戛纳，地中海沿岸的明珠，每年五月，这里便会成为全球电影艺术与商业交织的中心。蔚蓝海岸的阳光、棕榈树、红毯与镁光灯，共同编织着一场关于光影的奢华梦境。然而，在这梦幻般的表象之下，资本的暗流、产业的博弈、理念的碰撞，同样在这座小城隐秘而激烈地进行着。
凌风带着一个小型团队抵达戛纳时，电影节已进程过半。他此行目的明确：一是为《青岚之箭：神隐之始》在国际市场上首次正式亮相预热，二是参加“全球视觉创新论坛”，直面可能到来的技术挑战。
与他同行的除了秦雪、雷烈（负责安保）和一名翻译助理，还有特意从洛杉矶赶来的陈哲。陈哲的“星环视觉”虽然规模不及“环球视野”，但其独特的技术风格和在《青岚之箭》项目上的实践，也收到了论坛的邀请。
入住酒店后，凌风立刻投入到紧张的准备工作中。长版预告片的最终版本已经过反复打磨，将在论坛前一天的一个小型看片会上，面向精选的海外片商、媒体和电影节选片人首次播放。而他的演讲，则被安排在论坛第二天的上午，紧接在“环球视野”首席技术官的主题发言之后——这个安排颇为微妙，显然是论坛组织方嗅到了一丝“对决”的气息，有意为之。
“凌总，这是‘环球视野’那位cto，罗伯特·李，的背景资料和以往公开演讲的风格分析。”秦雪将一份文件递给凌风，“他技术出身，演讲风格偏向硬核技术展示，擅长用复杂的图表和数据震慑听众，但有时显得傲慢，对非好莱坞体系的技术多有贬低。他最近一年多次在公开场合强调‘技术标准’和‘知识产权保护’的重要性。”
凌风快速浏览着资料，点了点头。看来对方很可能选择从这个角度发起攻击。
“我们的演讲核心，除了展示技术，更要强调美学与文化理念的独特性，将技术视为实现艺术表达的工具，而非目的本身。”凌风对陈哲说，“陈总监，技术实现部分的演示，就拜托你了。重点展示我们如何为解决特定的美学需求（比如水墨感渲染、灵动的生物动作）而开发定制化工具，突出‘需求驱动创新’的思路。”
“明白。”陈哲推了推眼镜，眼中闪烁着技术人的自信，“我们的解决方案或许不是最通用、最庞大的，但一定是最贴合《青岚之箭》艺术追求的。这一点，我相信能打动真正懂行的人。”
“另外，”凌风看向秦雪，“我们提交的演讲题目《根植与生长：东方美学在数字时代的视觉重生》，已经通过了。论坛手册上，我们和‘环球视野’的演讲被安排在同一板块，标题并置，很有意思。”
秦雪笑道：“看来组委会也乐见这种碰撞。凌总，明天的小型看片会，受邀的三十几家代表都确认出席，其中有好几家是好莱坞中型制片公司和欧洲重要的发行商。预告片的反响，可能会直接影响后续的海外预售。”
压力无处不在，但凌风已然习惯。他就像一名即将踏上未知战场的统帅，需要同时关注战略布局、战术细节乃至士卒的士气。
傍晚，他独自一人来到酒店附近的沙滩。夕阳将海面染成金红色，远处的游艇和帆影点缀其间，景色宜人。但他无心欣赏，脑海中反复推演着各种可能的情景。
手机响了，是苏清雅。她最近接了一部国际合拍片的配角，正在欧洲另一个国家拍摄。
“到戛纳了？”她的声音透过电波传来，有些微弱的杂音，但很清晰。
“嗯，刚安顿好。你那边拍摄还顺利吗？”凌风问。
“还行，导演要求很高，正好学习。”苏清雅顿了顿，“戛纳……鱼龙混杂，小心点。尤其是那个论坛，我听说‘环球视野’最近动作不少。”
“你也听说了？”
“这个圈子不大。有朋友在那边做策展，提醒过我。”苏清雅的声音带着一丝关切，“周正那个人，睚眦必报，不会轻易罢休。他搭上‘环球视野’这条线，肯定不会只是喝喝茶。”
“我知道。”凌风望着波光粼粼的海面，“该来的总会来。这次，或许是个机会，把一切摊开到阳光下来较量。”
电话那头沉默了片刻，然后苏清雅轻声说：“我相信你。你的根扎得深，看得远，不是他们那些浮在水面的手段能动摇的。不过，还是要小心，明枪易躲。”
“我会的。你也是，注意安全，别太拼。”
“嗯。”苏清雅应了一声，似乎犹豫了一下，才说，“等忙完这阵……我回去，想听听《青岚之箭》完整的配乐。”
凌风心中微动，嘴角不自觉扬起：“好，一定第一个给你听。”
挂断电话，夕阳已沉入海平面以下，天空由橙红转为深蓝，第一颗星星悄然亮起。凌风深吸一口带着咸腥气息的海风，转身走回酒店。短暂的温情如同充电，让他积蓄了更多的力量。
次日的小型看片会，在一家能够俯瞰地中海、私密性极佳的酒店套房内举行。到场的三十余位嘉宾，大多神情矜持，带着审视的目光。
没有过多寒暄，灯光暗下，长达三分二十秒的《青岚之箭》国际版预告片开始播放。
与之前发布的先导预告相比，这个版本节奏更快，冲突更集中，在展现瑰丽视觉的同时，更多地揭示了人物关系和核心矛盾：精灵游侠与人类学者从猜忌到并肩，影魔的阴谋初露端倪，不同种族在危机面前的挣扎与选择……音乐是凌风新完成的“青岚城主题”变奏，宏大而富有情感张力。
当最后一帧画面定格在电影标题上时，套房内一片寂静。紧接着，响起了热烈的、发自内心的掌声！几位片商代表已经迫不及待地开始低声交谈，眼中闪烁着兴奋的光芒。媒体的记者快速记录着，显然找到了极好的报道素材。
随后的问答环节，问题集中在制作规模、上映日期、海外发行策略以及……视觉特效的实现上。凌风和陆维（通过视频连线）从容应答，既展现了自信，又保持了必要的商业神秘感。
看片会的成功，为凌风参与论坛注入了一剂强心针。至少，在作品层面，他们赢得了第一回合的认可。
论坛开幕当天，会场设在海边的一座现代化会议中心。凌风和陈哲早早来到现场。会场内座无虚席，来自全球各地的特效公司代表、技术专家、电影制片人、媒体齐聚一堂。
上午的重头戏，便是“环球视野”李的演讲。他西装革履，自信满满地走上台，演讲题目是《确立标准：下一代视觉特效的技术基石与伦理边界》。
“……在追求视觉奇观的同时，我们必须警惕技术滥用和创意抄袭。”他调出一张复杂的、对比了多种渲染算法效果的图表，“最近，我们注意到一些新兴市场团队的作品中，出现了与我们某些核心算法‘惊人相似’的视觉表现。这引发了我们关于知识产权保护和行业技术伦理的深切思考。”
他没有点名，但目光似乎不经意地扫过台下凌风和陈哲所在的方向。会场内出现了一阵轻微的骚动，许多目光也跟着投射过来。
“技术创新需要投入巨量的研发资源和时间。”李继续道，“建立清晰的技术标准和原创性认证体系，是保护创新者积极性、维护行业健康发展的关键。我们‘环球视野’愿意牵头，与有志于此的同仁一起，推动建立更透明的技术溯源和伦理审查机制……”
演讲在一种隐含的指责和树立权威的姿态中结束。掌声响起，但不少人的表情变得玩味起来，显然听出了弦外之音。
中场休息时，已经有好几家媒体围住了凌风和陈哲，问题直指罗伯特·李的暗示。
“陈先生，您对‘技术相似性’和‘伦理边界’的看法是什么？”
“贵公司的技术是否真的存在借鉴或侵权可能？”
陈哲面色冷峻，正要开口，凌风却轻轻拍了拍他的手臂，示意由自己来应对。
面对镜头和众多目光，凌风神色平静，语气从容：“感谢各位的关注。关于技术，我的合作伙伴陈哲先生稍后的演讲会有更详细的阐述。在这里，我只想强调一点：对于《青岚之箭》而言，技术从来不是目的，而是服务于故事、服务于我们想要创造的独特美学世界的手段。我们尊重所有技术先行者的贡献，也坚信真正的创新，源于对艺术表达的极致追求，而非对现有技术的简单模仿或堆砌。”
他顿了顿，目光扫过在场的媒体，声音清晰而坚定：“至于所谓的‘伦理边界’，我认为，最大的伦理，是创作者对待自己作品和观众的诚意。我们欢迎基于事实和专业标准的讨论，但反对任何没有证据的影射和污名化。电影是艺术的结晶，技术的舞台，更应该是一片能够激励创新、容纳多元表达的广阔天地。谢谢。”
回答不卑不亢，既维护了自身立场，又将话题拉回到了艺术与创新的本质，巧妙化解了媒体的尖锐提问，也赢得了不少旁观者的暗自点头。
短暂休息后，论坛继续。主持人报幕：“接下来，有请‘神话工作室’创始人、制片人凌风先生，以及‘星环视觉’首席技术官陈哲先生，为我们带来演讲——《根植与生长：东方美学在数字时代的视觉重生》。”
凌风整理了一下西装，与陈哲对视一眼，双双起身，走向演讲台。
聚光灯下，真正的较量，才刚刚开始。戛纳的海风，似乎也带上了一丝硝烟的味道。