当所有歌曲的创作和初步编曲完成后，专辑进入了最耗时也最考验耐心的精雕细琢阶段——制作与后期。
江黎曦对细节的苛求，在这一阶段展现得淋漓尽致。
她几乎住在了录音棚，每天工作超过十二个小时。
为了《根泥》中那一句“等一轮月明照沟渠”的“等”字，她反复尝试了数十种气声、咬字和尾音的处理方式，只为找到那种仿佛在寂静深夜中漫长等待、带着微茫希望的感觉。
录音师调侃她：“黎曦，你这个‘等’字，等得我头发都要白了。”
在录制《燎原》的爆发式高音时，她拒绝使用过多的后期修音来掩饰嗓音的极限感，坚持要通过真实的演唱来传递力量。
“哪怕有一点点撕裂感，那也是真实的情感，我不要一个完美无瑕却冰冷的声音。”
对于和声部分，她也没有简单处理。
她邀请了部分音色有特点的“星火”粉丝，经过筛选后进入录音棚，为《燎原》和另一首充满希望的主题曲《星河漫步》录制了群像和声。
当粉丝们真实的声音与她交融在一起时，产生了一种奇妙的化学作用，仿佛真的是无数星火汇聚，与她共同完成了这场音乐的远征。
她要求音乐不仅要“好听”，更要能“看得见”，要有画面感，有空间感，有情绪的色彩。
“这里，我要一种水滴落入深潭的感觉，回声要空灵，但要带着冷意。”
“《流光戏》间奏的琵琶，要再突出一点，让它像是从水面上跃出来一样。”
“《无声告白》最后那个钢琴尾音，不要完全消失，要让它有一种悬在半空，久久不散的感觉。”
这种对极致细节的追求，使得《星溯》的每一首歌都经得起反复聆听，层次丰富，意蕴深远。
经过近半年的闭关淬炼，无数个日夜的打磨，《星溯》专辑终于完成了最后的母带处理，即将面世。
专辑的实体设计也紧扣“星溯”概念。
封面是江黎曦的侧脸特写，一半笼罩在暗影中，隐约可见旧式街道的斑驳痕迹，象征根泥与过往，另一半则被梦幻的星空紫光晕照亮，眼中倒映着星辰，象征星火与未来。
装帧采用仿古书册设计，内页除了歌词本，还附有江黎曦亲自撰写的手记，讲述了每首歌背后的创作灵感和心路历程，并收录了一些她早期的手绘稿和未公开的、具有时代感的个人照片，与音乐本身形成了强有力的互文。
数字专辑的发布同样别出心裁。
没有选择一次性上线，而是按照专辑的叙事顺序，提前一周开始，每天解锁一首歌及其背后的“星尘故事”短视频，吊足了粉丝和乐评人的胃口，也让听众能更好地跟随音乐，沉浸式地体验这场“回溯”之旅。
《星溯》专辑的预热策略如同精密的仪式，将所有人的期待值拉到了顶峰。
当最终完整曲目列表解锁，主打歌的名字在预告视频的星空画面中赫然显现——《星涡》——并宣布将于次日零点正式发布时，无论是翘首以盼的“星火”，还是密切关注动向的乐评人与业界同行，都屏住了呼吸。
《星涡》，这个名字本身就充满了引力与动感，它既是吸引一切光热的中心，也是能量爆发与轨迹成型的起点。
发布前夜，江黎曦没有待在公司和团队一起等待数据，而是独自回到了她的公寓，坐在那架陪伴她度过无数创作时光的钢琴前。
手指无意识地按着琴键，流淌出《星涡》中一段复杂的变奏旋律。
窗外是城市的霓虹，窗内是她独自对抗过的长夜与最终凝聚成歌的万千思绪。
成败在此一举，但她内心却奇异地平静。
她已倾尽所有，剩下的，交给音乐本身。
零点将至。
无数屏幕前，“星火”们早已准备好，手指悬在播放和购买键上；
周姐和苏晓晓在公司数据监控中心，紧盯着不断跳动的倒计时；
各大音乐平台的后台技术员严阵以待；甚至一些未曾入睡的圈内人，也好奇地点开了链接……
零时零分零秒。
《星涡》的数字版专辑及单曲，在全球各大音乐平台同步上线。
瞬间，数据监控屏上的曲线以一种近乎恐怖的速度垂直飙升！购买量、播放量、评论数、分享数……所有指标的数字疯狂滚动，服务器甚至发出了轻微的过载警告。
“爆了！爆了！”苏晓晓盯着屏幕，激动地捂住嘴，声音带着哭腔。
周姐紧握的拳头缓缓松开，长长舒了一口气，脸上露出了如释重负又无比骄傲的笑容。
仅仅一分钟，《星涡》便空降国内最具权威的新歌榜、飙升榜、流行指数榜等八大榜单首位！并且是以断层式的数据优势，将第二名远远甩在身后。
各大社交平台瞬间被《星涡》刷屏。
“我的天灵盖！《星涡》！江黎曦你是我的神！”
“这编曲！这立意！这唱功！格局打开了！”
“听得我头皮发麻！从国风吟唱到电子摇滚的转换太丝滑了！”
“歌词是诗啊！‘坠入星涡，重塑骨骼，光的残屑亦是新我’！太震撼了！”
“空降八榜第一！实至名归！星火牛逼！黎曦牛逼！”
《星涡》作为主打歌，完美浓缩了《星溯》专辑的精髓。
歌曲以一段空灵的古筝轮指与模拟宇宙背景噪音的电子音效开场，如同在无垠黑暗中点亮第一束微光。
江黎曦的嗓音低沉而富有叙事感，进入主歌，歌词描绘着迷茫、挣扎与引力拉扯：“在失重的边界漂泊，寻找引力的绳索…”
随即，鼓点与贝斯如同逐渐加速的心跳强势介入，电子音效变得密集而充满力量感，旋律层层推进，仿佛星尘在引力作用下疯狂旋转、碰撞、积聚能量。
副歌部分，江黎曦的声音彻底爆发，带着金属质感的穿透力，唱出那句核心歌词：“坠入星涡，重塑骨骼！光的残屑，亦是新我！”
一种将过往所有痛苦、磨砺都转化为自身组成部分、涅盘重生的强大气场席卷而来。
间奏部分更是神来之笔，一段将琵琶轮指与电子脉冲完美融合的solo，既保留了东方的韵味，又充满了未来的科技感，恰如其分地表达了“承古溯今”的概念。
最后一段副歌之后，所有器乐骤然收束，只剩下她清唱般的吟哦，与开头的古筝遥相呼应，最终归于一个如同星云扩散开来的、悠长的电子尾音，余韵无穷。
这首歌，不仅在技术上展现了极高的制作水准，更在情感与精神层面，给予了听众强烈的冲击和共鸣。它不仅仅是好听，更是一种力量的传递，一种态度的宣告。
乐评人连夜赶稿，赞誉潮水般涌来：
“《星涡》——华语流行乐坛久违的‘概念性主打’，江黎曦用音乐构建了一个完整的小宇宙！”
“技术流与艺术性的完美结合！空降八榜第一，宣告了实力派创作歌手的时代来临！”
“从《破茧》到《星涡》，我们见证了江黎曦音乐人格的彻底成熟与爆发！”
这一夜，属于《星涡》，属于江黎曦，也属于所有为她闪耀的“星火”。
当苏晓晓将“空降八榜第一”的海报和满屏的赞誉截图发给江黎曦时，她正站在窗边，看着天际泛起的鱼肚白。
她回复了一个简单的“收到，谢谢大家。”，然后点开了《星涡》的评论区，看着那些激动、兴奋、充满理解的留言，看着那飞速增长的、代表着认可的数据，她缓缓地笑了，眼眶微微湿润，却比任何时候都更加明亮。
她知道，她成功了。
不是商业上的成功，而是她的音乐，她想要表达的内核，真正地、有力地，传递了出去，并得到了山呼海啸般的回应。
《星涡》的空降首位，不仅仅是一个榜单成绩，它是一个标志，标志着江黎曦，这位从泥泞中跋涉而至的追光者，终于凭借自身无可争议的才华与努力，跃升为了华语乐坛一颗无法被忽视的、璀璨夺目的恒星。
她的星轨，在此刻，绽放出了最为耀眼的第一次星爆。而这，仅仅是她无垠星途的又一个起点。