手艺人就得用手艺说话。
李子成乾脆坐在了架子鼓旁边，亲自演示了起来。
极简主义的鼓点並不复杂，但是必须要起到有效的震撼。
当听到军鼓一下又一下的敲打，如同重锤一样，麦可·杰克逊等人全都感觉到了紧张和不安。
剎那间旋律的氛围就出来了。
等到李子成停下来时，整个工作室里的人全都鼓掌，看上他的目光里满是佩服。
只需这一下子，李子成就融入了团队，获得了所有人的认可。
“贝斯特，有你在，我们的工作应该可以提前完成了。”
虽然有人和他並驾为製作人，但是他並没有生气，反而因为工作变轻鬆了而咧嘴大笑。
“能够帮到大家，我的钱就不算白赚。”
只是一句话，就惹笑了所有人，工作室里的气氛迅速进入状態。
鼓组的应用搞定，接下来就是贝斯。
在这首歌当中，贝斯的重要性在所有的乐器之上。
“单一的贝斯效果不够强烈，我的建议是使用合成贝斯。”
但是在拿到曲谱之后，却一直不得要领。
听了李子成的指点，他迅速开始操作。
相比起单一的贝斯，合成的贝斯在切分和滑音上节奏感更加突出，低沉而富有弹性，神秘、诱惑、略带威胁的基调和强大的律动感，让人忍不住隨之舞动。
眾人听得如痴如醉，工作的热情也隨之激发。
接下来的几天当中，因为李子成的加入，效率直线提升。
这还是李子成刻意控制节奏，以免被当成外星人的结果。
音乐製作最关键的步骤就是谱曲，但是这个部分因为李子成的干涉而快速通过。
到了配器的阶段，他隨便一句就让团队茅塞顿开。
“你的弹奏必须要克制，否则的话会喧宾夺主。切分和弦要简洁干练。注意，它不是为了旋律，而是为了增加节奏的层次感和一丝攻击性、紧张感。”
一边听著李子成的讲解，一边看著他的演示，大卫·威廉士双眼放光。
“贝斯特，日后我可以找你请教吉他的演奏吗？”
夭寿啦！
顶级的吉他大神居然要做学生，如果被那些吉他迷们听到，保证怀疑人生。
但李子成足够厚顏无耻，痛快的答应了下来。
要想在北美的音乐界玩得开，不光要认识台前的人，幕后的人也要结交。
到时候如果他想要玩音乐，隨便就能组成一个顶级团队。
在整个製作过程当中，和李子成交流最多的人，当然还是麦可·杰克逊。
不过现在多了李子成的名字。
“开始部分节奏和气氛要强烈和欢快一些，这样才能展现出年轻人醉生梦死、寻欢作乐的场面。你在演唱的时候语调也要保持轻佻，就像是一个穿梭在舞池当中的花花公子。”
整首歌的故事讲述的就是，年轻人肆意寻欢作乐从而人生惹上麻烦。所以在编曲和表演上，也要遵从这个脉络。
他拿著曲谱尝试著唱了一遍。
“注意力度，保持內敛。整首歌是一部流畅的故事，千万不要因为过大的情感宣泄而造成破碎感，一定要保持住那种压抑的敘述感。”
李子成十分清楚，即將从自己手里诞生是一部什么样的作品，所以投入的精力也是前所未有的。
体现在成果上就是，几乎一天也就只能完成四、五句歌词的塑造。
在李子成看来，这个进度毫无疑问是非常缓慢的。可是在团队的眼中，已经快的不可思议。
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peoplealwaystold”这句话要用爆发式的唱法，要像警钟一样震撼人心。从这里开始，代表著故事开始进入正题。”
就连李子成都从中学到了不少东西。
他对於歌曲的了解，来自於前世的各种分析，但其中有对有错、难以分辨。
“我觉得副歌的部分，虽然是歌词的重复叠加，但是在感情上要不断递进。
让弦乐加入进来，將戏剧性和悲壮感推向最高峰。”
学习到了东西，就要应用。
李子成的第一次出手，就博得了满堂彩。
大家兴致勃勃的演奏起来，展现的效果前所未有的好。
孤立、绝望、无从辩驳，悲伤的控诉无人倾听。
他就好像掉入了漩涡，无论怎样努力都无法挣脱。
这种感受让他立刻体会到了歌曲的意境，再次演唱的时候完美契合了气氛。
当这一次的合奏停止时，所有人都露出了酣畅淋漓的大笑。
只因为大家明白，歌曲距离完成已经近在眼前了。
“贝斯特，如果没有你的话，我都不知道什么时候才能完成创作。多谢你的加入，让我少走了许多弯路。”
夜深人静的工作室，大家都已经散去了。
“应该是我谢谢你才对，让我能够参与到这样的顶级艺术创作当中。”
是可以流芳百世、万古长青的艺术。
能够在这样的巨作当中留下自己的名號，毫无疑问是莫大的荣幸。
“那我们就不要谢来谢去了，合作愉快。”