荣哥很愤怒。
你可以说他唱歌不好，还可以说他演技不好，但绝不能说他个子矮、年纪大，这已经上升到人参公鸡了。
赵坤不管，别看荣哥平时大大咧咧的，但内心却认死理，爱钻牛角尖，偶尔刺激刺激他，并不是什么坏事，说不定还能对他的玉玉症有所缓解。
至于生气嘛，反正有唐先生在，也有利于他俩增进情感。
之前说过，兴隆企业随着大部分的成衣制作从香港转移到佛山，在观塘空出来的那间大仓库和旁边附属的建筑如今已经改建成了梦工厂的演播室和后期制作基地，
《黑色通辑令》挣了一大笔，包括《霸王别姬》带来的收益，足以让梦工厂支撑起一个中等规模的制片基地。
会议室内，烟雾缭绕，不时有人掐灭烟蒂，端起热气腾腾的浓茶吸溜一口，摇摇头，继而又埋头沙沙的写画，桌子上地面上都胡乱扔着纸团，厚厚的稿纸证明了他们的工作量。
屋内有导演组成员、美工、摄影、灯光等剧组各个部门的主要人员。
随着赵坤勇夺金棕榈奖之后，有不少电影人慕名来投，比如邱里涛重归帐下，还带来了一个大名叫陈果，外号叫由十八的小黑胖子。
这个小黑胖子三十出头，原籍广东，十岁时随父母一起逃港来到香港。早在八十年代初就进入电影圈，场务、灯光小工、摄影助理、制片、副导演都干过，片场工作经验非常丰富。
其实这样的人在电影圈里没有一万也有八千，但善于学习，对电影有追求的却不多，陈果恰恰是其中之一。
当邱里涛将他介绍过来时，赵坤毫不尤豫地将他放在副导演的位子上，这让阿邱很感动，认为这是导演对自己的信任。
如果剧组执行导演的他带着陈果特别有干劲。
另外一位就是目前剧组的造型设计馀家安，他原本就是张国荣的御用造型师，之前作为张国荣团队的一员参与到了《霸王别姬》的拍摄。
赵坤依旧习惯性的让剧组主要人员参与到电影的创作之中。他对于电影的创作当成一件很神圣又费尽心思的事情。
“电影风格偏复古风格，我们要呈现整个八十年代香港的发展过程。但我不需要人物塑造太过于压抑和悲剧。
整体的风格下，人物需要更鲜明，同时也要更有戏剧张力，不然很容易把这部电影的气氛压到冰点以下。”
赵坤夹着香烟，表情认真的对众人讲解自己这部新戏的创作理念和内核，同时开始对各个部门分配工作。
“角色的价值观会取决于成长的过程，这个需要你们大家虚拟回溯人物的成长经历。所以，服装和美工部门一起根据我画的故事板重新展现新的延伸性人物定稿。”
说着，他拿起两张为黎小军设计的服装图案，对这个设计的始作俑者道：“家安，你为什么设计一个假领子，还有这个老式棉袄？”
“呢，八十年代初大陆人不是都这么穿吗？”馀家安凑了过来看了看道。
“假领子这个创意不错，之前我也没有想到。”
赵坤先给予了肯定了，眼瞅着馀家安一副美滋滋的样子，这个创意也是得益于他在拍摄《霸王别姬》期间和北影厂服装车间的人交谈中得知的。
这种假领子早在物资匮乏的年代，由上海人发明的，体面的衬衫是知识分子的像征，但没有衬衫怎么办？
于是就发明了假领子，穿在里面外面套上毛衣，就象里面真的穿了一件衬衫。这种俏时髦很快从上海传到天津，并且在全国范围内风靡起来。
剧本里的黎小军正好是天津人，于是馀家安特意设计了这一款。另外《甜蜜蜜》的剧本除了故事线和台词之外，很多都是需要幕后主创集思广益，填充起来的。
这是赵坤刻意的安排，他想拍一些和原版不一样的东西。
黎小军刚到香港时，因为不会说广东话，更不会说英语，在找工作的过程中频遭白眼，后来遇到了在麦当劳打工的李翘，跟李翘学广东话，又在李翘的建议下报了英语班。
两人也随之熟悉起来，一次偶然的机会，李翘发现黎小军里面竟然穿着假领子，先是嘲笑，继而有种莫名的亲切，因为李翘是上海人。
至此两人开启了感情线。
赵坤觉得这样的设计很巧妙，从细微中创建感情联系，很高级。
但紧接着他却脸一沉道：“这种带盘扣的老棉袄不符合时代特征，你不要想当然了，这种一般在农村可能很常见，但是在城市，尤其是天津这样的大城市，只有老年人会穿，年轻人一般不会穿这个，更多的还是带扣子的那种棉袄内胆，外面还要穿一件中山装。”
这是香港电影人的通病，纵然是六七十年代从大陆过来的香港电影人亦是如此，他们总认为内地是落后，往往不顾实际，好象越把大陆描绘的越落后，越能显示他们香港人的优越感似的。
馀家安一脸尴尬地点点头道：“知道了导演，我马上改。”
赵坤点点头，对他知错能改的态度还是表示了肯定。
接着，继续面对大家道：“老刘，你们灯光组要配合布景组、造型组、美术组和摄影组，咱们一起确定视觉效果的色调、布景调色和整体制作的协调，充分体现奇观化效果。”
“泰哥、小丁，麻烦你们和仲文、家安一起研究一下复古风格。”
说着，又回头朝那个小黑胖子道：“哦对了，田十八，你也参与一下。”
“好嘞，导演。”陈果连忙兴奋道。
他进入剧组的时间不长，却也充分感受到跟以往在剧组当副导演的不同。以前他名义上是副导演，更多是作为一个导演助理，甚至是打杂的存在。
而在这里，赵坤导演真的让他参与到具体创作中来，让他顿时有种得遇明主的感觉，不仅能够从大导演身上学到东西，更有机会展示自己的才华。
对于一个在片场摸打滚打十多年的电影从业人员来说，机会简直太重要了。
之前说过，赵坤非常重视电影前期筹备工作，明确各个幕后主创团队的任务，使得在电影开机后，各部门的工作有条不紊地展开，从而规避了各种扯皮，也会极大地节约拍摄成本。
姜闻之所以被垢病拍电影太浪，就是因为缺少这样一个环节，或者说想法太多，永远都在自我肯定和自我否定的道路上。
在香港，当年新艺城在电影圈大放异彩，就是得益于号称“新艺城七怪”很善于开电影创作的碰头会，并且在这期间会确定电影的基调、风格、故事、桥段甚至镜头规范。
这也导致了在新艺城什么人都能当导演，后期徐克说什么都要离开新艺城，创办自己的电影工作室。
最主要缘故就是在新艺城做导演，自由度真的很窄，甚至连台词都不可以轻易改动。
这种风格说到底还是源自麦嘉、石天、泰迪罗宾等人从好莱坞带回来的创作态度，本质上，新艺城前期遵循的是伪制片人负责制，这也就造就了导演很难有自我发挥的空间，本质上都要带着脚跳舞。
当然现在的新艺城早就分崩离析了，徐克等人又重新回到了香港电影圈原有的导演中心制的创作正途。
梦工厂当然是导演中心制，而且因为赵坤本身就是既编又导的创作型导演，这个导演中心制实行的更加纯粹。
但同时赵坤又习惯让各部门的主创参与进自己的艺术创作之中，形成了独特的梦工厂模式。其实这是后世许多导演都喜欢这种方式，在创作的过程中顺便就培养出不少所谓的御用电影班底。