二十世纪开埠初期的香江旧式风格大酒馆里，《a计划》剧组的各个部门和人员已经是各就各位，纷纷做好了准备。
酒馆大厅里面，一群人或坐或站，围聚在一起。
数十号人里有两个大群体，身上均是穿着一套制式戏服，分别是蓝白配色经典款的水警制服，以及深青暗绿色的陆警制服。
这些便是“酒馆冲突”这场大戏要用到的群众演员了。
不是老龙套就是老武行，经验丰富，知道怎么演戏，很清楚自己该干什么。
唯一的缺点，就是比起普通的龙套演员来，这些人要贵上一些。
在水警和陆警之外，还有穿着西服裤子和衬衫，打着领结的酒馆老板和服务生。
老板是杜少明演的，也就是《鬼打鬼》里面的“斗鸡眼”，洪家班的主要成员之一。
还有身穿维多利亚式洋装长裙的靓丽女演员。
当然。
现在的主角还不是他们。
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特意让人准备的台式留声机，放在桌子上面，颜祖亲自动手测试，播放聆听着一个个音符组成的乐章。
从无比经典的贝多芬神作《命运交响曲》，当当！！！
到由《a计划》的两大配乐师—一鲍比达和黎小田一起合作，弄出来的古典钢琴曲小调。
数曲乐章，悠扬传响于耳边。
那堪称经典的黄金大喇叭，同样经典的黑胶大转盘唱片，随着声音而转动，看得颜祖满意地点了点头。
“音色不错。”
“可以。”
颜祖的身边，是瞪着眼睛，跑过来好奇围观的成龙和洪宝。
“一会儿演那场戏的时候，《命运交响曲》要真放啊？”
洪宝扫眼看着面前的留声机，琢磨思索间，继续讲道：“这个时间点和配合可得做好，要不然镜头可就废了。”
酒馆冲突戏里，在场面陷入混乱，双方直接开始大乱战斗殴。
在成龙饰演的“马如龙”和元彪饰演的“洪天赐”，领着一群兄弟，激战一番后，进入对峙阶段。
双方本来都已经是收手不打了。
结果先前被磕碰到了的留声机直接开始工作。
恰好就在这个对峙的关头。
震撼激荡的《命运交响曲》响了起来，仿佛是决斗用的最佳bg一般，混战直接升级，本来已经停下的大乱斗，再度展开。
这么一场戏，满满的戏剧性和意外感。
而且《命运交响曲》的史诗、宏大、典雅、疯狂、激荡、震撼、透彻心灵与灵魂，配合着电影的剧情和画面，整场戏的调度和展现。
可以说就是《a计划》前二十分钟里面，最为精彩的一个刹那，给无数观众留下了一个无比深刻的印象。
堪称是画龙点睛的一个灵魂锚点。
到了后世，更是让无数观众会意一笑，纷纷发言，讲道：
一论bg的重要性！
一气氛和场面都烘托到这儿了，你不打？
一干他丫的！
骑虎难下？谁怂谁是孙子！
一打了再说！
而一场戏的精彩程度，一般是与拍摄的难度，呈现一个正相关的。
这次留声机的这个点自然也没有例外。
所以洪宝才会开口提了这么一嘴。
对此，颜祖笑应道：“等会儿我亲自来。”
旁边。
跟林正英一样，认真听着，心里思考着，已经是想到学到了一些新东西的成龙，拳头一砸手掌，恍然道：“原来如此。”
“阿祖，你是故意用留声机和《命运交响曲》的变奏，把酒馆变成了歌剧院，变成了戏台和舞台。”
“一开始是言语上面的冲突，后来是动手混战。”
“第一回合的混战停了下来后，情绪回落，这个时候再用《命运交响曲》，开启第二个回合。”
“整场戏的安排，留声机这个点，真的是画龙点睛，就是那个关键，怪不得你之前有说，等我们演的时候，节奏会由留声机来控制，进行转折，让情绪得到递进————”
不得不说。
尽管到现在为止，成龙只做了两部戏的导演，而且是典型的香江式半路出家实践派。
但就和其他同类型的导演一样，成龙也有一个优点。
他懂得“学习”。
简简单单的两个字，却是无比的关键。
在做导演上面，成龙肯定是有天赋的，要不然拍不出那么多的好电影，拍不出那些经典之作。
但要将天赋兑现，需要的便是学习。
事实上，按照原时空的轨迹，成龙第一次闯荡好莱坞，拍摄了《杀手壕》和《炮弹飞车》。
尽管最后是锻羽而归，灰溜溜地跑回了香江。
但相比于成绩和表现上的不如意。
成龙自己却可以说是收获满满，回来便开始了自己的转型之路。
其实也是从这个阶段开始，成龙才一路狂飙，逐渐成长为了黄金时代的那个成龙，做出了一系列的佳片。
看着嘴皮子一秃噜，兴色彰显间说了一通的成龙。
“使用一些比较特别的东西，搭配电影的剧情推进，去调控节奏和喧染情绪”
o
“可以为那场戏增色不少。”
这里使用的便是贝多芬《命运交响曲》，使用的就是bg。
成龙听得连连点头，想着后面自己拍戏的时候，也可以这么来搞一搞，试着用一用。
而旁边的林正英就更不用说了，一如既往地很认真在听。
“《命运交响曲》嘛————”
林正英回想着剧本内容，脑海中设想着音乐与画面的搭配，日常的少言少语里，暗自琢磨和思索。
而颜祖这边，则是重新看向了桌上的留声机。
与原版的《a计划》不同，在《命运交响曲》的使用上，颜祖打算延长时间。
不再是只用于转折的一闪而过。
而是将之化作真正的bg，搭配成龙和元彪的对打，配上酒馆里的大混战。
等拍完做后期，最后配乐的时候。
颜祖打算两版都做出来，看看哪个效果更好。
反正颜祖当时在看《a计划》的时候，对这场戏里《命运交响曲》的短暂就有过感慨。
就觉得不够爽，也就响了两下，然后就停了。
给人的感觉就是有些难受和不得劲儿。
音乐对剧情和打斗的喧染，效果其实是非常炸裂的，其实此前的《撞到正》，颜祖便享受了一波福利。
特别是在苔湾岛那边。
《撞到正》里的那场海边戏。
也就是《星辰》作为bg的那场约会戏，一切尽在不言中的暖昧与甜蜜，让无数宝岛观众为之疯狂姨母笑和回忆当年，是宝岛观众最认可和喜欢的戏。
过了一会儿后。
“来，做好准备了。”
做完最后的检查，颜祖挥手一个喊场，剧组全员纷纷应声，迅速开始动作，各行其事。
五颜六色的花窗酒馆，挂着油画的墙壁，两个鲜花盆栽，各种旧式的物件，经典的蜡烛、西红柿酱、食物和点心————
以及镜头对准的两个人，一身水警制服的大嘴和火星。
再度享受着vc（视频辅助系统），颜祖看了一下后，又对着执掌摄像头的张耀祖讲道：“镜头再调整一下。”
“一开始的定格镜头，焦点对准大嘴”的信纸和旁边的西红柿酱，给个小特写。”
信纸是大嘴写给妈妈的信。
每次出海之前，大嘴都会写这么一封信，因为打海盗涉及到了生死，谁也不知道还能不能活着回来。
一封出征信，在那个年代，也是水警们的日常。
简单的一个点，塑造描绘的是大嘴这个角色的憨厚和孝顺，对死亡的畏惧。
而相比之下，太保这个角色就要乐天派和豁达一些。
至于西红柿酱，寓意着水警这个铁饭碗，联动着食物与生活，也暗喻着鲜血和生命。
几个东西放在一起，特写镜头一给，这就是一个镜头的语言。
尽管小，却很生动。
“特写镜头之后。”
“把镜头往回拉。”
“这个时候，太保和火星的脸，两个人的半身，才逐渐入画，最后定格。”
“看这里。”
“这个角度就是我需要的。”
“火星所饰演的大嘴”，与后面的鲜花盆栽处于一个垂直在线，左边是太保，右边是另一个鲜花盆栽。”
“布局是对称的，后面还有一个空间上面的纵深————”
这些东西，也都是属于镜头的语言。
作为导演，不用全能，但你需要清楚的表述出，自己想要的东西是什么，把任务发布给相映射的专业人士。
这就是导演的奥义！
“明白了嘛。”
“ok的！
在颜祖的表述和询问下，迅速理解透彻的张耀祖，径直颔首点头，表示没问题。
身为张耀宗的老哥，在见面认识聊了聊后。
颜祖与张耀祖的关系便也是拉近了三分。
身为一个老牌摄影师，张耀祖在73年的《龙虎金刚》剧组，便扛起了摄像头。
尽管名头没有弟弟“嘉禾神剪”张耀宗来的大，但张耀祖的实力和能为还是没问题的。
许冠文的《半斤八两》，掌镜的便是张耀祖。
再之后，张耀祖也是成龙的御用摄影师，金牌班底之一，合作了一系列的电影。
很快。
在颜祖的掌控下，先行走了一遍戏，一众剧组人员，配合着火星和太保，不开机摄制了两次。
“火星，你不戴帽子，把帽子放到椅背角上挂着。”
“导演，是这样吗？”
“对，就是这样。”
“太保。”
“一会儿你说台词的时候，要尽量装一点儿。”
“装一点儿————好，明白了。”
最后。
指导和调整完毕，开始正式的拍摄摄制。
“各部门准备！”
“摄影！”
在张耀祖的手里，摄像头开始运作。
“录音！”
“没问题。”
“场记就位。”
“，啪！
酒馆，左侧靠墙一桌，镜头焦距一定，比较壮硕的火星坐在那里，拿着一支笔，在书写着家信。
定格，特写，再到镜头一个收缩回拉。
拉镜头之后，太保和火星正式入境，成为这个镜头的主人翁，焦点对准的画面中心。
适时，太保和火星也是瞬刻便进入了表演状态。
端着一杯啤酒的太保，嘻嘻哈哈的对着火星说道：“给你妈写信啊。”
“叫她不用担心，过两天就回来了。”
有些欠揍的装劲儿之下，太保台词说的是抑扬顿挫，依照着颜祖先前的提点，语气相当的到位。
一只小手朝着火星挥了挥。
然后就迈着八字步，在火星的面部表情和扭头之下，朝着侧边走去，逐渐走出了镜头。
“咔！”
“情绪很到位嘛。”
先行赞了两声后，又检查沟通了一番，颜祖便朝着众人讲道：“这个镜头过了。”
轻挑耍帅的欢呼声响起。
“这就是兄弟我的实力！”
得，装劲儿还没过，多少沾了一点儿本色表演，在众人的乐笑姿态里，太保已经开始装了。
“瞧你那样儿。”
“还不是阿祖讲戏讲的好，之前还带着你走戏，这会儿就开始了臭屁，不要脸~”
“嘿，你们这是嫉妒！”
“纯纯的嫉妒。”
日常的拌嘴开始了，欢乐的氛围也开始了。
在这种日常的氛围里，剧组众人的状态，可以说是相当的不错。
嘻嘻哈哈，打趣玩闹之后，便是正儿八经的认真工作。
颜祖顺势道：“来，准备下一条了。
“接下来还是你的戏。”
“要是搞得太差劲儿了，可就要丢大脸了。”
顿时，一群伙计又是一乐，纷纷笑出了声。
不多时。
“”
啪！
热闹的酒馆里，三五成群，六八一桌。
太保手里端着一杯啤酒，穿梭在桌与桌之间，来到了有靓丽女仔的那一桌，手拍上了水警小伙伴的肩膀。
这时，穿着经典的维多利亚英式长裙，手臂抱向了身边男演员的靓女，柔声含情，念动台词。
“别忘了带救生圈啊。”
“放心，我睡觉也抱着它，就象抱着你一样。”
恩爱的两个人，显然是一对儿。
这时该太保上场表演了，对着肉麻的小情侣，淳淳教导，砸吧着嘴，笑着道：“用不着依依不舍~”
再然后。
旁边的那个大桌，大家伙儿聊的热闹。
太保顺势一个扭身，快步来到了旁边的大桌，凑到人堆里，将啤酒一放。
“能不能找到海盗都还不知道。”
“那帮干陆警的在看着我们呢。”
领着大家伙的目光视线，太保手上拿捏出了一系列的动作，鼓舞着说道：“我们要把士气拿出来。”
“，阿龙！”
随着太保的站起身来，伸手朝着镜头打着招呼，站在摄像头侧边的最佳位置，看着全场和表演的颜祖，开口喊了一声咔。
“咔！”
刚刚那是一个长镜头。
在电影领域，使用长镜头是每一个导演和摄影师的最爱。
因为哪怕是在观众眼里，都有一个普遍的认知和观念。
一长镜头就是导演和摄影师在炫技！
尽管玩儿长镜头真的很累，难度也很高，但导演和摄影师基本上都很爱玩儿。
这一切源自于一个基本的概念点。
即电影是何物。
片段式，蒙太奇。
一部长电影，是将一个又一个锁碎的镜头片段剪贴组合在一起。
那么基于这个概念，便诞生了一个东西。
即一部没有咔”的电影！
使用一个超级长镜头，直接一镜到底，拍摄出一部完整的电影，不需要停机，不用剪辑。
毫无疑问，就电影摄制来说，这既疯狂又不可能。
对于普通人而言，这个属于导演的终极梦想，其实就在大家的身上，无处不在，它的名字叫做“人生”。
人生就是一部没有剧本也没有咔的电影！
稍微用一个小小的长镜头，在这个旧式酒馆里展现了调度与导演的技艺后。
颜祖便开始带着剧组众人，有条不紊地推动着拍摄的进度。
在电影里面，这场缺省在八分钟到九分钟的戏，拍起来却是非常慢的，需要一个点接一个点的磨。
镜头对准的小型木制t台上面，太保已经是拉着火星，笑脸嘻嘻的踏步登台，然后开始了他们两个人的“相声”表演。
——
举帽，躬身，行了一个英伦风的绅士礼，太保随即音调一起，继续念叨着台词。
“不过我有个舅舅，他要旅行东南亚！”
“我说————”
好嘛，这又是一个长镜头。
实际上，在一些密闭空间，室内的戏，长镜头的难度还是比较ok的，只是需要注意调动，以及对全场的把控。
而很显然。
这些东西对于颜祖来讲，完全不成问题~
台下，摄像头后面，颜祖看得很认真，审视着全场，找寻着有没有出现什么纰漏，注视着场上演员的表演。
“一二三四，abcd。
“大头绿衣，抓人不着，吹bb。”
“抓人不着。”
“哗哗！！”
然后，场上的一群演员，纷纷跟着节奏开始了表演。
“咔！”
“这条过了。”
“继续，下一条，大家准备好。”
拍摄的速度较慢。
慢工出细活是一部分。
另外的一部分，则是因为动作戏。
“咔！”
“不对。”
“阿龙，你刚刚那个拳，打的不对。”
“元彪。”
“你错了，记住————”
“阿龙————”
“不要功夫小子！把它改掉！”
“要的是动作，喜剧效果出来————”