评论如潮水般涌来，每一条都真诚而充满见地。江黎曦一条条仔细阅读着，时而点头，时而陷入沉思。
她惊讶于粉丝们的音乐品味和情感洞察力，许多建议甚至与她和制作团队私下讨论的方向不谋而合。
就在她准备截取一些关键词作为灵感备忘时，一条特别长的评论吸引了她的注意。
这条评论来自一个她有些眼熟的id：“曦的诗”。
【黎曦曦，看到你的邀请，我想了很久。
关于风格，我相信专业团队会有最好的判断。
但关于‘内容’，我有一个或许有些抽象的想法。
这张专辑已经有了对星火的感谢，有了对角色的对话。那么最后两首歌，有没有可能是‘未来时’的？
不是展望空洞的未来，而是关于‘未完待续’的状态。
一首歌，可以叫《下一站，未知》。
不是迷茫，而是带着所有过往积累的勇气，主动走向未知的兴奋与笃定。旋律可以从略带忐忑的疑问句开始，逐渐展开成宏大的、充满可能性的乐章。
另一首歌，或许可以更大胆一些——《如果我们共同写一首歌》。
不是比喻，而是字面意义上的‘共同创作’。
你提供主题和框架，我们——所有星火——提供碎片化的灵感：一句歌词，一段旋律哼唱，一个画面描述。
然后由你和制作团队将这些碎片拼贴、打磨，最终形成一首真正由‘江黎曦与星火’共同完成的歌。
这首歌可以是不完美的，可以有多声部的杂音，可以有生涩但真诚的表达。
它的意义不在于技巧，而在于过程——在于证明，我们的关系从来不是单向的仰望，而是真正意义上的‘共创’。
这首歌，可以放在专辑的最后一首，作为整张专辑的终点，也是某种全新关系的起点。
我知道这个想法听起来很疯狂，实操也有无数困难。
但如果有一张专辑适合做这样的尝试，那一定是这张名为《归航》的、关于回响与对话的专辑。
无论如何，感谢你愿意倾听。无论最后两首歌是什么，我们都会在。】
江黎曦反复读着这段文字，呼吸不知不觉间变得轻柔。
“共同创作”。
这四个字像一束光，突然照亮了她心中那个模糊的缺口。
是啊，这张专辑本就源于双向的情感流动。
如果最后两首歌中，有一首能真正将这种“双向性”从主题延伸到创作过程本身，那将是多么完整而有力的闭环！
她感到心跳加速，一种久违的创作兴奋感涌遍全身。
这不仅仅是采纳一个建议那么简单，这是一次冒险，一次将粉丝真正纳入艺术创作核心的大胆尝试。
会有技术问题，会有版权考量，会有质量控制的风险但所有这些困难，在“可能性”面前都显得值得挑战。
她截屏了这条评论，手指因激动而微微颤抖。
紧接着，她做了一件在深夜略显冲动却无比遵循内心的事——她拨通了音乐总监张迟的电话。
电话响了四声后被接起，张迟的声音带着工作到深夜的疲惫：“黎曦？这么晚，是录音有什么问题吗？”
“张总监，抱歉这么晚打扰。”
江黎曦的声音却异常清醒，“但我刚刚在‘星火之秘’里收到了一个建议，我觉得我们必须认真考虑。”
她快速而清晰地将那位粉丝的“共同创作”提议复述了一遍，语气中难掩兴奋：“我知道这听起来很疯狂，涉及到太多实际问题。
但您不觉得吗？如果《归航》这张专辑真的想要完整表达‘双向奔赴’的主题，没有比这更极致的方式了。”
电话那头沉默了片刻。
江黎曦几乎能听到林薇大脑高速运转的声音。
“我需要和团队紧急开会。”张迟终于开口，声音里听不出情绪，“版权、质量控制、操作流程这些都是大问题。更关键的是，你确定要让渡这部分创作控制权吗？即使只是部分？”
“不是让渡控制权，”江黎曦纠正道，“是开放创作过程。主题、框架、最终筛选和制作，当然还是由我们主导。
但创作的原材料——那些最原始的灵感和情感——来自他们。这就像我搭建骨架，他们帮助填充血肉。
最终的作品，依然是‘江黎曦的作品’，但带着他们的dna。”
又一阵沉默。
“给我一晚上时间。”张迟说，“明天上午十点，我和法务、制作、宣发团队开完会后给你答复。在这之前，先不要对粉丝做任何承诺。”
“我明白。谢谢您，张总监。”
挂断电话，江黎曦靠在窗边，望着城市深夜稀疏的灯火。
她的心依然跳得很快，但不再是焦虑，而是一种清晰的、指向某个方向的兴奋。