梅艳芳的嗓音，将这首歌词演绎得淋漓尽致。
——金属嗓天生带着力量，慵懒中透着决绝。
唱到副歌的“哇！”时，那种爆发力，让控制室的黄沾忍不住直接起立鼓掌。
“这声音配上这词”
黄沾激动地说，“要轰动全港！”
“切！小瞧人不是？这注定是横扫亚洲的作品。”
张振很臭屁的呛黄沾，一嘴的吹牛逼。
可只有张振自己知道，他从来不吹牛逼。
三个月后，一切准备就绪。
星时代的宣传策略这次变了。
——他们提前一周，公布了歌曲名字《一扇开哄空》和几句关键歌词。
“看我梅艳芳 自创我传奇。”
吊足了胃口。
3月15日晚，红磡体育馆。
这是梅艳芳的首次公开亮相，作为谭勇麟和张果荣，“双子星演唱会”的神秘嘉宾。
演唱会进行到中场。
谭勇麟唱完《朋友》，灯光突然暗下。
“接下来，我要为大家介绍一位，特别的朋友。”
谭勇麟说，“她是星时代的新成员，也是我和leslie的小师妹。今晚，她将带来一首很特别的歌。”
舞台，一片漆黑。
突然，一束追光灯打下。
梅艳芳站在舞台中央，穿着一身改良的黑色西装套装。
头发梳成大背头，红唇耀眼夺目。
手中两把金色折扇，在灯光下熠熠生辉。
前奏响起。
——强烈的电子鼓点、合成器音效。
是香港观众，从未听过的风格。
观众席窃窃私语：“这是什么歌？”
然后梅艳芳开唱，嗓音一出，全场安静：
“荔园灯火映旧梦——霓虹照我影——”
梅言芳的第一句一开腔，就抓住了所有荔园老观众的心。
那些在游乐场打拼的岁月，被浓缩成一句歌词。
唱到“自有金嗓开天地 飒爽女儿行”时，她展开扇子，一个利落的转身。
台下已经有人鼓掌。
预副歌部分，她的舞步配合歌词精准至极。
“折扇开合似刀光——转身舞步定——”
当副歌降临，梅艳芳猛地将双扇，向两侧展开，用尽全身力气唱出：
“哇！这一扇 掀风云！
哇！这一舞 动香江！”
明明梅言芳现在跳的是男人婆般的动作，可台下偏偏所有人看在眼里，就甩不开自己的眼睛。
全场炸了。
观众不由自主地，跟着节奏拍手，跟着喊“哇！”。
魔性的旋律，配上充满态度的中文歌词。
最重要的还是男人婆般的舞蹈动作。
三合一，瞬间在舞台上，产生了奇妙的化学反应。
三分半钟的表演结束。
梅艳芳以一个帅气的收扇动作定格，眼神锐利地望向观众席。
静默一秒。
然后，掌声、尖叫、“安可”声如山呼海啸。
谭勇麟和张果荣，从后台走出来，三人一起鞠躬。
张果荣小声对梅艳芳说：“阿梅，你今晚要载入史册了。”
他说对了。
第二天，全港报纸娱乐版头条，整齐划一：
《荔园女王一鸣惊人！〈一扇开哄空〉震撼红馆！》
《梅艳芳：扇底风雷动香江，飒爽女儿自传奇》
《中文魔性神曲诞生！街头巷尾皆闻“哇”声》
《星时代再造神话，女性偶像新定义》
电台点播，电话被打爆。
更夸张的是，歌词中“荔园灯火”“飒爽女儿行”等句，迅速成为流行语。
卖扇子的商铺老板，笑得合不拢嘴：“一早上卖光了三年库存！”
学校舞蹈社，开始编排扇子舞。
工厂女工下班后，相约学跳。
有报纸评论：“这不是一首歌，这是一场女性意识觉醒的小型革命。”
黄沾在办公室，看着各地报道。
摇头叹服：“阿振，你这词填得既保留了原曲的魔性传播力，又赋予了文化厚度。现在连文化界，都在讨论这首歌，呈现出来的整体艺术。”
“这才刚开始。”
张振看着从台湾、新加坡、马来西亚发来的传真。
“海外华人圈也在传唱。下一站，我们要让《一扇开哄空》，火遍整个亚洲华人世界。”
他转身对宣传总监说：“拍v，去澳门取景，要拍出‘江湖女儿’的史诗感。另外，联系东南亚的华语电台，做专题专访，重点谈歌词背后的女性独立精神。”
一个月后，《一扇开哄空》正式发行。
唱片封面是梅艳芳的侧脸剪影，金色扇面半遮面。
眼神凌厉且坚毅。
内页附完整歌词手稿。
——梅艳芳亲笔抄写的那份。
首周销量：八万八千张。
打破香港女歌手，首周销售纪录。
海外反响更惊人。
新加坡有百货公司，用这首歌做促销背景音乐。
马来西亚华校舞蹈比赛，出现多个扇子舞版本。
台湾报纸以《香港“飒爽女儿”席卷华人乐坛》为题，做整版报道。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！梅艳芳收到一封，来自旧金山华埠的信。
是一位老华侨写的：“梅小姐，听你歌中‘女儿本色在骨不在皮’，我孙女说她，也要做这样的女性。谢谢你。”
星时代趁热打铁，为梅艳芳策划，首个个人迷你演唱会“一扇开哄空·夜”。
门票开售90分钟，被抢光光。
演唱会上，梅艳芳不仅唱了《一扇开哄空》。
还献唱了几首，重新编曲的经典老歌。
全部注入自己的飒爽风格。
安可环节，谭勇麟和张果荣上台。
三人合唱了重新填词的《朋友》。
——梅艳芳加入了一段rap式的独白，讲述荔园到红馆的历程，全场动容。
演出结束后的庆功宴，梅艳芳端着果汁走到张振面前，眼睛湿润。
“振哥，那首词写尽了我想说的话。”
她声音有些哽咽，“特别是‘十年台步练就这身硬本领’你怎么知道，我在荔园唱了十年？”
“因为我看到了。”
张振和她碰杯，“阿梅，记住，你的故事才刚刚写第一章。星时代给你舞台，但传奇要靠你自己一笔一划写。”
窗外，香港的夜空，星光璀璨。
录音棚里，黄沾正在为新歌填词。
灵感，则来自这三颗星的故事。
他抬头问刚进来的张振：“下一个‘爆款’准备填什么词？不会又要搞什么武器道具吧？”
张振神秘一笑：“你说要是把中国武术的剑法和舞蹈结合，让阿梅在台上舞剑而歌，歌词写‘剑气如虹女儿志’，会不会更炸？”
黄沾手里的钢笔，“啪嗒”掉在稿纸上。
“你还让不让人活了不过这意象好像真不错”
星时代的第三颗星，已然璀璨。
而张振的“亚洲巨星生产线”，正以全速运转。
1977年的春天，香港乐坛的格局已被彻底改写。
一首《一扇开哄空》，不仅捧红了梅艳芳。
更掀起了一场，关于女性形象、歌词艺术、舞台美学的全民讨论。
而这，仅仅只是“星时代”野心的开篇。