场刊《银幕》给出了32分（满分4分），评价道：
“一部精巧的心理惊悚片，展现了当代中国电影少有的叙事掌控力和人性洞察。”
《好莱坞报道》称：“孔华证明了自己不仅是优秀的导演，更是出色的演员。
他的表演内敛而富有张力，令人想起年轻时的罗伯特·德尼罗。”
放映场次从每天两场增加到四场，仍然一票难求。
展厅里来咨询的国际片商络绎不绝，小汪准备的五百份宣传册三天就发完了。
颁奖典礼在5月23日晚举行。
一种关注单元的颁奖安排在电影宫旁边的海滨剧场，规模比主竞赛单元小，但气氛同样热烈。
孔华和团队坐在第三排。
刘逸菲坐在他旁边，小声说：
“表哥，不管你拿不拿奖，你都已经成功了。”
孔华笑了笑，没说话。
他看向舞台，心跳开始加速。
奖项一个个揭晓：最佳影片、评审团奖、最佳导演每个名字念出，都伴随着掌声和欢呼。
孔华的手心又开始出汗了。
“接下来，颁发一种关注单元最佳演员奖。”
颁奖嘉宾打开信封，停顿了一下，然后念出一个名字：
“孔华，《钢琴师》。”
掌声瞬间响起。
孔华愣住了，直到宁皓推了他一把：
“师弟，是你！最佳演员奖！”
“哇…表哥！影帝呀，你得了戛纳影帝！”
刘逸菲激动的替孔华高兴，还不忘记提醒他，让他赶快上台。
他站起来，机械地走向舞台。
聚光灯打在脸上，有些刺眼。
从颁奖嘉宾手中接过奖杯时，他的手在微微颤斗。
“谢谢。”
他用中文说，然后换成英语，“谢谢戛纳电影节，谢谢评审团。
这个奖不只是对我个人的肯定，也是对整个团队的肯定。
谢谢每一位剧组工作人员。
最后，我想说，电影让我们看见那些看不见的东西。
谢谢。”
下台时，他的脚步有些发飘。
宁皓第一个冲过来拥抱他，然后是刘小莉、刘逸菲、小汪团队每个人眼里都闪着光。
但这还没结束。
颁发完所有奖项后，评审团主席克莱尔·德尼再次走上舞台：
“今年，评审团决定增设一个特别奖，以表彰一部在电影语言和人性探讨上都有杰出表现的作品。”
她打开另一个信封，“这个奖颁发给——《钢琴师》，孔华。”
第二次上台时，孔华已经镇定多了。
他接过奖杯——这是一个特殊的奖杯，上面用法文刻着“评审团特别赞誉”。
“我不知道该说什么了，”他开口，台下响起善意的笑声，“也许只能说，谢谢电影，谢谢生活给了我们讲述故事的机会。
我会继续讲下去。”
那晚的庆祝派对在海边一家餐厅举行。
不仅是团队全体成员，一些在戛纳相识的中国电影人也来了。
王潇帅举杯祝贺：
“小孔，干得漂亮。
国内电影好久没在戛纳这么风光了。”
香槟一瓶接一瓶地开，笑声和祝福声中，孔华却突然感到一阵恍惚。
他想起了前世，自己庸庸碌碌的半生。
想起了为了一个角色想尽办法的自己。
想起了无数个为了一个镜头、一句台词辗转反侧的夜晚。
所有的坚持，在这一刻都有了意义。
派对进行到一半，孔华悄悄溜出来，走到海滩上。
夜晚的地中海温柔平静，海浪轻轻拍打着沙滩。
他抬起头，望向星空。
戛纳的夜空中繁星点点，每一颗都象是梦想的光。
回到餐厅时，宁皓正在和几个国际片商交谈。
看到孔华，他招手示意。
“师弟，这位是韦恩斯坦公司的代表，他们想谈国际发行权。”
孔华与对方握手。
谈判进行到凌晨，最终达成协议：韦恩斯坦公司以一千万美元的价格买断《调音师》除华夏外的全球发行权，其中五百万预付，五百万根据票房分成。
与此同时，中影集团的谈判代表也找到了孔华，开价八百万人民币购买中国大陆地区的发行权。
这个价格远高于市场价，但对方直言：“
孔导，你给国内电影争光了，这是我们应该做的。”
签字的那一刻，孔华的手没有抖。
他知道，这笔钱不仅仅是对这部电影的肯定，更是对未来创作的保障。
飞机降落在京城首都国际机场时，是五月末的一个午后。
孔华从舷窗望出去，看到停机坪上聚集的人群，起初以为是接其他航班旅客的。
但当他和团队走出廊桥，进入到达大厅时，瞬间被眼前的景象惊住了——至少上百人举着牌子、鲜花、相机，将出口围得水泄不通。
“孔导！孔导出来了！”
“华哥！看这里！”
闪光灯亮成一片，尖叫声、呼喊声混在一起。
孔华下意识地眯起眼睛，宁皓和小汪迅速上前，试图隔开涌上来的人群。
“什么时候有这么多粉丝了？”
孔华低声问宁皓。
“你在戛纳拿奖的新闻，国内已经连播三天了。”
宁皓苦笑道，“现在你是‘为国争光’的青年导演代表。”
机场保安迅速赶来维持秩序，但人群的热情难以遏制。
有记者把话筒伸到孔华面前：
“孔导，这次在戛纳拿到两个大奖，您有什么感想？”
“孔导，下一步有什么计划？”
“传闻《调音师》卖出了千万美元高价，是真的吗？”
问题如潮水般涌来。
孔华尽量简短地回答了几个，然后在保安的护送下艰难地往外走。
短短五十米的路，走了将近二十分钟。
更让他意外的是，人群中除了年轻影迷，还有很多中年人甚至老年人——那是平时不太关注电影节的群体。
“我闺女说你是中国电影的骄傲！”
一位阿姨挤过来，把一束花塞到孔华怀里。
“小伙子，好好干！”一个老大爷竖着大拇指。
孔华抱着花，心里涌起复杂的情绪。
他想起在戛纳时，有外国记者问他：
“作为华夏导演，在国际上获奖对你意味着什么？”
他当时的回答是：“意味着我的故事被听到了。”
但现在，看着眼前这些陌生的面孔，他意识到这还意味着责任——对观众的责任，对国内电影的责任。
好不容易坐上车，孔华已经满头大汗。
司机是公司新聘的，小伙子激动得手都在抖：
“孔导，我、我是您的粉丝！《活埋》我看了三遍！”
“好好开车。”
宁皓拍了拍司机肩膀。
车驶出机场，孔华回头看，还有不少人追着车跑了一段。
他摇上车窗，世界突然安静下来。
“先回公司还是回家？”宁皓问。
“公司。”
孔华说，“肯定有媒体在那儿等着，早点面对比较好。”
果然，鹏程影业所在的文化产业园门口，已经聚集了更多记者。
公司的玻璃门上贴着临时打印的标语：
“热烈祝贺《调音师》戛纳载誉归来”，落款是园区管委会。
孔华一落车，又是一轮轰炸。
这次他有了准备，在公司的会议室举行了一个简短的记者会。
“获奖最大的感受是松了一口气，”他回答第一个问题，“不是为自己，是为团队。
这几个月大家太辛苦了，这个奖是对所有人付出的肯定。”
“千万美元版权费是否属实？”
“具体的商业细节不方便透露，但确实与国际发行商达成了不错的合作。
”孔华回答得很谨慎。
“下一部作品有计划吗？”
“在筹备中，有消息会第一时间告诉大家。”
记者会持续了一个小时。
结束后，孔华回到自己的办公室，关上门，终于能喘口气。
但很快，电话就开始响个不停——电影局的祝贺、北电的邀请、合作公司的洽谈、媒体的专访请求
宁皓推门进来，手里拿着一叠报纸：
“你看看这个。”
头版头条：《国内电影重返戛纳，青年导演孔华斩获双奖》；
娱乐版整版报道：《从〈活埋〉到〈调音师〉：孔华的导演之路》；
甚至财经版都有文章：《〈调音师〉版权售出天价，华夏电影国际竞争力提升》。
“这也太夸张了。”
孔华揉了揉太阳穴。
“更夸张的在后面。”
宁皓打开电视，调到电影频道，正在播放一个专题节目：
“戛纳新星——孔华与中国电影的未来”。
节目里，几位资深影评人正在讨论《调音师》的意义。
“这部电影的成功，标志着国内年轻一代导演开始在国际舞台上发出自己的声音。”
一位评论家说。
“孔华的导演手法成熟得不象一个新人，更难能可贵的是他的表演，那种内敛的张力非常高级。”
另一位补充。
画面切换到街头采访，年轻人纷纷表示“想看”、“支持国产好电影”、“为国内导演骄傲”。
换到另一个频道，娱乐新闻正在报道张义谋和陈开歌对孔华获奖的回应。
张义谋在《满城尽带黄金甲》的片场接受采访，态度温和：“后生可畏。
孔华的电影我看过，有想法，有技巧。
长江后浪推前浪，这是好事，说明国内电影有希望。”
陈开歌的反应则复杂得多。
他在宣传《无极》dvd发行时被记者堵住，脸色明显不悦：
“每个导演都有自己的创作路径，获奖不获奖不能完全代表作品的价值。”
《无极》虽然在国内拿到一亿多票房，但口碑两极分化，尤其是网络上流传的恶搞视频《一个馒头引发的血案》，让这部电影成为争议焦点。
有记者哪壶不开提哪壶，问陈开歌对“馒头血案”的看法，他当场黑脸离场。
“陈导这是有点不服气啊。”宁皓评论道。
“可以理解。”
孔华关掉电视，“《无极》他倾注了很多心血。”
“但观众不买帐。
相比之下，咱们的小成本电影反而拿到了国际认可，他心里肯定不是滋味。”
孔华摇摇头，不想继续这个话题。
他走到窗边，看着楼下渐渐散去的人群，突然感到一种不真实感。
一个月前，他还只是个有些名气的独立导演；一个月后，他成了“国内电影的希望”。
这种变化让他警剔。
名声来得太快，往往去得也快。
他知道，下一部作品至关重要——如果不能保持水准，甚至超越《调音师》，那么今天所有的赞誉都会变成明天的嘲讽。
接下来的一周，孔华推掉了所有不必要的应酬，把自己关在家里打磨新剧本。
但即使如此，还是无法完全避开公众视线。
出门买菜被认出来，去咖啡馆被请求合影，甚至在家门口都有狗仔蹲守——他们不知道从哪里打听到了他的住址。
最夸张的一次，他戴着口罩和帽子去超市，在饮料区被一个女孩认出来。
“您是孔华？”
女孩小心翼翼地问。
孔华下意识摇头。
“肯定是您！”
女孩兴奋地压低声音，“我看过您所有的采访，认得您的眼睛！”
孔华无奈，只好承认。
女孩激动得差点叫出来，最后要了签名，还要合影。
“你现在是真火了。”宁皓在电话里调侃，“要不要考虑请个保镖？”
“我更想请个隐身术老师。”孔华苦笑。
六月中旬，事情发展到新的高度：电影局发出邀请，希望孔华参加一个“青年电影人才座谈会”，据说有高层领导出席。
与此同时，北电邀请他回母校做讲座，中影集团希望洽谈深度合作，几家一线影视公司直接开出了天价签约金。
孔华一个都没答应。
他让宁皓对外统一回复：
“孔导正在筹备新作品，暂时不接受任何商业活动和签约邀请。”
这反而增加了他的神秘感。
媒体上开始出现各种猜测：
“孔华的下部作品是什么题材？”
“天价签约金为何被拒？”
“青年导演的清醒与坚持”
六月下旬的一个夜晚，孔华终于完成了新剧本的第一稿。
他写了两条线：一部电影，一部电视剧。
电影是一部以真实事件改编的现实主义为题材的影片。
电视剧则是八，九十年代的故事。
他给刘小莉打了个电话：“阿姨，我想去您那儿住几天，清静清静。”
刘小莉在郊区有套老房子，平时空着。
她当即答应：“来，我让阿姨打扫干净。
要不要让茜茜也过去？
她最近没什么通告，总说想跟你学剧本。”
“好。”孔华想了想，“正好让她看看新本子，提提意见。”
第二天，孔华悄悄离开了市区。
郊区的老房子在一个安静的小区里，院子里有棵老槐树，夏天枝叶茂盛，投下大片阴凉。
刘逸菲比他早到，正在院子里浇花。
“表哥！”她笑着招手，“这儿真舒服，比城里凉快多了。”
孔华放下行李，深吸一口气。
空气里有泥土和植物的气味，远处传来蝉鸣。
整整一个月来，他第一次感到真正的放松。
晚饭后，两人坐在院子的藤椅上，孔华把新剧本递给刘逸菲。
“帮我看看，说实话。”
刘逸菲认真看起来。
夜色渐深，院子里的灯自动亮起，引来几只飞蛾。
她看了很久，久到孔华以为她睡着了。
“真好。”
她终于抬起头，眼睛在灯光下亮晶晶的，“电影剧本揭示了社会问题与人性冲突。
电视剧本”她顿了顿，“很象我们这一代人的故事。”
“哪些地方需要改？”
“这里，”刘逸菲翻到某一页，“女主角的动机不够充分。
除了梦想，应该还有更具体的东西。”
他们聊到深夜。
孔华发现，刘逸菲对剧本的理解很敏锐，常常能指出他忽略的细节。
这让他想起戛纳之夜，她在海边说的那句话：“你会考好的。”
“茜茜，”他忽然问，“你觉得我变了吗？自从戛纳回来之后。”
刘逸菲认真地看着他：“变了，也没变。
变的是外界看你的眼光，没变的是你还是那个会为了一个镜头较劲到凌晨的表哥。”
孔华笑了。
是啊，无论拿了多少奖，卖了多少版权，他最在意的还是创作本身。
那些闪光灯、赞誉、商业谈判，都只是背景噪音。
真正重要的，永远是下一个故事，下一部作品。
“谢谢。”他说。
“谢什么。”刘逸菲歪头，“你要真谢我，下部戏给我留个角色。”
“一定。”