九五年的春天，仿佛是被南风与星火催醒的，来得格外早些。
积雪消融，柳梢泛绿，京城灰扑扑的色调里，开始点缀上些许生机。
对我而言，这个春天意味着扎根与生长，是在已然打开的局面中，更深层次的耕耘。
《心太软》的deo经由滚石制作人润色、任贤齐录制完成后，如同我预想中那般，在港台地区率先掀起波澜。
它那直白到近乎朴拙的歌词，和朗朗上口、极易传唱的旋律，像一种听觉病毒，迅速占领了各大电台排行榜和街头巷尾的音像店。
虽然在内地正式引进尚需时日，但通过沿海地区的盗版磁带和电台信号的偶尔“泄漏”，那股“你总是心太软，心太软”的旋律已经开始悄然蔓延。
陈健添先生收到的来自南方的反馈愈发积极，滚石方面更是表达了进一步合作的意愿。
这无疑进一步巩固了我在红星生产社的地位，甚至隐隐有了一丝“财神爷”的意味。
陈先生看我的眼神，愈发像看着一件稀世珍宝。
他开始与我商议，将之前签订的合约细节进行一些“友好”的调整，适当提高了我的版税分成比例，并更加尊重我在创作上的自主权。
这是一种基于价值的认可，我心安理得地接受。
然而，我并未沉溺于此。
郑钧师兄邀约的《回到拉萨》，成了我开年后的第一个挑战。
这首歌不同于《心太软》的流行套路，它需要一种粗粝的生命力、一种近乎原始的宗教般的情感爆发。
我并没有简单地将记忆中的旋律复制出来，而是真正沉下心来，结合郑钧那高亢嘹亮又带着野性的嗓音特点，以及我对西藏那片神秘土地的想象（尽管此时我从未去过），对编曲进行了细致的打磨。
我大量运用了空灵的和声铺垫，模拟高原的风声与梵唱；在主歌部分刻意保留了旋律的棱角，突出其叙事感；
而在副歌部分，则设计了极具冲击力的高音旋律线，让郑钧的嗓音优势得以彻底释放。
当我将初步成型的曲谱和小样交给郑钧时，他听完，沉默了很久，然后猛地给了我一个用力的拥抱，什么也没说，但眼神里的激动与认可，说明了一切。
这首歌的创作过程，让我体验到了一种不同于单纯“搬运”的快感。
这是一种基于理解、融合与再创造的愉悦。
我开始有意识地尝试这种模式——以“先知”的旋律为骨，以我对这个时代、对合作对象的理解为肉，赋予其新的生命力。
与此同时，在文学领域，《明朝那些事儿》第二册的出版流程也紧锣密鼓地进行着。
有了第一册的轰动效应，第二册受到的关注度更高。
聂老和编辑部的老师们对我愈发信任，在保持作品核心风格不变的前提下，给予了我更大的创作自由。
我们一同商讨章节结构，推敲措辞，确保在“好玩”的同时，历史的主线脉络清晰无误。
读者的来信已经积攒了厚厚一摞，被我小心翼翼地收藏在招待所的抽屉里。
闲暇时翻看，成了我最好的精神慰藉和动力来源。
我知道，我笔下那个有血有肉、会犯傻也会雄起的朱元璋，那个执拗得可爱的海瑞，正在走进越来越多人的心里。
这种通过文字与无数陌生人建立连接的奇妙感觉，是任何版税数字都无法替代的。
名声带来的也不全是美好。
偶尔，我还是会被一些特别执着的记者或乐迷在红星生产社门口或者中戏校园里“堵”到。
面对镜头和追问，我逐渐摸索出一套应对之道：保持礼貌，言简意赅，多谈作品，少谈个人，必要时露出属于十岁孩子的、略带腼腆的笑容，往往能化解许多成年人的步步紧逼。
陈先生和聂老也继续发挥着“防火墙”的作用，替我过滤掉大量不必要的干扰。
生活上，我愈发独立。招待所的房间被我收拾得井井有条，甚至还弄来了一个小电炉，偶尔会自己煮个鸡蛋或者下点面条，改善伙食。
我学会了去邮局给家里汇款、寄信，去银行办理简单的存取款业务。
父母在电话里的担忧渐渐变成了骄傲的絮叨，家里条件因我的收入而大为改善，父亲真的听从我的建议，将货车承包了出去，筹划着购买小客车跑客运，这让我倍感欣慰。
四月初的一天，一个意外的访客打破了红星生产社午后的宁静。
来人是一位戴着金丝眼镜、西装革履的中年男子，自称是香港宝丽金唱片公司的亚太区制作总监，姓李。
他是通过《心太软》在港台的火爆，顺藤摸瓜找到了我这里。
他的目标很明确——希望我能为宝丽金旗下的一位天王级歌手创作一首国语歌，而且点名希望是“具有《蓝莲花》那样人文气质，但又更具市场传播度”的作品。
宝丽金！又一个业界巨头！而且目标是张学友！
陈健添先生显然也没料到宝丽金会如此直接地找上门，而且规格如此之高。
他既兴奋又警惕，与李总监的会谈充满了试探与博弈。
我被叫进办公室时，李总监看到我，眼中闪过一丝难以置信，但很快被职业性的热情所掩盖。
“这位就是田浩彣小朋友？真是英雄出少年！”他操着略带港味的普通话，笑容可掬。
寒暄过后，他直接切入正题，表达了宝丽金和张学友先生对我的欣赏，以及诚挚的邀歌意愿。
我知道，这是又一个台阶，一个将影响力进一步扩大到港台顶尖圈层的绝佳机会。
张学友的嗓音浑厚深情，演绎情歌堪称一绝。我脑海中迅速检索，哪一首歌既能展现他嗓音的魅力，又能符合“人文气质与市场传播度”的要求？
有了。《忘记你我做不到》。
这首歌旋律优美动人，歌词将失恋后的不甘、挣扎与无奈刻画得入木三分，既有深度又极易引发共鸣，几乎是为此时正值演唱生涯黄金期的张学友量身定做。
但我没有立刻答应。经历了与滚石的合作，我深知不能表现得过于急切和神奇。
我沉吟片刻，对李总监和陈先生说：“李总监，谢谢您和张学友先生的看重。学友哥的歌我听过很多，非常喜欢。您提的要求我记下了，但我需要一些时间寻找灵感，希望能写出一首真正配得上他声音的作品。”
李总监对我的沉稳应对有些意外，随即表示理解：“当然，创作需要灵感。我们期待你的好消息。”
他留下了联系方式，又意味深长地看了陈先生一眼，“陈生，贵社真是藏龙卧虎啊。”
送走李总监，陈先生关上门，兴奋地搓着手：“浩彣！宝丽金！张学友！这可是大好的机会！你有没有把握？”
我点点头：“有点想法，但需要时间完善。陈叔，这次的合作方式，我们可以谈得更细致一些。”我意在暗示，不能像《心太软》那样一次性买断，应该争取更长期的分成合作。
陈先生心领神会：“我明白！你放心，谈判的事交给我！”
这次宝丽金的主动上门，像一块分量更重的砝码，加重了我在陈健添，乃至整个京城音乐圈心中的分量。
消息不胫而走，连平时不太关心这些的田震师姐都特意跑来问我：“浩彣，听说张学友都要唱你写的歌了？”
我笑着含糊过去，心中却并无多少波澜。
我知道，这些基于“先知”的成功，固然能带来名利，但真正能让我在这个世界站稳脚跟的，是我自身能力的同步成长。
因此，我并未放松学习和积累。在出版社，我开始不满足于仅仅讨论书稿，而是主动向编辑老师们请教排版、印刷、发行乃至市场营销方面的知识。
在红星，我除了创作，也更加系统地学习音乐制作的全流程，从编曲配器到混音母带处理，都力求知其然更知其所以然。
脑中的“ai外挂”像一位最全能的导师，为我梳理着庞杂的知识体系，而我的身体和意志，则像一个贪婪的学徒，拼命地吸收、消化着这一切。
五月的北京，气温宜人。
一个傍晚，我拿着刚刚完成的《忘记你我做不到》的完整曲谱和简单小样，走进了陈健添的办公室。
同时，我的书包里，还装着《明朝那些事儿》第二册最终审定稿。
窗外，华灯初上，京城笼罩在一片温暖的暮色之中。
我看着桌上代表着音乐与文学最新成果的两份文件，心中涌起的，并非狂喜，而是一种沉静的信心。
南风已不止于入弦，更开始为我鼓帆；
星火亦非仅仅燎原，已渐成照亮前路的光炬。
十一岁的我，如同一只羽翼渐丰的雏鹰，在九五年春夏之交的京华天空下，开始真正尝试振动翅膀，准备着迎接更高、更远的风暴与晴空。
我知道，更广阔的舞台，正在前方等待。
《忘记你我做不到》作词：陈家丽、作曲：郭子；演唱：张学友；收录于1996年6月12日发行的普通话同名音乐专辑中。