于是，在一个冬日的午后，江黎曦接到了经纪人周姐火急火燎又兴奋无比的电话。
“黎曦！好消息！张导！拍《xx》《xxx》的张导！他的新剧《九霄琉璃诀》想邀请你演唱主题曲和一首重要插曲！”
江黎曦握着电话，愣了一下。
张导的名号她当然知道，堪称国宝级的导演，他的戏几乎是品质的保证。
能参与他的项目，对任何艺人来说都是极高的认可和机会。
“ost？”江黎曦确认道。
“对！说是听了你的歌，觉得你的声音和气质非常符合他新剧的要求。这可是千载难逢的好机会！张导的ost，那是多少人挤破头都想要的！”陈姐的语气激动不已。
江黎曦沉吟片刻。
她并没有立刻被“张导”的名头冲昏头脑，而是冷静地问道：“有具体的歌曲小样和剧情氛围概述吗？我需要判断是否适合，以及我能否演绎好。”
“那边说很快就会发过来！黎曦，这几乎不需要考虑啊！这可是张导！”周姐依然处于兴奋状态。
接到张导《九霄琉璃诀》ost邀约之后，江黎曦并未立刻着手练习对方发来的歌曲小样。
一种更深层的、源于创作者本能的冲动驱使着她。
她向周姐要来了《九霄琉璃诀》尚未出版的全套原着电子版。
接下来的几天，她推掉了所有不必要的安排，将自己关在住所里。
窗外是寒冬的萧瑟，屋内只有暖气轻微的运行声和手指划过平板屏幕的细微声响。
她沉浸在了那个仙侠世界中。
她阅读的速度极快，却并非囫囵吞枣。
她的阅读界面旁边，始终开着另一个笔记文档。
她不是在单纯看故事，而是在解构它。
她记录下世界观的设定脉络，梳理灵脉修炼的独特体系；
她分析主要角色的核心性格、成长弧光与彼此间复杂的情感纠葛，尤其是“琉璃仙子”这个核心角色的挣扎与抉择；
她捕捉书中关于重要场景的氛围描写——仙门大战的悲壮、秘境探幽的奇诡、月下独酌的孤寂、情感爆发的炽烈；
她甚至摘录下那些富有哲理、点题主旨的对话和句子。
当她合上最后一页电子书时，整个故事的精髓、人物的命运、以及那种交织着瑰丽想象与宿命悲怆的独特气韵，已如同清晰的脉络图般烙印在她脑中。
她闭上眼，指尖无意识地在桌面上轻敲。
脑海中浮现的不是现成的小样旋律，而是原着中的画面：琉璃之心碎裂时的光芒，主角于绝境中挥出的那一剑，还有结局时那声意味悠长的叹息……
一种强烈的、不同于张导提供小样的音乐冲动在她心中酝酿。
她认为现有的歌曲已经非常出色了，但也许……还存在着另一种视角，能够更紧密地贴合她在阅读完原着后内心汹涌澎湃、难以抑制的情感体验。
一种更侧重于“琉璃”意象本身的脆弱与坚韧，更侧重于角色内心剖白的表达。
她没有犹豫，立刻行动起来。书房成了她的战场。
键盘、idi控制器、专业音频接口亮起指示灯。
她首先构建了一段空灵的、带有轻微失真感的电子音色，模拟琉璃碎裂的清脆与虚幻；
然后融入了一段悠远缥缈的古筝轮指，勾勒出仙界的底色；
节奏部分，她使用了沉稳而富有推进感的电子鼓点，似心跳，又似命运的步伐。
旋律在她脑中自然流淌出来，带着一种克制下的悲怆与暗涌的力量。
她轻声哼唱着，不断调整，寻找最能刺痛人心的那个音。
歌词的创作更是倾注了她对原着的理解。她没有堆砌华丽的辞藻，而是提炼出最核心的意象：
“七情化为魄，霜雪炼成魂”
“剔透又易碎，敢照红尘昏”
“裂痕似星轨，书写宿命文”
“无需人完整，我自造乾坤”
每一句都紧扣原着内核，既有仙侠的意境，又充满现代感的力量与独立精神。
接下来的几天，她完全沉浸在创作中。
忘了时间，忘了吃饭，累了就在书房地毯上小憩一会儿。
苏晓晓来送过几次东西，都被门口“请勿打扰”的便签和里面隐约传来的音乐声劝退了。
她亲自演唱，录制人声部分。
演唱时，她脑海中是琉璃仙子最后毅然赴死的眼神，是主角抚过剑身的指尖。
她的声音处理得极富层次，主歌部分清冷疏离，如同琉璃本身；
副歌部分则爆发出强大的戏剧张力和情感浓度，将那种“易碎却不屈”的矛盾感演绎得淋漓尽致。
编曲、录制、混音……每一个环节都需要精心雕琢，她仿佛化身为一位音乐大师，将自己的灵魂注入到每一个音符之中。
在编曲阶段，她仔细研究各种乐器的特点和搭配，巧妙地运用弦乐、管乐、打击乐等元素，营造出丰富而富有层次感的音乐氛围。
录制过程中，她对每一个音符的表现都要求极高，不断调整麦克风的位置、音量和音色，以确保声音的纯净和清晰。
混音环节更是考验她的技术功底，她需要将各个音轨的声音完美融合，调整平衡、混响、压缩等参数，让整首歌曲听起来浑然一体。
这一周里，她几乎没有合眼，日夜颠倒地工作着。但她从未抱怨过，因为她知道，只有付出足够的努力，才能创造出真正优秀的作品。
终于，在她的不懈努力下，一首达到准发行水准的完整deo——《琉璃心》诞生了。这首歌曲旋律优美动听，歌词深情动人，让人听后不禁陶醉其中。
一周后，通过公司联系了张导的工作室，礼貌地请求一个简短的会面，表示有一些关于歌曲的想法想请导演指教。