我是在扬州老城区的一处幽静院落里遇见徐师的。
那是个梅雨暂歇的午后，我循着一缕若有若无的琴音，拐进一条铺着青石板的小巷。巷子尽头有扇斑驳的黑漆木门，门楣上悬着一块\"徐氏琴斋\"的乌木匾额，字迹已经有些褪色。
推门进去，迎面是个四四方方的天井。六十多岁的徐师正盘坐在一张矮琴桌前，手指轻抚着一张蕉叶式的古琴。阳光透过天井里的老槐树，在他花白的发间洒下斑驳的光影。
他轻拨了一根弦，琴身顿时发出悠长的共鸣，余音在天井里回荡，竟有种直透心脾的清凉感。
就这样，我开始了在徐师琴斋的学习。他就教我辨识琴材的特性：
三天后，我有幸参与了修琴的过程。徐师取出套祖传的工具，手法轻柔得像在给人针灸。，不能强求。
立秋那天，徐师带我去了趟后山。林深处找到几株特殊的\"鸣竹\"，竹节上布满细密的纹路。
现在我的书房里常备着徐师给的几样琴道之物：
上周朋友心烦气躁，我邀他来听了一曲《流水》。听完后他说，胸中块垒竟消了大半。我告诉他，这就是古琴的妙处——在七弦中调阴阳，在一曲里养心性。
临别时，徐师送我一枚桐木制的琴徽，上面刻着\"和\"字。
如今每当我抚琴时，总会想起徐师在天井里专注调音的模样。也许，这就是琴道最深的奥秘——在一张枯木中见天地生机，在一缕清音里养浩然之气。