的“考验”——不是考验演技，是考验“真”。
元曲的本质是活泼，是鲜活，是市井生命的直接表达。他们演了自己的真，所以被认可了。
“那我们现在可以去西方区了？”
苏夜离问。
“去！当然去！”
班主站起来，一挥手，戏台开始移动，“咱们一起去！让那些古典主义的木头脑袋看看，什么叫活戏！”
元曲区的扩张方式，和唐诗宋词都不同。
唐诗是意境蔓延，宋词是情感渗透，而元曲是……戏台搭建。
移动的戏台像一艘大船，在文学海上航行。
所过之处，只要有“故事潜力”的地方，就会自动长出小戏台。
那些小戏台一开始是空的，但很快就有“曲魂”入驻——可能是某个历史片段，可能是某个民间传说，也可能是纯粹虚构的悲欢离合。
陈凡站在主戏台前沿，看着这片热闹的景象，心里却在想别的事。
刚才的“真戏”演出，让他的文创之心有了新的变化。
文胆之心和文灵之心的共鸣更强了，而且他隐约感觉到，文意之心可能就在古典主义戏剧区——那是关于“结构和意义”的心。
冷轩走过来，脸色还是有点白，但眼睛里有光。
“陈凡，我有个想法。”
他说，“刚才演戏的时候，我感觉到……逻辑不只是推理，逻辑也可以是一种叙事结构。古典主义的三一律，本质上就是一种逻辑结构——时间统一是为了因果严密，地点统一是为了空间一致，情节统一是为了主题集中。”
陈凡点头：“所以？”
“所以元曲要破三一律，不能只用‘活泼’去冲撞，要用另一种逻辑结构去对抗。”
冷轩越说越快，“元曲的自由叙事，其实也有自己的结构——不是三一律那种直线结构，是……网状结构。多线索交织，时空跳跃，悲喜交错，但最终这些线索会在某个点上汇聚，产生比直线结构更丰富的意义。”
林默也凑过来：“就像现代诗，打破格律，但不是乱写，是有内在的韵律和结构。”
萧九跳到陈凡肩上：“喵！我可以用量子网络模拟这种网状结构！每个事件是一个节点，节点之间是非线性连接，整体形成一种‘叙事拓扑’！”
陈凡看着他们，突然笑了。
这些人，都在成长。
冷轩开始接受逻辑之外的秩序，林默开始理解破碎之中的完整，萧九在用量子力学解读文学。而他自己……开始相信灵性。
“那我们就用网状结构，去碰直线结构。”
他说，“看看哪个更能承载‘真’。”
戏台继续西行。
越靠近西方区，空气越“板正”。
不是严肃，是那种一切都规规矩矩的感觉。
风只往一个方向吹，云只按固定形状飘，连光线都是均匀的、没有变化的。
终于，他们看到了古典主义戏剧区的边界。
那里没有城墙，但有“规则墙”——看不见，但能感觉到。
墙这边，元曲的戏台热热闹闹；
墙那边，一切井井有条：街道横平竖直，建筑对称工整，行人走路都迈一样的步子。
在规则墙的缺口处，两拨“人”正在对峙。
一边是元曲的“曲魂大军”，领头的是关汉卿的《窦娥冤》魂——一个穿着白衣、蒙着冤屈的女子虚影，身后跟着六月飞雪、血溅白练、大旱三年等意象。
另一边是古典主义戏剧的“规则守卫”，领头的是高乃依的《熙德》魂——一个穿着骑士盔甲、手持长剑的威严虚影，身后站着整齐的“三一律方阵”：
时间方阵（所有事件必须在24小时内）、地点方阵（所有场景必须在同一地点）、情节方阵（所有线索必须围绕单一冲突）。
双方还没打起来，但在进行“规则辩论”。
《熙德》魂的声音像钟声，一字一顿：“戏剧者，乃高雅艺术，须合于理性，限于一时一地一事，方显结构之完美，主题之集中。”
《窦娥冤》魂的声音像哭腔，但带着刺：“呸！戏是演给人看的！人活着一辈子，哪能就一件事？哪能就一个地方？哪能就一天？真戏就得真，真就是杂，就是乱，就是悲喜交加！”
“杂则散，乱则庸。”
“真则活，活则动人！”
“结构之美，高于生活之真。”
“无真之美，是假花，无香无味！”
辩论陷入僵局。
两边都在用自己的标准否定对方的标准。
这时，陈凡他们的戏台到了。
《熙德》魂转头，盔甲下的眼睛射出规则之光：“又来一群异端？报上剧名，核验是否合于三一律。”
班主跳出来，叉着腰：“我们没有固定剧名！我们是活戏，演到哪算哪！”
“无剧名？无固定情节？无统一主题？”
《熙德》魂的声音里带上了怒意，“此等杂乱之物，也敢称戏？退去！”
陈凡走上前，手里握着“戏胆”牌子。
牌子一亮，元曲这边所有曲魂都安静了，齐齐看向他。
“我们不是来吵架的。”
陈凡说，“是来交流的。你们认为三一律是戏剧的最佳结构，我们认为可以有更多结构。何不比一比？”
“比？”
《熙德》魂冷笑，“如何比？”
“各演一出戏。”
陈凡说，“你们用三一律，我们用我们的方法。演完后，让‘观众’评判。”
“观众？哪里有观众？”
陈凡指了指规则墙内外的所有“存在”——那些街道，那些建筑，那些行人，甚至那些光线和风。
“它们都是观众。”
他说，“文学界的一切，都有感知。只是平时被规则压抑了。我们演戏，就是唤醒它们的感知，让它们自己选择，哪种戏更‘真’。”
《熙德》魂沉默了。
这个提议很公平，但也危险。
如果输了，就意味着三一律的权威受到挑战。
但古典主义的尊严不允许它拒绝。
“好。”骑士虚影点头，“但主题要统一。既然你们有《窦娥冤》，我们就演《熙德》——都是荣誉与情感的冲突。”
“可以。”
陈凡说，“但我们演《窦娥冤》的方式，可能和你们想的不一样。”
比试开始。
古典主义这边，先演。
《熙德》魂展开领域，规则墙内出现一个完美的古典舞台：
一个大厅，一天之内，所有情节都发生在这里。
骑士罗德里克为了家族荣誉，不得不杀死爱人的父亲；然后在战斗中赢得荣誉，最终与爱人和解。
结构完美得像几何证明：
起因、发展、高潮、结局，严丝合缝。
每一个情节都服务于主题，没有闲笔，没有枝蔓。
时间从清晨到黄昏，地点始终是这个大厅，情节始终是荣誉与爱情的冲突。
演完后，规则墙内的所有存在——街道、建筑、行人——都发出整齐的掌声。
掌声也是规则的，每一下间隔完全相同。
轮到元曲这边。
陈凡没有让《窦娥冤》魂单独演，而是让整个团队一起上。
戏台扩大，变成多层、多场景。
第一层，窦娥在刑场喊冤，六月飞雪。
第二层，窦娥的鬼魂在阴间告状。
第三层，窦娥的父亲窦天章多年后当官，重审此案。
同时还有副线：张驴儿父子如何陷害，太守如何昏庸，百姓如何议论。
时间跨度：从窦娥七岁被卖为童养媳，到死后三年冤案昭雪。
地点跨度：从楚州到山阳，从阳间到阴间，从市井到官衙。
情节线：不止一条，有窦娥的冤情线，有张驴儿的作恶线，有窦天章的复仇线，还有天道轮回的隐喻线。
而且，中间还插了“科诨”——演到昏官审案时，林默扮的丑角跳出来，用打油诗讽刺：“太守坐堂如泥塑，只听钱响不听诉。惊堂木拍苍蝇死，判笔一挥冤魂哭。”引得台下（那些被唤醒的街道建筑）发出哄笑。
冷轩负责结构调度。
他用逻辑能力理清多条线索的时间关系，确保虽然时空跳跃，但内在因果不乱。
萧九用量子态制造“同时性”——让不同时空的场景同时呈现在戏台不同区域，观众可以同时看到窦娥在刑场喊冤、张驴儿在偷笑、窦天章在赶考。
苏夜离用散文心串联情感线，让每条线的情感都能渗透到其他线。
陈凡自己，用文创之心把控整体，确保“杂而不乱，多而有序”。
这不是传统的元曲演法，这是融合了现代叙事技巧、逻辑结构、量子观念的全新演法。
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演到高潮处——窦娥的三大誓愿实现，血溅白练、六月飞雪、大旱三年同时展现时，整个戏台爆发出惊天动地的力量。
那不是文学力量，是“真”的力量。
冤屈是真的，愤怒是真的，天道是真的。
演完后，戏台安静了很久。
然后，规则墙开始出现裂缝。
不是被冲垮的，是自我松动的。
墙内的街道第一次歪了一点——不是规则的直角了；
建筑的门窗开始不对称；
行人的步子开始有快有慢；
光线开始有明有暗。
所有这些“存在”，在漫长的规则压制后，第一次感受到了“自由叙事”的冲击。
它们没有立刻欢呼，而是在沉默中消化这种冲击。
《熙德》魂站在原地，盔甲下的眼睛看着那些变化。
它的规则之光在闪烁，不是减弱，是在……调整。
“我明白了。”
良久，骑士虚影开口，“三一律不是错的，它只是……一种可能。在需要严谨、集中、升华的时候，它是完美的结构。但在需要广阔、复杂、鲜活的时候，它……不够。”
它转向陈凡：“你们赢了。不是因为你们的戏更好，是因为你们的戏展现了另一种可能。而可能性……比完美更重要。”
说完，《熙德》魂摘下头盔，露出一张疲惫但清醒的脸。
“我会修改规则墙。”
它说，“不是拆除，是开放缺口。让想严守三一律的继续严守，让想自由叙事的可以自由。古典主义和元曲……可以共存。”
陈凡点头：“共存不是妥协，是互相丰富。”
“是的。”
骑士虚影第一次露出类似笑的表情，“那么，欢迎来到西方区——虽然它可能不再是纯粹的西方区了。”
规则墙的缺口扩大，形成一道拱门。
拱门这边，元曲的热闹；
拱门那边，古典主义的严谨。
但中间地带，开始长出新的东西——既不是纯东方的戏台，也不是纯西方的舞台，是一种杂交的“叙事空间”，可以灵活切换结构。
危机化解。
但陈凡没有放松。
他感觉到，更深处还有东西。
就在古典主义戏剧区的后方，他隐约感应到一片……浩瀚的叙事海洋。
那不是戏剧的规模，是小说的规模。
而且不是短篇，是长篇，是巨着，是能够容纳整个世界的叙事。
明清小说区。
而它的对面，是西方现实主义小说区。
那将不是结构之战，是维度之战——谁的叙事能容纳更多现实？谁的虚构能更逼近真理？
陈凡回头，看向同伴们。大家都累了，但眼睛里都有新的光。
“休息一下。”
他说，“然后，我们去会会那些……能吞噬维度的小说。”
苏夜离靠在他身边，轻声问：“小说……会比戏更难吗？”
陈凡想了想：“戏是在台上演人生，小说是直接创造人生。你说呢？”
远处，明清小说区的方向，传来书页翻动的哗啦声。
不是一张纸，是千千万万张纸，是成山的书页在同时翻动。
那声音像海啸的前奏。
（第644章完）