资金初备，方向已明。
张振深知，再宏伟的蓝图，也需要人手来将其变为现实。
他不可能事事亲力亲为，尤其是在绘画这个需要深厚功底的环节。
他需要一个能理解他想法、并能用画笔将其视觉化的核心画师。
以及一个能处理繁杂事务、保障创作顺利进行的助理。
他在旺角、油麻地几家规模稍大的漫画社附近徘徊。
通过一些零散的渠道，通过旁敲侧击的打听，了解到一些圈内的边缘人物。
大漫画社如“玉郎图书公司”（黄玉郎旗下）、“上官小宝工作室”等。
基本垄断了当红的画师和编剧，想要从里面挖角。
对于目前羽翼未丰的张振而言，无异于天方夜谭。
他只能将目光投向那些怀才不遇，或在主流体系内格格不入的“遗珠”。
几天后，通过一个相熟的报摊老板牵线，他得知了两个可能的候选人。
第一个，叫陈浩东，二十出头。
曾在玉郎图书公司，做过一段时间的背景助理。
据说画工扎实，尤其擅长建筑和场景描绘。
笔触细腻，对旧唐楼、庙街夜市、维多利亚港等香江景观，有着近乎偏执的刻画热情。
但他性格有些执拗，不满足于只画背景。
总想参与人物设计，理念与主笔不合，最终选择离开。
现在偶尔接一些零散的插画、广告画稿维持生计，住在深水埗的旧楼里。
第二个，叫何芷晴，十八岁，刚从一所女子中学毕业。
她并非科班出身的画师，但相熟的邻居们说，小姑娘心思缜密，做事极有条理。
更难得的是。
——她是个疯狂的漫画爱好者，不仅看遍香江本地漫画。
还通过一些渠道，阅读大量日本漫画，甚至自学了一些简单的日文。
能看懂部分生肉（未经翻译的）漫画。
她对漫画的分镜、台词镶嵌、网点纸运用颇有研究。
只是苦于绘画技巧（尤其是人物动态）不足，无法成为主笔。
她正在寻找进入漫画行业的机会，哪怕是从事最基础的助理工作。
张振仔细琢磨着两人的信息。
陈浩东，有专业背景，技术过硬，但可能需要磨合。
确保他能理解并执行自己设定的“都市奇侠”风格；
何芷晴，缺乏经验，但有热情、有想法，对漫画语言本身有超乎常人的理解。
可塑性很强，正好可以弥补自己，在具体漫画制作流程上的知识盲区。
“就是他们了。”
张振当即决定，分别约见。
他先见的是陈浩东。
地点约在深水埗一家嘈杂的冰室里。
陈浩东如约而至，穿着洗得发白的牛仔夹克，头发有些凌乱。
眼神里带着一丝不得志的疲惫和警惕。
他随身带着一个厚厚的速写本。
“张生？”
陈浩东打量着眼前这个，比自己似乎还年轻几岁的雇主，语气带着怀疑。
张振虽然换了干净衣服，但气质依旧内敛，不像他印象中的漫画公司老板。
“陈浩东先生？我是张振。”
张振微笑着请他坐下，点了两杯冻奶茶。
直截了当地说明来意，“我想创立一份漫画刊物，需要一位能担纲主笔的画师。我听人提起过你，说你的场景绘画是一绝。”
陈浩东没有因夸奖而欣喜，反而更加谨慎：“张生想画什么类型？如果是《龙虎门》那种打打杀杀，我兴趣不大。我更喜欢有质感、有烟火气的东西。”
“恰恰相反。”
张振将早就准备好的《都市侠影》初步概念设定稿，推了过去，“我想做的，是发生在现代香江的故事。主角可能就住在你画的那些旧唐楼里，战斗可能发生在弥敦道喧嚣的霓虹灯下，或者午夜无人的天星码头。功夫、超能力、悬疑，融合在一起。我们需要真实可信的香江作为舞台，来承载这些奇幻的故事。”
陈浩东愣了一下，接过设定稿，仔细翻阅。
里面只有简单的文字描述，内容配着几张张振用简笔画勾勒的概念图。
但那个“现代都市背景下的奇侠”概念。
以及张振强调的“质感”和“真实感”，瞬间击中了他。
他翻动速写本，推到张振面前。
里面密密麻麻画满了香江的街景、市井人物、交通工具。
线条流畅，细节丰富，充满生活气息。
“这些都可以画进漫画里？”
陈浩东的声音，带着一丝不易察觉的激动。
他在玉郎图书公司时，主笔追求的是极致的肌肉暴力和夸张的动作。
对他精心描绘的背景，往往一句“够用就行”打发。
“不仅要画进去，还要成为故事的特色。”
张振肯定地说，“我们的打斗场景，设定在熟悉的街区中展开。你的笔，就是构建这个世界真实感的关键。”
陈浩东看着张振，眼中的怀疑，渐渐被一种找到知音的亮光取代。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！他沉吟片刻，问：“薪酬怎么算？”
张振开出条件：“初创阶段，我暂时无法提供媲美大社的固定高薪。但我可以给你一个保底的月薪，一千五百元，确保你生活无忧。同时，你会拥有作品的部分版权分红。如果作品成功，你的收入将远超固定薪资。我们是合作者，而非简单的雇佣关系。”
一千五百元月薪，在此时算是不错的收入。
足以在深水埗过得颇为安逸。更重要的是“版权分红”和“合作者”这几个字。
打动了一直渴望被认可价值的陈浩东。
“好！我跟你做！”
陈浩东几乎没有太多犹豫，伸出手，与张振用力一握。
搞定了核心画师，张振第二天，在九龙塘附近一家相对安静的咖啡厅，见到了何芷晴。
何芷晴给人的第一印象是清秀、安静。
穿着素雅的连衣裙，像个邻家女孩。
但当她开口谈论起漫画时，眼神中闪烁的光芒和条理清晰的表达。
立刻显露出她，内秀般的不同。
“张先生，您好。我很喜欢漫画。”
她有些紧张，但语气诚恳。
并将自己整理的一份厚厚的笔记，递给张振，“这是我分析的一些日本漫画分镜技巧，还有我对目前几本热门本地漫画，在台词和画面结合上的一些嗯，个人看法。”
张振翻看着那份用工整字迹写满的笔记，里面不仅有文字分析。
还配有她自己临摹的分镜图例，用红笔标注优劣。
见解颇为独到。
他心中暗喜，捡到宝了。
“何小姐，你的分析很有价值。”
张振赞赏道，“我准备做的漫画，叫《都市侠影》。风格上会融合本地漫画的力量感，同样的尝试日本漫画的细腻叙事，正好需要你这样的眼光和技巧。”
他大致介绍了项目，然后说：“助理的工作会很杂，包括管理画具、整理原稿、贴网点纸、校对台词、甚至初期的一些沟通联络。可能会很辛苦。”
“我做得来！”
何芷晴立刻表态，脸上因兴奋而泛起红晕，“只要能参与制作漫画，我什么都愿意学，愿意做！”
张振点点头：“初期月薪八百元。随着工作室发展，会逐步调整。你觉得如何？”
这个薪水对于刚毕业的女生来说，已算不错。
何芷晴用力点头：“好的！我没问题，张先生！”
至此，张振初创团队的核心骨架。
——算是初步搭建完成。
他在九龙塘租用的那个单元房，正式挂上了一个手写的、暂时不对外示人的牌子。
——“星时代漫画工作室”。
工作室成立的第一天，张振将陈浩东和何芷晴召集到一起。
开了第一次创作会议。
桌上摊开着《都市侠影》的详细故事大纲、主要人物设定，和前面几期的分镜草稿（由张振口述，陈浩东根据理解绘制）。
“我们的故事，主角叫‘影’。本名陈小航，一个在庙街长大的普通青年。”
张振开始阐述他的核心构思，“他无意中继承了源自古代、却与现代都市能量场结合的‘迅影之力’。他可以高速进行攻击、防御、潜行。而故事的反派，并非传统的黑帮，而是隐藏在都市传说背后的‘千年教’，他们利用人心的欲望，制造各种事件，试图控制现实世界。”
陈浩东听得入神，手指不自觉地，在速写本上勾勒出一个模糊的、如风一般的青年轮廓。
何芷晴则飞快地记录着，关键词和设定要点。
“画风上，浩东，你负责保持场景的真实感和细节。人物造型，我们要在传统功夫漫画的健美体魄基础上，加入更符合现代审美的修长和敏捷感。打斗场面，力量感要有，但更要突出‘暗影之力’的诡异、迅捷和策略性。分镜要活，多借鉴电影镜头语言。”
张振看向陈浩东。
“明白，我会尝试几种不同的人物造型草图，给你定夺。”
陈浩东表现得很有干劲。
“芷晴，”
张振转向何芷晴，“你负责将所有设定归档，建立资料库。同时，研究一下市面上常用的网点纸效果，我们需要采购一批。另外，初期与印刷厂、纸张供应商的初步接洽，也由你先负责。最重要的是，你是我们故事的第一个读者，要用你挑剔的眼光，从读者角度提出对分镜和台词的意见。”
“好的，张先生！我会努力的！”
何芷晴感到责任重大，同时也充满期待。
接下来的日子，“星时代漫画工作室”进入了紧张的创刊准备阶段。
白天，陈浩东埋首于画板前。
根据张振的要求，反复修改主角“影”的造型设计、服装（结合了现代夹克和带有古朴纹路的里衬）、以及关键场景的概念图。
何芷晴则像一只忙碌的工蜂，采购画材、整理越来越多的文稿和草图、学习贴网技巧。
！还不时提出一些，诸如“这里台词气泡位置会不会遮挡动作？”
“这个分镜转场会不会太突兀？”之类的意见。
晚上，张振则与陈浩东、何芷晴一起。
讨论分镜，打磨台词，完善世界观。
张振来自未来的信息优势，让他能提出许多超越时代的见解。
比如“角色成长弧线”、“悬念的铺设与回收”、“伏笔的埋设”等概念。
让陈浩东和何芷晴都感觉耳目一新，获益匪浅。
小小的单元房里，常常亮灯到深夜。
铅笔划过纸张的沙沙声，讨论时激昂或沉思的低语。
以及偶尔因为想出一个绝妙点子，而爆发出的短暂欢呼。
构成了这间初创工作室里，最初的交响乐。
资金在缓缓消耗，但《都市侠影》的雏形，却在三人日以继夜的奋战中，越来越清晰。
第一话的完整铅笔草稿，终于在陈浩东笔下诞生。
那融合了真实街景，与奇幻影能力量的画风。
既熟悉又新奇，充满了独特的吸引力。
张振看着那厚厚一叠，凝聚了三人心血的原稿。
心中涌起一股强烈的成就感。
这不再是脑海中的空想，而是即将破土而出的实体。
香江的漫画江湖，一位新的玩家，带着他迥异的“侠影”，即将叩响大门。
前路未知，但雏鹰已聚，利爪初砺。