“一直以为晋王清贫，没想到竟这般富有！”
“这才是真正的金屋藏娇，真羡慕徐妙云！”
马皇后闻讯赶来，惊愕万分。
“你王府地下竟埋藏着数亿斤粮食？”
“你竟拥有失踪的传国玉玺！”
“你的侍女邀月怜星原来是绝世高手？”
“跟母后说实话，你究竟有多少财富和势力？”
《微微一笑很倾城》与《匆匆那年》这两部校园题材电影该如何拍摄？
好在正值暑假，可以选取一所中学和一所大学作为取景地。
如果中学恰好是大学的附属中学就更理想了，这样严宇佳就能同时推进两部电影的拍摄，统筹安排进度。
严宇佳不打算再亲自执导这两部作品。
毕竟导演工作耗时太久，从电影策划到最终上映，整个周期通常需要一年以上。
这样实在太耗费时间。
因此，严宇佳计划只担任投资人即出品人，同时兼任编剧、主演，或许再加个监制。
这两部分别是《警察故事》与《湄公河行动》。
前者是龙哥早期的代表作之一。
在众多观众心中，龙哥被定义为“武打明星”
。
二字概括。
身为武打明星的龙哥，早已形成了独特的个人风格。
他能以轻松诙谐的表演令人捧腹，也能用硬桥硬马的打斗让观众为他揪心。
龙哥是少数从本土走向国际、成功打入好莱坞的动作明星，在动作电影领域的影响力，可谓数一数二。
若要选出最具龙哥风格的代表作，那必然是他自编自导自演的作品。
首屈一指的，当属《警察故事》系列。
龙哥是在用生命拍电影。
影片开场，便是一段他追赶公交的惊险场景。
只见龙哥先用雨伞勾住公交车，随后敏捷地攀上二层。
仅凭一把伞悬在车外，他与歹徒展开搏斗。
要知道，这部电影出自1985年，没有特效可用。
每个镜头龙哥都亲自露脸，替身无从谈起。
而且拍摄手法简朴直接，他几乎不采取任何安全防护。
为了呈现真实观感，龙哥在背后付出了巨大努力。
片中许多打戏他都是大汗淋漓、满面油光，起初还以为是为了效果刻意为之。
如今回想，如此密集的动作场面，反复拍摄直至满意，任谁都会汗流浃背。
对龙哥而言，受伤已是家常便饭，他拼命拍打戏不为别的，只为让观众看得真切、看得过瘾。
片中类似的惊险镜头比比皆是，飞檐走壁对他只是小菜一碟。
在镜头运用上，龙哥完全服务于动作展示，力求让观众看得清晰明了。
比如倒地镜头采用低机位贴地拍摄，能清楚展现被人绊倒、摔落的全过程，看着都觉疼痛。
最精彩的动作戏，当属商场内的激烈打斗。
为了彻底打消观众“这镜头肯定是替身”
的疑虑，龙哥放弃了许多原本可以切换镜头的机会。
不切镜头只为呈现真实感，甚至直面镜头撞碎玻璃。
这个镜头在片中重复出现了一次，第一次完整展现了龙哥亲自完成的全过程。
作为导演，他深知这个镜头的冲击力，特意重复只为强化震撼效果。
严宇佳坚信，龙哥式的功夫喜剧电影永远不会过时。
当代观众反而更喜爱这类作品。
只是如今的演员太过珍惜生命，已不敢如此搏命拍摄。
更何况，很少有人能拥有龙哥那样的观众缘。
即便有人想效仿龙哥的拼搏精神，也难有机会展现。
严宇佳则不同，他拥有极强的观众缘，再加上沿袭龙哥的拍摄理念，走红是必然的。
他并不惧怕受伤，因为经过系统淬炼的身体几乎金刚不坏，不会像龙哥那样频繁挂彩。
严宇佳也会学习龙哥的作风，不用替身，亲力亲为。
毕竟他自己上场不会受伤，若用替身反而可能令对方受伤甚至丧命，何必多此一举。
还不如像龙哥那样，靠实力赢得大家的好口碑。
从这些片段可以明显看出：龙哥的电影常常使用固定机位拍摄，动作场面中多以清晰的镜头切换来呈现，而不是依赖复杂的镜头运动。
换言之，他从不给自己借机取巧的余地，坚持选择那些必须亲自上阵、真打实砸的拍摄角度。
而且，龙哥不仅对自己要求严苛，对剧组其他演员也是同样标准，就连女神青霞也不例外。
能在电影拍摄中拼到这个程度的并不多见。
如果龙哥的作品只是硬碰硬地打斗，难免会让人感到重复乏味。
因此，从《醉拳》起，龙哥逐渐展现出他独特的功夫喜剧风格。
这类喜剧最鲜明的特点，在于龙哥不同于好莱坞那种传统硬汉，他不光靠赤手空拳对抗敌人，更善于灵活使用身边的各种物品作为武器。
比如在商场中，一个普通的挂衣架也能成为他顺手的兵器。
即便在相对平缓的情节里，龙哥的表情和动作依然充满喜感。
有一场戏中，他让同事假扮刺客去威胁证人，不料同事反被证人打晕。
为了不让戏中断，龙哥只好自己假装刺客还没倒下，继续表演。
在文戏部分，龙哥也充分运用肢体语言制造笑点。
例如他饰演的警察被调到乡下派出所接电话，手忙脚乱，连四肢都用上还是应付不来，想拿笔时更是窘态百出。
《警察故事》在叙事节奏上把控得宜，既有紧张刺激的动作场面，也穿插了不少轻松幽默的警察日常。
没有过分激烈的戏剧冲突，既能让观众在适当的时候开怀大笑，也能在关键时刻以真实精彩的动作戏牢牢抓住观众的眼球。
这一个半小时的《警察故事》全程毫无冷场。
龙哥看到影片反响不俗，很快投入了续集的拍摄。
“警察故事”
也因此成为香江电影经典系列之一。
严宇佳在翻拍龙哥作品时，唯一需要谨慎处理的就是剧本的本土化改编。
毕竟严宇佳是内地人，不像龙哥那样具有香江背景。
他翻拍的《警察故事》，最好将故事背景设定在内地。
即便是鹏城这样的沿海都市，也需保留几分内地风情，不然本地观众或许难以适应。
严宇佳意识到自己或许想岔了一件事。
《警察故事》的第二部将背景设在了东南亚，与湄公河一带有所关联；而第一部则完全以香江为舞台。
于是，他决定将整个《警察故事》系列移至鹏城取景，三部戏都在同一地点拍摄。
这样安排，也方便他自己同时跨组拍戏。
他的演技早已受到广泛认可，再加上他总是一条过，根本不担心别人议论他轧戏。
更何况，这些资源都由他自己掌控——他是投资人，是编剧，也是核心人物、灵魂角色，完全不必顾虑剧组其他人的看法。
严宇佳虽然在向龙哥学习，却并不羡慕对方获得的好莱坞终身成就奖。
论实力，龙哥确实配得上这份荣誉。
但别忘了，本土有实力又肯拼的电影人并不少。
要想被奥斯卡评委看见，关键还在于走出本土，赢得好莱坞的青睐。
龙哥在香江影坛崛起后，积极前往好莱坞，参与国际电影的拍摄。
尽管那些作品口碑平平，但他的努力和对 的热忱，也被外国人看在眼里，最终赢得了认可。
严宇佳并非不愿与好莱坞合作，但合作必须以他为主导。
他绝不接受好莱坞那套剧本设定，就像刘天仙的《花木兰》之所以失败，正是因为导演和编剧根本不懂其中精髓。
他唯一能接受的好莱坞导演，只有李安。
他更倾向于直接收购好莱坞的电影公司，让他们听从自己的意志。
龙哥自知比不上小龙，也不想比较。
他开创了一种全新的风格，走出一条属于自己的路。
从年轻小伙到年过半百，龙哥将人生最美好的岁月都奉献给了动作电影。
正因如此，他成为了世界级的演员。
虽然至今仍活跃在银幕上，但和《警察故事》时期硬桥硬马的动作相比，龙哥确实已打不动了。
这也是为何“龙哥”
这个名字仍有票房号召力，但他的电影口碑却大不如前。
然而，龙哥一路打拼所留下的作品，观众都看在眼里。
没有他，动作电影或许会是另一番模样，流于虚假与浮夸。
是龙哥，重塑了动作电影的可能性，带来只属于他的银幕风格。
在这一点上，奥斯卡评委给他颁奖，眼光并不差。
不过在这个时空，龙哥并未出演这一系列电影。
如果这样一个系列缺席这个时空，无疑是巨大的损失。
主角自然不能再由六十多岁、已经打不动的龙哥出演，不如让有功夫底子、年轻又帅气的他来诠释，才更合适。
至于原本由张嫚玉和淋清霞出演的角色，由于不适合再由她们扮演，需要换成年轻一代的女演员。
具体由谁来演目前还未确定，将在拍摄那两部爱情片的同时，考虑接下来两部动作电影的选角问题。
另外，电影《湄公河行动》在这个时空尚未被拍摄出来。
这是一部口碑与票房俱佳、题材新颖的作品。
在此之前，内地电影中这类主题的动作大片相对稀缺。
相比以往许多内地同类型影片，《湄公河行动》完成度很高，自然地将爱国情怀融入枪战与打斗情节中，毫不生硬。
影片讲述华夏商船在湄公河金山角水域遭袭，泰帼警方随后在船上“查获”
国内警方在查看相关材料后认为案件存在诸多疑点，于是联合老、缅、泰三国警方组成专案组，最终由华夏警方率先破案，历经艰苦斗争将罪犯缉拿归案。
电影整体节奏明快，如片名所示，浓墨重彩地描绘了华夏军警的行动过程。
剧情大致可分为两段：乔装卧底与武装抓捕，两段均有精彩纷呈的动作场面，观众在紧张刺激中感受到演员们忘我表演所带来的惊险。
影片开局迅捷进入主线，对湄公河行动的前因未作过多铺陈，不熟悉案情的观众甚至可能应接不暇。
片中感情戏较少，但这并非瑕疵，反而值得称道。
原预告片中设定的男主角与妻女的情感线在成片中被删减，尽管导致家庭支线未能充分展开，但考虑到香江同类型影片惯用“警员家庭团圆”
套路易引发审美疲劳，导演对影片的删减显得十分必要。
这部电影采用双男主模式。
严宇佳未选择涵宇所饰演的高刚一角，是因为高刚是典型的国家警员形象，性格较为单一，缺乏丰富情感与立体塑造。
影片未刻意强调其政治身份，主要突出其英勇无畏，这样的角色显得不够出彩。
严宇佳希望饰演的是卧底警察方新武。
与高刚相比，彭宇晏所饰演的缉毒卧底方新武性格更为复杂。
他长年潜伏东南亚为国内提供情报，因女友吸毒离去，多年来在正邪之间徘徊。
对于毒品与法律，他有着更深的理解与个人见解。
略有遗憾的是，这一角色本具备深入挖掘的潜力，但电影未对其思想情感进行充分刻画，使人物一定程度上服务于主题。
严宇佳既然担任主演，将通过系统优化剧本，增强电影的戏剧张力。