在海外求学的日子，樊胜美将“专注”与“勤奋”刻入了骨髓。
在皇家艺术学院的课堂上，她是最认真的学生之一，凝神聆听教授讲解西方艺术的源流、技法和理论，如同干涸的土地汲取甘霖。
回到她位于伦敦市中心、视野开阔的顶层公寓，书房一侧立着画架，另一侧摆放着三角钢琴，这里便成了她修炼的“道场”。
得益于“过目不忘”的惊人天赋，在音乐学习上，她展现出近乎“非人”的效率。
复杂的五线谱，无论是巴赫赋格的精密对位，还是肖邦夜曲的浪漫旋律，她只需浏览一遍，便能如同扫描仪般精准刻印在脑海中，音符、节奏、指法标记无一遗漏。
这使得她能够跳过常人需要耗费大量时间的识谱和背谱阶段，直接将精力投入到更深层次的打磨上。
然而，音乐的灵魂远不止于正确的音符。她深知，真正的难点在于情感的把控与技巧的臻至化境。
如何让指尖流淌出的不仅仅是精准的旋律，更是作曲家蕴含在音符背后的喜怒哀乐、时代精神？如何让快速跑动的音群清晰如珍珠落盘，让厚重的和弦充满共鸣而不显浑浊？
这需要无数次的反复练习、细心揣摩和内心感悟。她常常为了一个乐句的呼吸感，一个踏板的微妙运用，在钢琴前一坐就是数小时，直到手腕酸麻，直到那旋律真正被赋予生命。
相比之下，美术领域给她带来的挑战则更为巨大。绘画，尤其是追求创造性的纯艺术，其核心并非“复制”所见，而是“创造”所见，甚至是表达“不可见”的内心世界与观念。
它极度依赖灵感、创新和独特的视觉语言。尽管她拥有东方绘画的深厚功底，对线条、墨韵有着超乎常人的理解，但切换到油画、素描等西方体系，面对全新的材料（油彩、丙烯、炭笔）、不同的观察方法（焦点透视、光影分析）和评价标准时，她依然感到了前所未有的压力。构图、色彩关系、笔触的情感表达……这些无法单纯依靠记忆力和熟练度来提升，更需要的是审美视野的开拓、思维的突破和那捉摸不定的“灵光一现”。
这常常让她在画架前凝神苦思，反复涂抹，体会着创作的艰辛与瓶颈的苦恼。
除此之外，她还需要挤出时间前往帝国理工学院，跟进计算机科学的前沿动态，确保自己不在技术领域掉队。
每天的时间被课程、练习、阅读、跨校学习填得满满当当，如同一个精密运转的陀螺，连轴转动。
身体上的疲惫是实实在在的，但精神上的充盈和对未知领域征服的渴望，却让她乐在其中，感到一种久违的、纯粹的充实感。
偶尔，她会在深夜与国内的职业经理人进行视频会议，听取公司运营情况的汇报，确保她缔造的商业帝国依旧在正确的轨道上稳健前行。
这天，樊胜美照常来到皇家艺术学院的音乐教室，这是一堂高年级的钢琴大师课。一位名叫阿尔瓦罗·卡斯尔（alvaro castle） 的白人教授。卡斯尔教授年近六十，头发梳理得一丝不苟，穿着熨帖的古典三件套西装，神情严肃，眼神锐利，是学院里以严谨、苛刻乃至古板着称的权威人物。
他早已风闻自己班上来了一个特殊的学生——那位在科技和商业领域创造了奇迹的东方女性，樊胜美。
然而，这份“辉煌履历”在卡斯尔教授眼中，非但不是加分项，反而是一种“原罪”。他是一位将艺术奉若神明、带有某种纯粹主义倾向的学者。
在他看来，艺术是神圣的、需要全身心奉献的殿堂，与充满“铜臭味”的商业世界格格不入。一个在资本浪潮中翻云覆雨的商人，怎么可能理解艺术的纯粹与深邃？不过是为了附庸风雅，或者为自己的身份镀一层金罢了。
当樊胜美随着同学们走进教室，安静地在后排坐下时，卡斯尔教授的目光在她身上停留了片刻。
不可否认，在看到她的一刹那，他心中也掠过一丝惊叹——这个东方女孩确实拥有令人过目难忘的美丽，沉静如水，气质卓然。但这份惊艳随即被更强烈的惋惜和一丝厌恶所取代。
“惋惜”于这样好的外形条件，若专心于艺术，或许能有所成；“厌恶”则源于她“朝三暮四”的行为。
在他看来，人一生的精力有限，应当专注于一件事，做到极致。
像樊胜美这样，既要在商业领域称王，又要跨界来艺术殿堂“插一脚”，简直是对艺术神圣性的亵渎和极大的不尊重。他认为这种行为轻浮、贪婪，且注定不会有什么真正的艺术成就。
课程进行到一半，卡斯尔教授决定给这个“跨界者”一个下马威，也借此维护他心中艺术的“纯粹”。他环视教室，目光最终定格在樊胜美身上，声音冷淡而清晰：
“iss 樊，请到钢琴前来。”
教室里的气氛瞬间变得有些微妙，同学们都感受到了教授语气中的不寻常。
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樊胜美依言起身，走到教室前方那架黑色的施坦威三角钢琴旁，姿态从容。
卡斯尔教授看着她，语气带着不容置疑的威严，仿佛在宣读一项审判：“下面，请你为我们演奏李斯特的《依据莫扎特歌剧“唐璜”改编的回忆》（réiscences de don juan），s418。”
此言一出，台下几位懂行的学生不禁倒吸一口凉气。《唐璜的回忆》！这是李斯特笔下最艰难、最辉煌的钢琴作品之一，堪称技巧的试金石与音乐的魔鬼！
它不仅要来演奏者拥有无懈可击的超级技巧（包括大跳、双音、快速华彩、雷鸣般的和弦等），更需要对莫扎特原歌剧精神的理解和李斯特改编意图的深刻把握，是对体力、技巧和音乐理解的终极考验。
卡斯尔教授继续说道，目光锐利如刀：“iss 樊，我了解过你的背景。但在这里，在艺术的殿堂里，我们只看重一样东西——那就是对音乐最纯粹、最深刻的诠释和表达。
如果你的表演不能打动我，不能展现出与这首作品相匹配的技艺与灵魂……”他顿了顿，加重了语气，“我将行使我的权利，建议学院终止你的艺术课程。我认为，艺术不应该被不专注的灵魂所玷污。现在，请开始你的表演。”
说完，他退后几步，双臂环抱，以一种审视甚至略带期待她出丑的姿态，等待着。
樊胜美此刻终于明晰了这位教授对她的偏见从何而来。她心中并无太多波澜，几世沉浮，她早已习惯了各种质疑的目光。
她微微颔首，没有辩解，只是平静地在琴凳上坐下，调整好呼吸和坐姿，将双手轻轻置于琴键之上。
刹那间，她整个人的气场为之一变！之前的沉静内敛，化为了全神贯注的投入与一种即将喷薄而出的艺术能量。
第一个音符落下，如同惊雷乍响！紧接着，疾风暴雨般的音符从她指尖倾泻而出！李斯特那标志性的、辉煌而艰深的技巧——连续不断的八度大跳精准无误，快速音群清晰如珠，密集的双音进行干净利落，强有力的和弦爆发出的音响震撼人心却又层次分明。她的手指在琴键上飞舞，速度快得几乎带出残影，但每一个音符都充满了质感与控制力。
这还仅仅是技巧的展示。更令人震撼的是她的音乐表现力。她并非机械地炫技，而是完美地构建了音乐的叙事性。
莫扎特歌剧中唐璜的风流不羁、挑衅与玩世不恭，采琳娜的纯真甜美，骑士长的威严与最终的复仇……这些复杂的角色和戏剧冲突，通过李斯特的钢琴语言，在她手下栩栩如生地再现。
强弱对比极其夸张而又自然流畅，音色变化丰富多彩，从如同耳语般的弱奏到排山倒海般的强音，过渡得天衣无缝。她将这首高难度的炫技作品，真正演绎成了一部充满戏剧张力和哲学深度的音乐史诗！
卡斯尔教授原本环抱的双臂不知何时已经放下，他身体微微前倾，那双总是带着挑剔和严厉的眼睛，此刻瞪得极大，里面充满了难以置信的震惊！
他是李斯特作品的专家，太清楚演奏这首曲子需要何等的技术储备和音乐修养了。
这个他原本认为“充满铜臭”、“亵渎艺术”的年轻女孩，不仅技术无可指摘，达到了职业钢琴家的水准，更可怕的是，她对音乐的理解和诠释，那种融入血脉的戏剧感和磅礴气势，简直不像是一个“跨界学习者”所能拥有的！这需要多么恐怖的天赋和背后付出的难以想象的努力？
教室里的其他学生早已听得如痴如醉，屏息凝神，生怕错过任何一个音符。
当最后一个震撼的和弦如同命运的裁决般重重落下，余音在教室中回荡，樊胜美缓缓收回双手，置于膝上，呼吸略微有些急促，额角带着细密的汗珠，但神情依旧平静。
整个教室陷入了长时间的死寂。
许久，卡斯尔教授才仿佛从一场震撼的音乐梦中苏醒。他缓缓走上前，目光复杂地凝视着樊胜美，之前所有的轻视、厌恶和偏见，在这一刻被击得粉碎。
他张了张嘴，似乎想说什么批评的话来维持自己严师的尊严，却发现任何挑剔在此刻的演绎面前都显得苍白无力。
最终，他深吸一口气，用一种前所未有的、带着深深震撼和一丝敬意的语气，沉声说道：
“iss 樊……你的演奏……（your perforance）”
他停顿了一下，仿佛在寻找合适的词语。
“技巧无可挑剔，更难得的是，你赋予了这首‘魔鬼之作’以灵魂。李斯特和莫扎特……会在天国为你鼓掌。（ipeable technique,anore iportantly, you devils piece with a soul liszt and ozart would appud you heaven）”
“我为我之前的……武断判断，向你致歉。（i apologize for y previo presuptuo judgnt）”
他微微欠身，这是一个古板严肃的老派教授能做出的最大程度的让步和认可。
“你证明了，真正的才华和专注，可以超越领域的界限。（you have proven that true talent and dedication can transcend the boundaries of fields）”
“你是一位真正的艺术家，iss 樊。（you are a true artist,iss fan）”
这番话，从卡斯尔教授口中说出，重逾千斤。它不仅仅是对樊胜美钢琴技艺的肯定，更是对她艺术灵魂和跨界追求的彻底认可。
教室里先是寂静，随即爆发出由衷的热烈掌声。樊胜美用她绝对的实力，彻底扭转了偏见，在这所顶尖的艺术学府里，赢得了属于她的尊重与地位。