随意吃过晚餐后，陆尚志回房间打开计算机，整理今天的收获。
通讯录里新增了十几个国际电影人的联系方式；备忘录里记下了五场必须参加的大师班；邮箱里有三封来自发行商的询问邮件。
这时，敲门声响起。打开门后是周怀民。
“小陆，贾导邀请我们参加几个亚洲电影人的小聚会，你去吗？”
“稍等，我们去！”陆尚志回道。
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丽都岛一家家庭餐厅。
不大的包厢里，坐了七八个人。
除了贾樟柯团队，还有日本导演河濑直美的团队，今年她的《沙罗双树》也入围了某个单元，以及韩国导演李沧东，他去年刚凭《绿洲》在威尼斯拿过奖，这次是作为嘉宾来出席。
陆尚志是这里最年轻的面孔了。
“这位是陆尚志，北电的学生，短片入围地平线单元。”周怀民介绍。
几位导演点头示意。
河濑直美用英语说:“很年轻。短片讲什么？”
陆尚志用简洁的英语回答后，
李沧东突然用中文说:“你英文说得很好啊。”
陆尚志一愣，李沧东会中文？
“李导演在中国留学过。”贾樟柯解释，“他能说流利的中文。”
“是的，八十年代我在北电进修过。”李沧东微笑，“所以看到中国年轻导演，会感觉很亲切。”
气氛一下子轻松了。
几杯葡萄酒下肚，话题从电影聊到各国电影产业。
“中国电影市场在快速增长。”贾樟柯说，“但艺术电影的生存空间还是太小了。”
“韩国也是。”李沧东点头，“但是有政府的支持，电影节系统也在完善。”
河濑直美则分享了日本独立电影的发行经验。
陆尚志安静听着，偶尔提问，态度谦逊而认真。
“小陆，”贾樟柯突然转向他，“听说你的短片是用数码相机拍的？”
“是的，用的佳能5d。”陆尚志回答，“我想试试低成本数字制作的可能性。”
“有意思。”李沧东若有所思，“数字技术会改变电影制作的方式，特别是对年轻导演来说，门坎降低了。”
“但也可能让电影失去‘胶片感’。”河濑直美说。
“质感可以后期做。”陆尚志接话，“重要的是，技术应该服务于表达，而不是反过来。”
几位导演对视一眼，都有些惊讶他在这个年纪的见识。
“说得好。”李沧东举杯，“为年轻的中国导演，干杯。”
“干杯。”
聚会持续到十一点。离开时，李沧东递给陆尚志一张名片:
“如果去韩国，可以找我。韩国有几个电影节适合短片，我可以推荐。”
“谢谢李导演。”
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深夜，酒店房间。
陆尚志坐在窗前，看着运河对岸的灯火。
李想在旁边嘀咕着：“陆哥，我们真应该听晓晓姐的话，带一箱红烧牛肉面来的。来到这里的一天，我感觉吃啥都没味道了。又贵，又难吃。”
陆尚志也是一脸无奈。“我们那不是超重了吗？带的设备什么都没用上，哪知道佳能会把一切都安排好了。那要不你跟勃哥发个短信，要他来的时候，带一箱来呗。这样子就只用坚持3天了。”
李想开心地道，“对啊那我去问问他们，看有没有需要带的，要勃哥一起带来。”
陆尚志：“”
【支线任务：《温暖的味道》彩铃下载量突破50万】
【已完成】
【获得特殊技能：情感共鸣（初级）】
【技能说明：在拍摄过程中，你能更敏锐地感知观众的情感须求，并创作出引发共鸣的内容】
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丽都岛一家临海的酒店会议室里，现在是2号的上午，《电影技术》杂志的专访正在进行。
“所以你是说，你们这部18分钟的短片，全部使用佳能eos 5d拍摄？没有任何胶片或专业电影摄像头介入？”
“是的，没错。”。辅助设备包括三脚架、滑轨和简易跟焦器，都是市面上可以买到的民用产品。”
会议室一角，佳能意大利分公司的工作人员正在架设演示设备：两台5d机身连接到监视器，实时显示拍摄画面。
安德烈记录着，眉头微皱：“但据我所知，5d是一台全画幅数码单反相机，设计用途是静态摄影。它的视频拍摄功能…如果我没记错，只能录制30秒的640x480分辨率视频？”
“您说得对。”陆尚志微笑，“所以我们的方法不是直接录制视频，而是用了一个特殊的技术技巧。”
他起身走到演示区，拿起一台5d：“我们使用了一个魔法固件。通过它，我们可以让5d以raw格式连续拍摄静态照片，每秒24帧。”
按下快门，监视器上开始连续显示照片。连拍速度稳定在每秒24张。
“然后通过后期软件，将这些连续照片串行合成为视频。”陆尚志解释，“这样我们就得到了分辨率为4368x2912的超高清画面，换算过来大约是4k分辨率，是这时候主流标清视频的16倍。”
安德烈瞪大了眼睛：“4k？2004年？”
“是的。”陆尚志点头，“当然，处理这些数据需要强大的后期工作站。我们用了六台高端pc，花了整整两周时间做喧染。”
他调出笔记本计算机上的工程文档截图，上面密密麻麻的照片串行，每帧都是一张完整的raw文档。
“上帝…”安德烈喃喃道，“这简直是在用拍电影的方式拍照片。”
“这也正是我想探索的。”陆尚志回到座位，“数码技术正在改变影象创作的门坎。一台价值3000欧元的相机，加之一些技术技巧，就能获得接近电影质感的画面。这对独立导演和电影教育意味着什么？”
安德烈快速记录，手速越来越快：“那画质呢？动态范围、色彩还原、低光表现…和胶片比如何？”
“各有优劣。”陆尚志坦诚地说道，“胶片的质感、宽容度，目前数码还无法完全超越。但数码的优势在于实时性、低成本，以及后期调整的灵活性。”
他调出影片的对比截图：同一场景，胶片仿真调色前后的对比。
“我们在后期做了胶片颗粒仿真、色彩曲线调整，让数字影象拥有接近胶片的质感。但这就象…用数字手段致敬胶片美学。”
安德烈看着屏幕，沉默良久。
然后他抬头，眼神复杂：“陆，你知道这意味着什么吗？如果这种方法可行，电影制作的门坎将大幅度降低。不再需要昂贵的胶片、冲洗、扫描…一个导演可能只需要几台相机，就能拍出一部电影。”
“这正是我想说的。”陆尚志眼神明亮，“技术应该服务于创作，而不是成为障碍。我并不是说胶片会消失，就象油画没有因为摄影术的发明而消失一样。但新的工具会创造新的可能性。”
采访持续了两个小时。
结束时，安德烈收起录音笔，郑重地说：“陆先生，这篇报道会登上《电影技术》的封面专题。标题我已经想好了——《数码革命：当相机成为摄像头》。”
“谢谢您。”陆尚志起身握手。
“不，该我谢谢你。”安德烈难得地露出笑容，“是你让我看到了电影的未来。”