在正式进入《生死时速》剧组，开启高强度的动作戏拍摄之前，亚历克斯·肖恩短暂地将目光投向了另一部由他主演的电影，《年少轻狂》的上映情况。
这部聚焦于高中毕业生在毕业前最后一个周末迷茫与放纵的青春片，正悄然在北美院线铺开。
校园题材，历来是好莱坞新星崭露头角的温床。
亚历克斯的银幕之路虽然起点颇高。
《不可饶恕》和《吸血僵尸惊情四百年》两部影片，充分展现了他驾驭复杂角色和不同时代背景的惊人可塑性，并带来了巨大的商业成功和口碑。
但这些角色，无论是西部荒野中初尝杀戮滋味的牛仔小子，还是维多利亚时代被卷入吸血鬼旋涡的年轻律师，距离普通美国青少年的生活都太过遥远。
它们满足了观众对演技和史诗感的期待，却无法承载少男少女们对青春偶象那份更贴近生活的幻想。
而他早期那部探讨校园霸凌的《校园风云》，基调又过于压抑沉重，主角在大部分时间里都处于被欺凌的阴影下挣扎。
影片虽然深刻，却难以让年轻观众轻松代入并产生纯粹的憧憬。
因此，当《年少轻狂》带着明媚的阳光、喧闹的派对、青春的躁动与迷茫登陆影院时，那些喜爱亚历克斯的年轻影迷们惊喜地发现，他们终于找到了心目中那个更“真实”的亚历克斯·肖恩。
芝加哥，市中心，一家装璜现代、拥有多个放映厅的豪华影院。
宝石剧场因为内部升级改造而暂时关闭，这让常去那里的多莉丝·艾利奥特、安蒂娜·艾利奥特和玛丽亚三人，不得不驱车来到市中心，只为赶上亚历克斯新片的首映周末。
买好票和爆米花，三人走向放映厅。
经过巨大的电影海报墙时，安蒂娜的脚步猛地停住了。
她的目光瞬间被其中一张海报牢牢吸住：海报上，亚历克斯·肖恩穿着鲜艳的高中球队队队服。
汗湿的金发贴在额角，嘴角挂着一抹介于自信与不羁之间的笑容，眼神明亮地直视前方，充满了扑面而来的青春气息和运动活力。
“天呐——”
安蒂娜倒吸一口气，双眼放光，手里的爆米花桶差点倾斜。
“亚历克斯——他怎么能——怎么能这么帅！我的上帝，我快要不能呼吸了！”
她的声音带着毫不掩饰的痴迷，引得旁边路过的人侧目。
玛丽亚翻了个白眼，用手肘轻轻撞了她一下，压低声音嫌弃道：“安蒂娜！
控制一下你自己！口水都要流到爆米花里了！
这里是电影院，不是你家卧室！”
安蒂娜毫不在意地用手背抹了抹嘴角，理直气壮地反驳：“那又怎么了？对着我偶象的海报犯花痴是我的自由！他值得！”
她继续盯着海报，眼神仿佛能把那层印刷纸灼穿。
“你看这笑容，这眼神——天啊，他要是我们学校的橄榄球队队长，我保证每场比赛都去当拉拉队！”
玛丽亚刚想继续吐槽，却发现身边的另一个姐妹多莉丝也陷入了沉默。
多莉丝没有象安蒂娜那样大呼小叫，她只是静静地站在海报前，目光深邃地凝视着海报上的亚历克斯。
她的表情有些出神，嘴角带着一丝若有若无的、连她自己可能都没察觉的笑意。
那专注的模样，仿佛已经通过海报，进入了一个由她自己编织的、只属于她和那个海报人物的故事场景里。
她或许在想象着某个夏日午后在球场边递给他一瓶水，或是毕业舞会上被他邀请共舞————那种沉浸感，比起安蒂娜的外放，显得更加私密而悠长。
但是，多莉丝你都毕业多久了，都已经工作了哎！
“好吧，”
玛丽亚看着两个“中毒”的姐妹，无奈地耸耸肩，目光也扫过海报上亚历克斯帅气的身影。
海报上的亚历克斯，帅得极具辨识度，金发蓝眼，轮廓分明，既有阳光男孩的活力，又隐隐透着一丝超越年龄的沉稳。
辨识度是很重要的一个条件，也是让一个明星能够脱颖而出的法宝。
亚历克斯如今的地位，就和那些后世爆火的流量梦想们是一样的，同样拥有很多痴迷他颜值的狂热粉丝们。
但在辨识度上，亚历克斯却胜过这些工业流水线生产出来的流量明星们。
一个很简单的例子，就好比时代少年团唱那首gg歌的时候，粉丝们为少年团们而疯狂。
但路人观众看完了只觉得迷茫，除了不知道歌词到底在忧郁什么之外，还有几个少年团几乎一模一样的妆造，让路人分不清到底谁是谁。
这就是辨识度的重要性，要是时代少年团里突然混进去一个年轻时候的彦祖或者冠希，或者于晏，一下子就能脱颖而出了。
三人欣赏完亚历克斯在海报上的英俊，然后检票进入放映厅。
灯光暗下，银幕亮起。
《年少轻狂》的故事并不复杂，甚至可以说带着点导演理查德·林克莱特为自己青春岁月查找注脚的意味。
它讲述了毕业前夕一群德州高中生的周末狂欢，充斥着派对、酒精、迷茫的对话和对未来的不确定。
情节算不上新颖深刻，但胜在氛围真实，节奏流畅，精准地捕捉到了那种即将告别熟悉环境、踏入未知成人世界前的躁动与微妙的感伤。
他聪明，对未来有着模糊的规划却又不愿过早被束缚。在球场上，他展现出充满力量的魅力；在派对上，他是带动气氛的高手。
而在与朋友或女友的私下对话中，又能流露出对未来的焦虑和对选择的尤豫。
这个角色仿佛是为此时的亚历克斯量身定做，他无需刻意表演，那份介于男孩与男人之间的气质、自然的肢体语言和极具说服力的眼神戏，就将一个鲜活的高中明星学生呈现在观众眼前。
安蒂娜在观影过程中几乎全程处于亢奋状态。
“哇！他跑动的姿势太帅了！”
“快看快看，他笑了！”
“天啊，那个眼神！我要晕了！”
她时不时地小声惊呼，用力抓着旁边玛丽亚的骼膊摇晃。
玛丽亚被她摇得受不了，只能一边试图掰开她的手，一边低声警告：“安静点！安蒂娜！你再这样我们会被请出去的！”
但她自己为亚历克斯疯狂，银幕上的亚历克斯确实散发着一种难以抗拒的吸引力。
多莉丝则安静得多。她抱着爆米花桶，看得非常专注。
当亚历克斯饰演的平克面临是否要签署大学奖学金承诺书的决择时，看着他眼中流露出的挣扎和迷茫，多莉丝仿佛感同身受，眉头微微蹙起。
当他在派对上纵情欢笑时，她也跟着嘴角上扬。
她不再仅仅是迷恋那张脸，而是被角色本身，以及亚历克斯赋予角色的生命力所吸引。
影片中那些关于青春、选择、友情和懵懂爱情的片段，精准地戳中了她的心。
影片结束，灯光亮起。
安蒂娜意犹未尽，还在兴奋地模仿着电影里的台词：“伙计们，这只是一个开始！”
玛丽亚则客观地评价：“故事挺一般的，但亚历克斯和米拉演得真不错，很自然，比那些装酷耍帅的青春片强多了。”
多莉丝没有说话，只是默默地把电影票根小心地收进了钱包的夹层里。
《年少轻狂》集结了一众青春靓丽的演员，尤其是拥有亚历克斯·肖恩这样正当红的票房新星和米拉·乔沃维奇青春无敌的魅力，精准地击中了目标观众群体。
“亚历克斯！好消息！”
林克莱特的声音通过听筒都能感受到那份激动：“《年少轻狂》首周末票房出来了，632万美元！伙计，这成绩太棒了！完全超出了我的预期！”
亚历克斯正收拾着准备进《生死时速》剧组的行李，听到这个数字，动作顿了一下，眉毛微挑。
这个成绩确实有点出乎他的意料。
他知道青春片有固定受众，但首周就拿下632万，对于一个中等偏小成本、缺乏大场面的独立气质青春片来说，绝对算得上开门红。
“恭喜你，理查德！”
亚历克斯由衷地祝贺道：“这成绩非常亮眼。影片投资我记得不大，这下盈利肯定没问题了。
最重要的是，有了这份票房成绩单，你下一部电影拉投资绝对会顺利很多。”
像林克莱特这样的独立导演生存不易，他们往往会自认为才华横溢，而有些确实也才华横溢。
但作品常常叫好不叫座，或者题材小众导致融资困难。
十年磨一剑，剧本写几个月，拉投资耗几年，是独立电影圈的常态。
《年少轻狂》的商业成功，无疑为林克莱特打开了更广阔的机会之门。
“没错！这正是我最高兴的地方！”
林克莱特的声音充满干劲：“亚历克斯，下一部！下一部电影，你一定要再来主演！我们继续合作！”
亚历克斯被他急切的样子逗笑了，半开玩笑地说：“当然可以，只要不是让我演同性恋或者精神分裂症患者就行。”
他指的是某些独立电影为了追求深度或冲击力而偏爱的边缘角色类型，亚历克斯发誓，哪怕拿不了奥斯卡，也不会去演那种同性恋或者神经病的变态。
“哈哈，当然不会！”
林克莱特连忙保证，语气变得认真起来。
“事实上，我已经在构思一个新故事了，灵感来源于我年轻时的一次——嗯——
非常特别的旅行经历。
如果你有兴趣，等剧本初稿出来，我们好好聊聊？”
“哦？听起来很有意思。”
亚历克斯被勾起了好奇心：“故事有名字了吗？”
“暂时叫《爱在黎明破晓前》，你觉得怎么样？”林克莱特说出这个名字时，带着一丝试探和期待。
“《爱在黎明破晓前》——”
亚历克斯低声重复了一遍，名字本身就象一首诗，带着一种浪漫邂逅和短暂永恒的意味。
“名字很美，很有意境，我很期待看到剧本。”
挂断和林克莱特的电话，亚历克斯又抽空去了一趟玛利亚·凯莉在洛杉矶的私人录音室。
上次格莱美颁奖典礼，这位流行天后就向他发出了创作邀约。
这次前来，主要是听听玛利亚标志性的嗓音特点，感受她的音域和演唱风格，为创作查找具体的灵感方向。
录音室内，专业的设备一应俱全。
她演唱的是一首她自己创作的情歌，旋律婉转悠扬。
亚历克斯戴着监听耳机，全神贯注。
玛利亚的嗓音如同被上帝亲吻过，尤其是那标志性的、如同水晶般剔透又充满力量的五组高音，以及在中高音区游刃有馀、情感丰沛的演绎，都让亚历克斯暗自赞叹。
她的声音仿佛天生为流行情歌而生，极具穿透力和感染力。
一曲终了，玛利亚走出录音间，脸上带着自信的光芒。
她问道：“感觉怎么样，亚历克斯？我的声音有没有给你带来什么特别的灵感火花？”
亚历克斯摘下耳机，由衷地竖起大拇指：“太棒了，玛利亚。
你的声音——特别是中高音区的掌控力和情感表达，简直无可匹敌，是真正的天赋。”
他顿了顿，露出思考的神情。
“灵感嘛——需要沉淀一下。听到你这样的声音，确实让我脑海里浮现出一些旋律的碎片。
这样，给我一点时间，我回去尝试着把它们组合、完善一下。等写好了，我会寄一个小样给你，你听听看合不合适。”
“太棒了！”
她相信这位才华横溢的创作型歌手兼演员，一定能写出配得上她嗓音的作品。
亚历克斯与她击掌为约。
他脑海里其实已经浮现了几首适合玛利亚演唱的经典旋律，但直接拿出来未免太过惊世骇俗。
他需要一个“创作过程”作为掩护。
借口需要灵感沉淀一段时间，过些日子再拿出“成品”，才是最符合常理、
也最稳妥的做法。
毕竟，在好莱坞，“天才”也需要一个合理的孵化期。