周三的早晨，天空呈现出一种清透的灰蓝色。金志洙晨跑时注意到，汉江边的芦苇已经大面积泛黄，在晨风中轻轻摇曳。秋天正以可见的速度走向深处。
今天的训练安排与往常不同——上午是最后的历史讲座，下午将进行《士与道》的第一次剧本围读。这意味着持续两周的前期理论学习告一段落，正式进入创作的核心阶段。
跑完步回家，冲澡时金志洙感到一种熟悉的紧张感。不是焦虑，而是那种面对重要工作前的专注和期待。他想起第一次读剧本时的震撼，想起过去两周学到的知识，想起昨天膝盖的酸痛——所有这些都是为了今天下午的那一刻。
早餐后，他坐在书桌前做最后的准备。笔记本摊开，上面密密麻麻地记录了角色分析、历史背景、表演难点。今天要围读的是第三场戏：李源初次上朝。
这场戏他已经分析了无数遍。表面上是新科及第者的荣耀时刻，实际上蕴含着多层含义：李源对仕途的理想化期待，对朝堂现实的初次感知，在严格礼仪下掩饰的紧张与兴奋，以及面对君王时既要表现忠诚又要保持尊严的微妙平衡。
手机震动，是姜国焕发来的消息：“下午一点开始围读，地点在制作公司三号会议室。十二点半我来接你。”
金志洙回复：“好，我准备好了。”
上午的历史讲座，朴教授似乎也知道今天下午的重要性。他没有讲新的内容，而是对过去两周的课程做了总结。
“最后我想说的是，”教授站在讲台前，目光扫过每一位演员，“你们学习的这些历史知识、礼仪规范、文言表达，都不是为了束缚你们，而是为了解放你们。只有真正理解了那个时代的规则，你们才能在那个规则中自由地呼吸、思考、感受。”
金志洙认真地记下这句话。确实，限制和自由不是对立，而是相辅相成。就像诗歌的格律，看似约束，实则是为了让情感在特定的形式中更强烈地迸发。
课间休息时，金相中前辈走到他身边：“下午要围读第三场戏了，紧张吗？”
“有点，”金志洙诚实地说，“毕竟是第一次和所有主要演员一起读。”
“不用紧张，”前辈温和地笑了笑，“围读不是表演，是讨论。是大家一起探索这个剧本，理解这些角色。导演说过，他希望围读室成为一个安全的创作空间，大家可以畅所欲言，可以犯错，可以尝试。”
这番话让金志洙放松了一些。他想起李俊益导演之前的态度——确实，这位导演更看重创作过程的真诚和深入，而不是表面的完美。
“而且，”金相中前辈补充，“你已经准备得很充分了。我看过你的笔记，对角色的理解很深。下午可以自信地分享你的想法。”
“谢谢前辈。”
上午的课程在十一点半结束。金志洙没有立即离开，而是留在教室里整理笔记。窗外的阳光正好，透过玻璃洒在桌面上，形成温暖的光斑。
他翻开剧本，重新阅读第三场戏。这一次，脑海里不再是抽象的分析，而是具体的画面——大殿的肃穆，官员的队列，君王的身影，还有李源那一刻复杂的心绪。
十二点，他离开教室，在培训中心的食堂简单吃了午餐。吃饭时遇到刘海镇前辈，两人聊了聊对角色的理解，发现有很多共鸣之处。
“李源最难演的就是那种‘有节制的激情’，”刘海镇前辈说，“他内心有火，但不能让火苗蹿得太高。要在规矩内燃烧，这需要很高的控制力。”
“对，”金志洙点头，“而且这种控制不是压抑，是一种更高级的表达。就像中国书法里说的‘力透纸背’——力量不在表面，在深处。”
“这个比喻好。”前辈笑了，“看来你的书法课没白上。”
十二点半，姜国焕准时到达。车上，经纪人递给他一瓶水：“紧张的话喝点水。不过我看你状态挺好的。”
“现在好多了。”金志洙接过水，“上午金相中前辈跟我聊了聊，让我放松不少。”
“那就好。记住，今天是创作讨论，不是考试。”
制作公司三号会议室比之前的培训教室更正式一些。长条会议桌，每个位置都摆好了名牌、剧本、水和笔。金志洙找到自己的位置坐下，旁边是金相中前辈，对面是刘海镇前辈。
一点整，人员到齐。导演李俊益、编剧金秀贤、制作人坐在主位，主要演员们分坐两侧，还有几位副导演和助理坐在后排。
“好，我们开始。”导演开门见山，“今天是我们第一次剧本围读。在开始之前，我想先说几句。围读室是这部电影的第一个创作空间，在这里，我希望大家能够放下身份、放下顾虑，只作为这个故事的讲述者和体验者。有任何想法、疑问、感受，都可以说。我们要的不是完美，是真实。”
这番话奠定了整个下午的氛围。金志洙感到最后一点紧张也消散了。
围读从第三场戏开始。按照惯例，每个人轮流朗读自己角色的台词。但和普通的朗读不同，导演鼓励大家在读的过程中随时停下来讨论。
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金相中前辈先读君王的台词。他的声音低沉而有威严，但在某些句子中又透露出一种疲惫和孤独——这是剧本中隐藏的线索，君王并非全能的统治者，也是一个被时局和身份束缚的人。
轮到金志洙读李源的台词时，他深吸一口气，开始朗读那些已经熟记于心的句子。开始时声音有些紧，但读了几句后逐渐放松。他尝试着在朗读中融入自己对角色的理解——那种初入仕途的谨慎中的兴奋，那种面对君王时敬畏中的坚持。
读到某处时，导演示意暂停。
“志洙，”导演说，“你刚才读‘臣以为’这三个字时，语调处理得很好。不是简单的谦卑，是谦卑中有底气。这种微妙的分寸感，正是李源这个角色的特点。能说说你是怎么理解这一点的吗？”
金志洙思考了一下：“我觉得李源虽然年轻，但他对自己的学识和判断是有信心的。这种信心不是傲慢，是多年苦读和思考积累的底气。所以在君王面前，他保持礼仪上的谦卑，但不会因此放弃自己的观点。”
编剧金秀贤点头：“这正是我们写这个角色时想表达的。儒家强调‘君子和而不同’，真正的士人不是一味顺从，是在尊重秩序的前提下坚持道义。”
讨论由此展开。大家就这一场戏中各个角色的心理状态、相互关系、潜在冲突进行了深入的分析。金志洙发现，每个人对剧本的理解都有独到之处，而把这些理解放在一起，故事就变得更加立体和丰富。
围读到第二小时时，导演让大家休息十五分钟。金志洙站起来活动了一下有些僵硬的身体，走到窗边。
窗外是影视基地的庭院，几棵枫树已经开始变红，在秋日的阳光下像燃烧的火焰。他想起剧本中李源独处时看庭院景色的描写，忽然对那种心境有了更深的理解——在复杂的政治世界中，自然景色成为一种精神上的慰藉和参照。
“想什么呢？”身后传来声音，是刘海镇前辈。
“在想李源看庭院时的感受。”金志洙转过身，“他处在那么复杂的环境中，可能只有看自然景物时，才能感受到一种超越人事的永恒和宁静。”
“这个理解很好。”前辈也看向窗外，“其实古人写诗作画，很多时候就是在人事的纷扰中寻找那种永恒。这是我们现代人很难体会的——我们的生活被各种即时信息填满，很少有机会静下来感受自然和永恒。”
休息结束后，围读继续。这次导演让大家不仅读台词，还要简单描述角色在说话时的内心活动。这个练习很有挑战性，但能帮助演员更深入地进入角色。
当金志洙描述李源在朝堂上聆听其他官员辩论时的内心活动时，他发现自己对角色有了新的发现。
“他在听，但不仅仅是在听内容，”金志洙描述道，“他在观察每个人的立场、动机、表达方式。他在学习这个复杂的政治游戏规则，但同时又对这种游戏感到某种疏离。他的内心有一部分是参与者的兴奋，有一部分是观察者的冷静，还有一部分是理想主义者对现实的困惑。”
导演认真听着，然后在笔记本上记了什么。“这种多层次的内心状态，正是这场戏的难点，也是亮点。表演时怎么呈现？”
金志洙思考着：“我觉得可以通过眼神的细微变化。当他在听时，眼神可以有不同的聚焦——有时聚焦在说话者身上，是认真的听；有时稍微放空，是内心的思考；有时快速扫视全场，是观察环境。”
“还可以通过呼吸的节奏，”金相中前辈补充，“内心活动激烈时呼吸会微微变化，但又必须控制在礼仪允许的范围内。”
讨论越来越深入，时间不知不觉过去。当导演宣布今天围读结束时，金志洙看了眼时间——已经下午四点半了。三个半小时的密集讨论，让人感到精神上的充实和疲惫。
“今天很好，”导演总结道，“我们开了个好头。下周三继续，读第四到第六场。这期间大家继续消化今天的讨论，如果有新的想法，随时可以记录下来。”
离开会议室时，金志洙感到一种奇特的满足感。不仅是完成了第一次围读，更重要的是在这个过程中，他感受到了一种真正的创作氛围——不是个人表演，是集体创作；不是竞争比较，是互相启发。
姜国焕在车上等他：“怎么样？”
“很好，”金志洙说，“比我想象的还好。导演营造的氛围很开放，前辈们也很真诚。而且通过讨论，我对角色的理解又深了一层。”
“那就好。”经纪人发动车子，“今晚好好休息。明天还有训练。”
回到家已经五点多。金志洙先冲了个澡，然后给自己煮了碗简单的汤饭。
金志洙快速吃完晚饭，然后坐在书桌前。他想把今天围读的收获记录下来，但刚打开笔记本就感到一阵疲惫。不是身体的累，是精神高度集中后的自然放松。
他决定先休息一会儿。靠在沙发上，闭上眼睛，让今天下午的画面在脑海中回放——围读室的氛围，讨论的热烈，灵感的碰撞，还有那些关于角色和表演的真知灼见。
金志洙靠在椅背上，让今天的经历在脑海中沉淀。
训练、围读——这些看似不同的活动，其实都在构建同一个目标：成为一个更好的演员，讲述一个更好的故事。
而在这个过程中，他不仅在学习表演的技巧，在学习历史的知识，更在体验创作的快乐，在感受人际的温暖，在理解生活的丰富。
所有这些，都会成为表演的养分。
泡了杯安神茶，坐在阳台上，看着夜色中的城市。
远处，汉江上的桥梁灯光连成一条发光的项链。近处，小区的路灯在秋风中轻轻摇晃。
他想起了围读时导演说的话：“围读室是这部电影的第一个创作空间。”
那么，现在这个夜晚的阳台，就是他个人的创作空间。在这里，白天的学习和讨论慢慢沉淀，转化为内心的理解和感受。