王轩选择在这个时候拍文艺片，倒不是被安妮迷住了眼，主要是王轩这一两年一直在拍商业片。
也是时候拍点文艺片显示显示自己的逼格了。
人家老谋子拍商业片的同时不是也没忘记文艺片嘛，王轩也得向前辈学习。
另外就是虽然王轩手里已经有了柏林金熊奖、威尼斯金狮奖，这不还缺了最具分量、也最难拿的——戛纳金棕榈嘛。
这要是不凑齐了，那岂不是丢了挂壁的脸。
而且《蕾切尔的婚礼》这种聚焦家庭创伤、风格写实的片子，不仅是戛纳评审的最爱，同时还是冲击奥斯卡。
“老板，时间会不会太赶？”闪电影业的制片主管阿伦有些担心，“现在都快年底了，如果要赶上明年的奥斯卡，那明年一月之前就得杀青。”
“来得及。”王轩自信地说道，“这部戏不需要大场面，就在这栋房子里拍。只要演员的情绪到位，一个月就能拍完。只要大家齐心协力，是可以完成的。”
一个月已经不算短了，比起香江巅峰时期一两个礼拜拍一部片子这已经算长了。
要知道，香江那帮导演可是把筹备时间也算进去了。
甚至有时候连个剧本都没有，都是参与的人员临时灵感乍现。
不得不说八九十年代的香江电影圈是真的人才济济。
当然，这些人才其实很多都是大陆过去的，所谓土生土长的香江人其实不算多。
九七后就没多少人投奔香江了，港圈也就不行了。
毕竟港圈可从来不缺资本。
唯一缺的就是人了，要不然也不会把江涛捧成了顶流。
江涛最早参加的可是快男，被淘汰了后参加香江的选秀才火起来的。
“action！”
第一场戏。
基姆从戒毒所回家，参加姐姐蕾切尔的婚礼。
没有欢迎，只有尴尬的沉默和小心翼翼的防备。
父亲的过度保护，姐姐的冷淡，母亲的疏离。
她坐在餐桌旁，那种想要融入却又格格不入的孤独感，那种像刺猬一样随时准备扎人的敏感，被她演绎得淋漓尽致。
王轩扛着摄影机，为了追求真实，很多镜头他亲自掌机，几乎是贴着安妮的脸在拍。
这也是王轩没让赵非来的原因之一。
毕竟王轩学起摄影也是快的很。
王轩对这安妮，捕捉到了她眼神中那一闪而过的脆弱。
“cut！”
一场戏拍完，现场安静得可怕。
工作人员都感到了一种生理上的压抑。
安妮蹲在角落里，捂着脸哭了出来。
这是入戏太深的宣泄。
王轩走过去，没有安慰，要安慰也得是晚上的事。
“哭出来就好。保持这种痛感。安妮，这就是通往伟大的代价。”
拍戏的日常是无聊的。
当然，无聊的只是工作人员，毕竟王轩这个导演乐子多了去了。
起码晚上女主角会主动来找乐子。
今年的美利坚显得格外冷些。
康涅狄格州的片场像是一个巨大的冰箱，不仅把身体冻得打颤，似乎连灵魂都要冻结了。
当然，王轩是不怕冷的，要不是安妮怕冷，王轩高低得让她尝尝美利坚的初雪。
为了拍好戏，王轩逼迫安妮去触碰角色的灵魂深处——那是一个充满了自厌、毒瘾和破碎感的黑洞。
王轩作为导演，太知道这种“体验派”有多危险了。
毕竟这种反面例子太多了，好莱坞就比比皆是。
就在几个月后，那个把自己化成小丑的希斯·莱杰将会因为走不出角色而永远离开。
王轩当然是不会允许这种事发生在自己的女人身上。
“cut，过了！”
随着王轩的一声令下，片场紧绷的气氛稍微松动了一些。
刚才拍的是全片最压抑的一场戏：基姆在互助会上，讲述她是如何因为吸毒而间接导致弟弟死亡的。
这是个令人窒息的长镜头独白，说实话，这种镜头是非常考验演技的。
为了这场戏，安妮已经整整两天没睡觉，没怎么吃东西，甚至还喝了点烈酒来麻痹神经。
虽然喊了卡，但安妮并没有像往常一样站起来。
她依然缩在那个冰冷的铁椅子上，抱着膝盖，浑身剧烈地颤抖。
她的眼神空洞、绝望，嘴里还在无意识地呢喃着刚才的台词：“是我杀了他……我是个怪物……”
周围的工作人员不敢上前。
此刻的安妮，浑身散发着一种生人勿进的阴郁气场，仿佛那个瘾君子基姆真的附体了。
王轩眉头紧锁。
他扔下监视器，大步流星地走过去。
“安妮。”王轩喊了一声。
没反应。她依旧沉浸在巨大的悲伤和自我厌恶中，指甲深深地掐进了手臂的肉里，渗出了血丝。
王轩心里一沉。
这状态不对，这要是继续下去精神肯定得出问题。
王轩二话不说，直接找来了一件带着体温的羽绒服，一把将安妮裹住，然后不顾周围人的目光，强行将她打横抱起。
（此刻被扒去羽绒服的女员工正在冷风中瑟瑟发抖，一脸愤愤地看着导演抱走了女主。）
“今天的拍摄结束。所有人收工！”
王轩丢下一句话，抱着安妮快步走出了这个压抑的布景。