週游想到的歌曲，便是邓紫棋的《倒数》。
“咱们可以先用一上午的时间搞定编曲。”
週游看著夏念荷，將自己计划娓娓道来：“吃完午饭后，咱们先练舞，如果还有时间，咱们再决定要不要给这首歌填词並演唱。”
“好，听你的。”夏念荷几乎没有任何犹豫，点头应下。她对週游在音乐上的判断有著近乎盲目的信任。
计划进行得出乎意料的顺利。
週游沉浸在编曲软体中，手指在键盘和idi控制器上飞舞，各种音轨和效果器参数在他手下如同温顺的士兵，被精准地调遣、排列。《倒数》的骨架，被迅速填充上血肉。
为了追求更真实、更有温度的音色，夏念荷主动请缨，用钢琴现场演奏了主旋律，取代了软体合成的冰冷音轨。
她的指尖流淌出的音符，与週游编织的电子节奏、厚重的底鼓以及清脆的架子鼓完美融合，赋予了这首歌一种奇特的张力。
“完成了。”週游按下停止键，长长舒了口气，脸上带著满意的笑容。时间才刚过十一点。
“太棒了！”夏念荷听著最终的编曲小样，忍不住讚嘆，“这旋律明明节奏感这么强，很適合跳舞，但听著又有点感人，好奇妙的感觉。”
直播间的弹幕也开始刷屏：
“臥槽！这效率！一上午一首新歌编曲？”
“这前奏好抓耳！感觉比《踏春》和《洗牌》还要成熟！”
“念荷的钢琴加成绝了！听著就有种现场演奏会的质感！”
“已经能想像配上机械舞有多炸了！”
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“週游这创作能力是批发来的吧？”
转眼又到了观眾朋友们喜闻乐见的午餐做饭时间。
这次週游没整什么活儿，规规矩矩做了一份土豆牛腩盖浇饭。
软烂入味的牛腩，绵密的土豆，浓稠的汤汁往热气腾腾的米饭上一浇，简单却让人满足。
吃饭时，夏念荷的心思显然还在那首新歌上。
“週游，我真的很喜欢这首《倒数》的旋律，它好像有种魔力。”她扒拉了一口饭，边吃边道，“我们能不能先把这首歌完整做出来，录好，再去编舞？不然一边跳一边想著唱，我怕两边都做不好。”
週游嚼著牛肉，想了想，觉得没什么问题。原版歌词他脑子里就有，只需要根据蓝星的语境略作调整即可。
就算不用原版，以他们俩活络的脑子，现场填词也不是难事。唯一比较费时间的就是演唱、录音和后期调音了。
但他们有一整个下午和晚上，而且有了前几天录歌的经验，设备也都是现成的，想来不难。
“行啊，那就先搞定歌。”週游爽快答应。
两人一拍即合，迅速解决了午餐，收拾乾净后便投入到填词工作中。
週游將歌曲结构进行分段，按照拍子分配给两人各自填词。
他特意將原曲中那些不太適配蓝星文化背景或者情感表达的唱段分给了夏念荷，想看看她能碰撞出什么火。
结果让他大吃一惊。
夏念荷在填词方面真有些天赋，她拿到旋律片段后，只是凝神思考了片刻，便下笔如有神，填出的词不仅贴合旋律，意境营造和情绪递进都处理得相当到位，甚至在某些段落展现出了不输原词的巧思。
週游不得不再次感嘆，蓝星华国的人均教育水平和文化素养確实极高。
在这个世界，想进入歌坛或影坛成为一名创作人，有一定的文学功底几乎是硬性要求。
他之前觉得在蓝星做歌手门槛低，其实只是指发行歌曲的门槛低。但要想获得业內推荐和资源倾斜，就必须有同行前辈为你背书；要想作品真正大火，歌词本身的质量就必须过硬。
从这一点上看，蓝星娱乐圈属於进入门槛低，但上升门槛极高，绝对不可能出现那种文化水平堪忧的艺人大红大紫的现象。
像週游之前专辑里的一些歌词，其实已经被部分听眾私下吐槽过於直白，缺乏“嚼劲”了。要是他敢弄出“一起喵喵喵喵喵”之类的歌词，怕是能被人直接喷到退网
咳咳，扯远了，回归正题。
两人都高效地完成了填词任务，接下来便进入了演唱环节。但问题很快出现了。
週游发现，夏念荷的声音状態很奇怪。 她演唱时，似乎总是不自觉地带著一种“吊著嗓子”的感觉，音色虽然清亮，却缺乏鬆弛感，有种刻意端著的戏腔腔调。之前唱其他类型的歌曲时，这种感觉还不算太明显，但在这首需要先鬆弛后爆发、层次感分明的《倒数》里，这种唱腔就显得格外突兀。
如果无法理解，那就想像一下龚琳娜老师用《小河淌水》的唱腔来演绎《倒数》
週游稍一思索，便明白了问题的根源。蓝星的流行音乐深受传统戏曲唱腔影响，形成了独特的审美体系。
由於这首歌没有週游做出唱片做演示，夏念荷作为本土培养的歌手，下意识地就用她最熟悉、也最被市场认可的唱法来詮释这首歌。
但《倒数》这首歌，在地球的分类里属於典型的流行歌曲，主歌部分需要自然、鬆弛的敘述感，中后期再逐步加入力量感直至彻底爆发，这样才能形成强烈的情绪对比和层次感。
“念荷，放鬆，再放鬆一点。”週游暂停了录音，耐心引导，“想像你不是在舞台上表演，而是在和朋友聊天，用一种更自然、更口语化的方式把歌词『说』出来。”
夏念荷努力尝试了几次，眉头却越皱越紧：“我我好像找不到那种感觉。总觉得这样唱会不会太『白』了？不够专业？”
週游一拍脑袋，恍然大悟！他陷入了认知误区。
他跟夏念荷说这是“流行音乐”，夏念荷自然会用蓝星对“流行音乐”的理解来演唱。
可问题是，蓝星的“流行音乐”和地球的“流行音乐”根本就是两码事啊！
意识到关键所在，週游换了一种引导方式：“你別把它当成流行歌来唱。试试看，用你唱民谣的那种感觉，那种更质朴、更贴近胸腔共鸣的方式。”
“民谣的感觉？”夏念荷眼睛一亮，似乎抓住了什么。她闭上眼睛，调整了一下呼吸和发声位置，再次开口。
这一次，她的声音明显沉了下来，去掉了那些华丽的装饰音，变得自然、真诚，带著一种娓娓道来的敘事感。
“对了！就是这个感觉！”週游忍不住打了个响指，“保持住！”
找到了正確的打开方式，接下来的录製就顺利多了。
两人一人一句，情绪层层递进，越唱越有状態，越唱越有代入感。
当週游唱到“等待说著我愿意，等待未来，每天醒来有你”时，他的目光不经意间与夏念荷对上。
那歌词里的期许和承诺，让夏念荷心头一颤，小脸瞬间染上红晕。当她接唱下一句时，声音里都透著一股掩饰不住的雀跃和甜蜜的期待感。
直至歌曲最后部分，两人一人一句紧接著唱出“有你別无所求了”，那种为爱奋不顾身、倾尽所有的炽烈情感，被他们演绎得淋漓尽致。
歌曲录製完成，音响里还迴荡著余韵。
週游和夏念荷站在录音设备前，一时都没有说话，仿佛还沉浸在歌曲所营造的那种孤注一掷又充满希冀的情绪里。
夏念荷微微喘著气，脸颊因为投入的演唱而泛著红晕，她感觉自己的心跳得有些快，不仅仅是因为唱歌耗气。
刚才对唱时，週游眼中那种专注甚至带著一丝她看不懂的深意，还有歌词里直白热烈的表达，都像羽毛一样轻轻搔刮著她的心尖。
週游摘下耳机，活动了一下有些僵硬的脖颈，转头看向身旁的夏念荷，恰好捕捉到她还没来得及完全收起的、带著点迷离和触动的神情。
他嘴角不自觉弯了弯，一种创作得到完美执行的满足感和某种难以言喻的情绪在心底交织。
“怎么样？这遍感觉还不错吧？”週游开口，声音带著录製后的微微沙哑，打破了静謐。
夏念荷回过神，对上他的目光，赶紧点头，努力让自己的语气听起来自然：“何止是不错，简直太棒了！我感觉情绪完全被带进去了。”
她顿了顿，忍不住小声补充，“这歌词写得真好。”
週游笑了笑，没有接话，只是看了看时间。
“休息一下？然后开始搞编舞。有了这首歌打底，我对咱们的机械舞更有信心了。”
“好。”夏念荷应著，心里却因为即將到来的、不可避免的近距离接触而感到一丝隱秘的紧张和期待。
直播间的弹幕还在为刚才的演唱沸腾：
“啊啊啊余音绕樑！这歌后劲太大了！”
“两人合唱部分绝了，声音和情感都完美融合！”
“我已经开始循环播放录屏了！”
“迫不及待想看他们编舞了！”
“感觉这首歌配上机械舞会炸翻全场！”
“念荷看週游的眼神有故事！”