签约苏姐团队，对泠而言，如同漂泊的船只终于驶入了专业的港湾。
以往在梅姐手下那种混乱、短视、竭泽而渔的工作模式被彻底摒弃，取而代之的是一种高效、有序、着眼长远的规划。
团队像一部精密仪器，各司其职，为她过滤掉无谓的噪音和诱惑，将最优质、最契合的资源梳理清晰，呈现在她面前。
核心战略明确无比：重质而非量，用作品说话，以演技立身，实现稳步而坚实的提升。
这条专业道路上的第一块试金石，正是泠当初凭借直觉和初步的审美判断力选中的那部小众文艺片——《浮光》。
《浮光》的导演姜雨，是一位年近三十、眼神清澈透亮、话语不多却总能一语中的的年轻女性。她身上有种未被商业气息浸染的纯粹感。
剧本薄薄一册，对话极其精简，有些页面甚至大段留白，但每一个字都仿佛承载着千钧重量，需要演员用全部的感官和内心去填补。
故事聚焦于一位患有罕见先天性光线敏感症的女孩“夏晚”，她只能生活在黄昏、黎明或完全昏暗的环境中，她的世界由声音、触觉、气味构筑。
影片讲述了她与一位因意外逐渐失明的摄影师“沈暮”之间，如何超越视觉的局限，在静默与黑暗中建立起深刻的情感共鸣。
这几乎是一个发生在无声与灰暗中的故事，情绪的传递无法依赖台词和夸张的肢体动作，考验的是演员最极致的微相表演和内在情绪的张力和流动性。
苏姐在组织团队进行周密评估后，最终支持了泠的选择。她看中的正是这部电影极高的艺术格调、独特的叙事视角以及对演员内功近乎苛刻的锤炼价值，这完美契合了她为泠规划的“去浮华、筑根基、树口碑”的长远战略。
确定出演后，泠进入了一种近乎“闭关”的备战状态。她做的第一件事不是通读剧本，而是屏蔽视觉。
她用厚厚的丝巾蒙住眼睛，在自己的公寓里生活了整整两天，学习用耳朵去分辨方位，用手指尖去“阅读”盲文书本的纹理，用鼻子去识别不同的物品。这种近乎自虐的体验，让她初步触摸到了“夏晚”世界的边缘。
接着，她才开始深度研读剧本。
她不仅将台词和舞台提示背得滚瓜烂熟，更调动了所有过往汲取的、与内心体验相关的“养分”：
周明轩的内心视像法：她不再是用眼睛“看”剧本，而是闭上眼睛，在脑海中构建“夏晚”的整个世界——老旧木地板的吱呀声代表父亲回家了，窗外特定鸟鸣意味着清晨的来临，手指抚摸粗糙墙面的触感是她感知时间流逝的方式。
顾怀瑾的情绪锚点法：她为“夏晚”那些看似平淡却暗流汹涌的情绪转折找到了坚实的心理依据。例如，听到恋人可能离去的消息时，最初的麻木（锚点：指尖瞬间冰凉），到细微的颤抖（锚点：喉咙发紧），再到最终化为一声几不可闻的叹息（锚点：胸腔空洞的回响）。
kev的感官敏锐度：她更加留意日常生活中常被忽略的感官细节——不同材质布料摩擦皮肤的差异，空气中湿度变化带来的体感，甚至食物在舌尖融化的温度层次，将这些细腻的感知融入角色，让“夏晚”的世界即使没有色彩，也充满丰富的质感。
她还主动向剧组提出，在开拍前由助理陪同，前往一家盲人生活体验中心，真正蒙上双眼，在完全黑暗的环境中度过了二十四小时。
那段时间的彻底黑暗、必须完全依赖其他感官和他人帮助的脆弱感，以及黑暗中滋生的无边想象，让她对“夏晚”内心的孤独、坚韧、以及对世界那份独特而深刻的好奇与爱，有了超越剧本文字的、切肤入骨的体会。
那次体验结束时，当她重见光明，竟有一种恍如隔世的不适应感，仿佛一部分灵魂已留在了那个黑暗的世界里。
【为特定角色进行深度沉浸式准备…主动调动并深度融合多项已汲取技能（内心视像、情绪锚点、感官敏锐）…】
【“信念感”构建达到新深度…与角色共情进入“半附体”状态…】
【获得特殊状态提示：“感官专注力”临时大幅提升…】
《浮光》的拍摄地选在城市远郊一栋颇有年代感的老公寓楼内。剧组氛围与《淬火》的冷峻压抑、《时光微微甜》的浮夸喧嚣截然不同，更像一个共同探索艺术可能性的静谧工坊。
导演姜雨对光影的执着到了痴迷的程度，她不是要营造黑暗，而是要雕刻黑暗。她用多层厚重的天鹅绒窗帘、特制的滤光纸、甚至烟雾，精心调控着每一帧画面中光线的形状、质感、和温度，让“黑暗”本身呈现出丰富的层次和色彩，仿佛拥有了生命。
姜雨的指导方式也极其内化和抽象。
她很少直接要求演员“做”出某种表情或动作，更多的是用诗意的语言去启发和引导：
“夏晚，你现在感受到的不是黑暗，是空气在你皮肤上流动的重量。”
“沈暮，你失去的不是视力，是过去那个用来框架世界的取景器。”
这种引导方式，迫使泠必须完全向内探索，依赖自身构建的内心世界和情感记忆库。
这对泠而言，既是全新的挑战，也是一次极致的表演享受。
她不再需要去“表演”悲伤或喜悦，而是需要让自己彻底“成为”那个在寂静中聆听万物、在有限感知中探索无限可能的“夏晚”。这是一种剥离了所有技巧炫耀、回归表演本源的纯粹体验。
影片中有一场至关重要的独角戏：夏晚独自一人待在房间，仅有的一线夕阳透过厚重窗帘的缝隙，在老旧地板上投下一小块不规则的光斑。她无法用眼睛去看，只能缓缓蹲下身，用手指去小心翼翼地触摸那一片温暖的所在。
实拍时，镜头紧紧贴着泠的脸和她的手。她的眼神是空茫的，没有焦点，却仿佛映出了整个由声音和触觉编织的内心宇宙。
她的手指缓慢地、带着一种近乎神圣的虔诚和畏惧，伸向那虚无中的一点温暖。当指尖终于触碰到那片光斑的瞬间，她的睫毛极其轻微地颤动了一下，仿佛被那陌生的温暖灼伤。
紧接着，嘴角牵起一个转瞬即逝、几乎不存在、却能让所有观者心尖为之揪痛的微小弧度——那不是快乐，而是一种与生命中无法真正拥有、转瞬即逝的美好短暂相逢时，那种混合着慰藉与巨大悲伤的复杂情感。
整个片场鸦雀无声，连呼吸都被刻意放轻，只有摄影机胶片转动时发出的细微沙沙声。所有人都被那种极致的静谧和由此迸发出的巨大情感力量所俘获，沉浸在那个女孩无声却震耳欲聋的内心世界里。
“卡。”
良久，姜雨的声音才轻轻响起，带着一丝不易察觉的沙哑和动容，“过了。”她看向泠的目光，充满了艺术家终于找到完美诠释自身创作灵魂的缪斯般的激动、感激与深深的认可。
整个拍摄期，泠仿佛与“夏晚”达成了灵魂层面的共生。
她习惯了在昏暗光线下行动，说话声音不自觉变得轻柔，对他人的触碰更加敏感。那种人戏不分的状态，虽然对精神力和体能是巨大的消耗，却让她体验到了表演带来的、近乎修行般的纯粹快乐和精神上的高度满足。
电影杀青那天，姜雨紧紧拥抱了泠，在她耳边真诚而郑重地说：“谢谢你，凌泠。你不仅仅是在表演，你是在用你的灵魂为夏晚注入生命。你让她从苍白的文字里走了出来，拥有了真实的呼吸、心跳和温度。你是一个真正的演员，我期待未来与你再次合作。”
带着《浮光》杀青后灵魂被彻底洗涤过的疲惫与难以言喻的充实感，泠知道这只是一个开始。
她没有太多时间沉溺在这份艺术创作带来的余韵中，短暂的休整和复盘后，她便要收拾行装，奔赴下一个战场——一个与《浮光》的静谧内敛截然不同、充满喧嚣与博弈的广阔舞台：备受瞩目的仙侠巨制《星陨之歌》。