好声音的舞台上，灯光聚焦。鸿特晓说旺 耕欣嶵全
王宇站定，向乐队老师和四位导师微微鞠躬。
没有多馀的废话，音乐前奏直接响起，是熟悉的带着港式流行韵味的钢琴与弦乐铺垫，旋律优美，略带伤感。
王宇开口，声音清澈且富有磁性，还带着一丝恰到好处的忧郁。
陈默在舞台的一个角落看着王宇，听着这一句，他的眉毛就轻轻挑了一下，他实在是不明白王宇脑子是咋长的，这种天赋为啥非要跑去演戏呢，是人生太顺利了吗。
王宇没有刻意炫技，而是将重心放在了歌词意境的营造和情感的自然流淌上，他的演唱技巧娴熟，气息稳定，真假音转换圆润，将那种“得不到的永远在骚动”的遗撼与迷恋，演绎得细腻而动人。
“是否幸福轻得太沉重，过度使用不痒不痛…”
副歌部分，王宇稍稍加强了声音的力度和共鸣，情感随之推高，但并不显得夸张，更象是一种内心憋闷的宣泄。
舞台上的王宇眼神专注，肢体语言自然，完全沉浸在歌曲的故事里。
那个在平常活力四射甚至有些傻呵呵的王宇不见了，取而代之的是一个认真诉说情愫的歌者。
导师席上王莹微微颔首，露出欣赏的表情，李贺则随着节奏轻轻点头，手指在扶手上打着拍子，周震则更关注王宇的舞台表现力，对王宇能如此快速进入状态并稳定输出表示认可。
“玫瑰的红，容易受伤的梦，握在手中却流失于指缝，又落空…”
第二段主歌，王宇的处理更加细腻，添加了一些气声和微小的颤音，让情感的层次更加丰富。
随着演唱结束，音乐尾声缓缓落下，王宇放下话筒轻轻吐了口气，脸上露出如释重负又带着期待的笑容。
“哗——” 观众席响起热烈的掌声，不少人露出惊讶和赞赏的表情，显然王宇的表现超出了很多人的预期。
砰！砰！砰！砰！
四位导师的座椅几乎不分先后地转动过来！
“好！” 周震第一个鼓掌，脸上带着惊喜的笑容，“王宇！完全没想到！你这唱功跟你演戏之前有过之无不及，太稳了，情感也到位，这首歌让你唱得很有味道。”
王莹也笑着点评：“声音条件本来就好，这次听得出来是下了苦功的，细节处理很用心，早点回归正道吧，对了，这首歌叫什么名字？”
王宇拿起话筒，“王莹老师，这首歌的名字是《红玫瑰》。”
李贺摸着下巴：“歌选得好，也唱得好，这种带点都市情怀的伤感情歌，很适合你的声线，技巧上没毛病，难得的是不油腻，挺真诚，不错。”
严望秋最后开口，语气依旧严谨但带着赞许：“基本功扎实，演唱完整，情绪推进有层次，作为重返音乐舞台的第一声，合格，甚至可以说是优秀，欢迎回来，王宇。
王宇一一鞠躬：“谢谢老师们，谢谢。”
按照规则，王宇可以选择一位心仪的导师添加其战队，也可以选择暂不决定，等待后续。
很明显，王宇还要等林肆的消息，所以拿起了话筒：“谢谢四位老师的厚爱，不过我听说后面还有一位老熟人要上场？我想等等看，可以吗？”
导师们自然会意，都笑了起来，表示理解。
悬念留下，王宇在掌声中走下舞台。
后台休息室，电视屏幕上正播放着现场画面，林肆看着王宇获得四转和好评，脸上没什么表情，只是原本放松的手指微微收紧了一些。
很快，工作人员前来引导林肆上场。
林肆站起身，整理了一下身上剪裁合体的深灰色西装大步走向信道。
舞台灯光再次暗下，然后亮起，聚焦在林肆身上。
同样的钢琴前奏音符流淌而出，熟悉得让刚刚沉浸在《红玫瑰》情绪中的观众和导师们都是一愣。
然而紧接着的弦乐铺陈和编曲氛围却有了微妙的不同——更冷峻，更疏离，节奏感也稍显凛冽。
林肆握住立麦，开口：
“白如白牙，热情被吞噬，香槟早挥发得彻底…”
他的声音与王宇的截然不同，更低沉，更有颗粒感，带着一种冷静的叙述感和穿透力。
林肆将白玫瑰的意象，从一开始就指向一种被冰冷、被遗忘、被剥离热情的境遇。
“白如白蛾，潜回红尘俗世，俯瞰过灵位…”
林肆的演唱，技巧性极强，对气息的控制堪称精妙，每一个换气点、每一个尾音的处理都经过精心设计，但并不显得匠气，而是完美服务于歌曲那种冷艳、绝望又带着一丝高傲的气质。
导师席上，四人都露出了惊讶的神色。王莹下意识地看向李贺，李贺则皱起了眉头，仔细分辨着旋律，周震坐直了身体，严望秋的眼神则锐利起来。
“但是爱骤变芥蒂后，如同肮脏污秽，不要提…”
当林肆唱到副歌前的铺垫时，那与《红玫瑰》几乎一模一样的旋律骨架已经确认无疑，但填入的歌词和演绎的情绪却南辕北辙。
“白如白忙，莫名被摧毁，得到的竟已非那位…”
副歌降临。
林肆的声音陡然增强，带着一种撕心裂肺却又强行压抑的痛楚，高音极具爆发力和金属质感与王宇的抒情宣泄形成鲜明对比。
林肆唱的不是“红玫瑰”的骚动与遗撼，而是“白玫瑰”被冷落、被忽视、热情燃尽后的灰烬与质问。
“白如白糖，误投红尘俗世，消耗里亡逝…”
全场观众都惊呆了！
同样的曲子，完全不同的词，截然相反的情感内核，这种强烈的对比和碰撞，带来了前所未有的视听冲击和心灵震撼。
评委席上，李贺已经忍不住想要转身，王莹用手掩住了嘴，周震一脸“原来如此”的兴奋，严望秋则缓缓靠回椅背，眼中光芒大盛。
林肆的演唱进入后半段，技巧越发炫目却丝毫不乱，情感层层递进，将那种爱到极致转为恨，热情湮灭后只剩苍白的复杂心绪演绎得淋漓尽致。
他的舞台表现也极具风格，站姿挺拔，动作幅度不大却充满张力，眼神冷冽如刀，仿佛在控诉，又仿佛在自言自语。
最后一段副歌，林肆几乎是用尽全身力气在嘶吼与吟唱之间找到了最震撼的平衡点，将歌曲推至高潮，然后骤然收束，馀音袅袅，留下无尽的苍凉。
音乐停止，林肆微微喘息，额角有细微的汗珠，他平静地看向导师席。
寂静持续了足足两三秒。
然后——
砰！砰！砰！砰！
同样是毫无悬念的四转，而且导师们脸上的表情比刚才更加激动和复杂。
“我的天哪！”
王莹第一个叫出声，“这这是同一首歌的曲子？《红玫瑰》和你这首叫？”
“《白玫瑰》。”林肆平静地回答。