美术是一门研究视觉造型的艺术，通过创造视觉形象来表达情感、思想或审美体验。它涵盖多个领域和形式，以下是对美术的核心分类、历史发展及当代意义的简要概述：
- 以颜料、画笔等工具在平面（画布、纸、木板等）上创作，如油画（《蒙娜丽莎》）、水墨画（《千里江山图》）、水彩画、版画等。
- 注重色彩、构图、光影和笔触的表现力。
- 三维空间艺术，通过雕刻（减法）或塑造（加法）制作立体作品，材料包括石材、金属、黏土等。
- 代表作品：古希腊《断臂的维纳斯》、中国兵马俑。
- 结合实用性与美学的艺术形式，如哥特式教堂（巴黎圣母院）、现代建筑（悉尼歌剧院）。
- 实用与审美结合的应用美术，包括平面设计（海报、logo）、工业设计（产品造型）、服装设计、环境艺术设计等。
- 利用数字技术、影像、互动装置等创作，如数字绘画、vr艺术、动态影像等，是当代美术的重要分支。
- 书法、摄影、装置艺术、行为艺术、纤维艺术等。
美术是人类文明的镜子，既记录过去，也启发未来。无论是古典杰作还是当代实验，它始终以独特的视觉语言连接人与世界，丰富着我们的精神生活。
绘画类型丰富多样，可根据不同维度（如工具材料、表现手法、艺术风格、题材内容等）进行分类。以下是常见的绘画类型及其特点：
绘画类型并无绝对界限,许多作品会融合多种技法或风格。选择绘画类型时,可根据个人兴趣(如偏爱细腻写实还是自由抽象)及创作目的(如商业应用、自我表达)而定。无论是传统媒介还是数字工具,核心都是通过视觉语言传递情感与思想。