夜幕下的“云麓苑”恢复了它惯有的、被精密守护的宁静。庭院的灯光调节到适合夜间观察植物的柔和模式，昆虫的鸣叫与远处隐约的车流声构成了自然的白噪音。但主宅二楼工作室的灯光，却一直亮到了深夜。
苏卿卿坐在工作台前，面前的画板已经换上了全新的草图。这不是《裂隙之光》，而是一幅更为私人、也更加奔放的抽象画稿，是为参加“全球华人艺术新锐奖”最终评选准备的作品。比赛主题是“溯源”，要求艺术家探索自身文化根源与当代精神的交汇。
连续多日沉浸在《裂隙之光》那种充满对抗与结构感的创作中，她感到某种内在的能量需要另一种形式的宣泄。画板上，浓烈近乎暴烈的色彩正在碰撞、交融、覆盖。深沉的靛蓝与赭石色块仿佛古老的土地与河流，其间撕裂般泼洒出大面积的、带着金属光泽的银白与亮橙，象征着工业与信息时代的冲刷。而在这些看似冲突的色彩边缘，她用极细的笔触勾勒出传统水墨般的晕染痕迹，以及一些难以辨认、却充满生命力的、类似原始岩画或胚胎细胞形态的符号。
这不是一幅追求和谐的作品，它充满了挣扎、断裂、覆盖与再生。是她对自己这五年乃至更久远生命历程的一次粗暴而诚实的“溯源”——从东方到西方，从依附到独立，从被定义到自我定义，从破碎到试图重组。每一笔颜料都像是一次情绪的投掷，每一次覆盖都伴随着旧日伤疤被重新揭开的隐痛与决绝。
她画得专注，甚至有些忘我，直到指尖沾满混合的颜料，手腕开始发酸，才停下笔，长长地呼出一口气。看着画面上那片混乱中逐渐显现的、奇异的内在秩序，她感到一种近乎虚脱的平静。
艺术是她的熔炉，也是她的庇护所。在这里，她可以将所有无法言说的恐惧、愤怒、迷茫与渴望，统统投入，任其焚烧、锻打、淬炼，最终化为某种可以直视、可以触摸的形式。
就在她准备清洗画笔时，工作台上加密平板的指示灯无声闪烁。是安全联络人发来的常规夜间简报，附带了一份加密附件。
简报内容简洁：对未来基金会亚洲区负责人凯瑟琳·李的关联调查取得阶段性进展。附件为情报摘要，阅后即焚。另，顾总指示，近期或有关键人物尝试通过艺术圈渠道与您自然接触，保持警惕，一切言行将处于安全监控之下。
关键人物？自然接触？苏卿卿心头一凛。她点开附件，快速浏览。李表面上是优雅的艺术赞助人和学者，但其背景远比公开资料复杂。她早年曾在多家跨国医药集团和心理学研究机构担任高管顾问，与数个涉及前沿脑科学和认知增强技术的“灰色”研究项目有间接关联。她频繁往返于欧洲、北美和亚洲，行程中常有“非公开会晤”，对象包括富豪、科学家、以及一些身份敏感的“特殊天赋者”家庭。
更重要的是，她的“未来基金会”虽然以支持艺术与科技融合为名，但其资金流向显示，有相当一部分流向了与“圣心疗愈中心”及其“观察者计划”技术路线高度重叠的实验室和初创公司。她似乎扮演着一个“资源整合者”和“高级猎头”的角色，在全球范围内寻找符合某些特定“潜能模型”的个体，并以艺术、教育或慈善的名义进行接触和评估。
附件中甚至附有一张模糊的、据称是某次私人聚会中偷拍到的照片。李正与一个背对镜头的亚裔中年男人交谈，那男人的侧影轮廓……与顾司明有几分相似。
尽管照片质量不佳，难以作为确凿证据，但其中的暗示已经足够触目惊心。
“保持警惕……”苏卿卿低声重复着简报中的话。看来，对方的触手不仅伸向了医疗和教育领域，连艺术圈这个她视为净土的堡垒，也早已被渗透。所谓的“自然接触”就是凯瑟琳·李，或者她旗下的人，试图以欣赏才华、提供机会的名义接近她，进一步观察、评估，甚至……为潜在的“招揽”或“研究”铺路。
一股寒意夹杂着怒火涌上心头。他们不仅想研究她的孩子，现在连她这个“母体”和她的创作，都成了他们观察清单上的项目了吗？
她关掉附件，看着屏幕上“阅后即焚”的提示生效，文件化为乱码消失。但那些信息已经刻进了她的脑海。她走到洗手池边，用冷水用力冲洗着手上干涸的颜料。冰凉的水流刺激着皮肤，也让她更加清醒。
她不能被动等待。既然对方将艺术圈作为接触的渠道，那她就必须在这个战场上，更主动地定义自己，建立更坚固的壁垒。新锐奖的最终作品，或许就是一个契机。她要将这幅《溯源》完成到极致，让它不仅是一件参赛作品，更是一份宣言——一个独立、复杂、无法被简单归类或“评估”的个体灵魂的宣言。
第二天，阳光明媚。秦瑜教授带来了新的课程主题：“空间的情绪”。
她在阳光房里用轻质的纱幔、可移动的隔板、不同高度和软硬的坐垫，以及可调节色温和亮度的灯光，搭建了几个风格迥异的“微空间”。
“小天，今天我们不用耳朵、鼻子或手去探索。”秦教授引导着，“我们用整个身体，去住进不同的空间里。感受一下，待在这个被纱幔围起来的、灯光柔和的角落，和待在那个光线明亮、四周开阔、放着硬质椅子的区域，你的心情、身体的感觉有什么不同？”
苏小天好奇地钻进钻出，在不同的“微空间”里或坐或躺，闭上眼睛感受。“这里……软软的，暗暗的，像躲在云里，想睡觉，心里很安静。”他指着一个铺满软垫、灯光昏暗的角落。“那里……亮亮的，空空的，背要挺直，感觉……很精神，但好像也有点孤单。”
他甚至能描述出更细微的差别：“这个高高的凳子，坐着脚碰不到地，有点不稳当，心里会有点悬着。那个矮矮的、圆圆的垫子，盘腿坐着，像被大地抱着，很踏实。”
秦教授认真地记录着他的感受，并引导他思考：“如果你现在想一个人安静地看一本很有趣但有点难懂的书，你会选择哪个空间？如果你想和好朋友一起玩一个很吵很热闹的游戏呢？”
苏小天认真地比较着，给出了自己的选择。他在学习根据内在需求和情绪状态，主动选择甚至改造外部环境，这是自我调节能力的又一次飞跃。
课程间隙，秦教授对苏卿卿说：“小天的空间感知和情绪映射能力非常强。他在学习将抽象的情绪与具体的环境设置联系起来，这是建立强大心理空间感和控制感的重要基础。一个能主动为自己营造心理安全屋的孩子，抵御外界侵扰的能力会强得多。”
苏卿卿看着儿子在纱幔和灯光间认真“测试”不同空间的模样，心中既骄傲又酸楚。这些课程，正在将他武装成一个内心更强大、更清醒的战士，尽管她多么希望他永远不需要这些“武器”。
午后，苏卿卿接到了美术馆项目组的正式通知，“全球华人艺术新锐奖”终评暨获奖作品展，将于两周后在市美术馆新馆举行。她的作品《溯源》已入围最终十强，需要她在一周内提交作品的最终完成照片和详细阐述，并准备出席终评现场的创作理念陈述（可远程视频接入）。
同时，一封措辞优雅、来自“国际艺术与设计未来基金会”的邮件，也“恰好”抵达了她的工作邮箱。邮件以祝贺她入围新锐奖终评为开头，随即表示基金会对她作品中展现的“文化碰撞下的个体生命力探索”深感兴趣，诚挚邀请她在展览结束后，参与基金会一个名为“基因·记忆·表达”的跨国艺术家驻地研讨项目，地点在瑞士某个风景如画的湖畔古堡，时间长达三个月，期间可与全球顶尖的艺术家、科学家、哲学家进行深度交流，所有费用由基金会承担。
时机拿捏得如此精准，姿态做得如此漂亮，诱惑也如此巨大——顶尖的国际交流平台，跨领域的思维碰撞，对任何有抱负的艺术家都是难以抗拒的机遇。
但苏卿卿看着这封邮件，只觉得脊背发凉。这就是所谓的“自然接触”吗？在她即将在重要比赛中亮相、获得更多关注时，抛出这样一个量身定制的、难以拒绝的“橄榄枝”？一旦她接受，就意味着将在对方安排的环境下，与对方筛选的“专家”进行长期深度接触，几乎等于将自己置于一个精心设计的观察场中。
她没有立刻回复。将邮件截图后转发给了顾怀章的安全联络人，并附言：疑似自然接触尝试出现。表达驻地项目，地点瑞士，时长三个月。如何应对？
几分钟后，回复来了：已知悉。建议以近期展览及家庭事务繁忙，暂无法进行长期海外项目为由，礼貌婉拒，但可表达对基金会理念的兴趣，保持未来合作可能性。具体措辞可参考附后模板。顾总指示：勿完全切断联系，维持适当饵料状态，以便后续操作。
苏卿卿明白了。不能硬拒引起警惕，也不能接受落入陷阱。需要一种看似开放、实则保持距离的模糊姿态，让对方觉得还有机会，从而继续暴露其意图和网络。
她按照提供的模板，斟酌词句，回复了一封客气而矜持的邮件，表达了感谢和遗憾，并委婉地提及对基金会某些跨学科研究方向的兴趣，希望未来有机会进行短期交流。
邮件发送出去后，她感到一阵疲惫，但眼神却更加清明。这是一场发生在光鲜艺术殿堂之下的、没有硝烟的心理战和情报战。她站在画布前，面对的不仅是颜料和构思，更是无数隐藏在赞誉与机会背后的、冰冷的算计与窥探。
她重新拿起画笔，蘸取浓稠的朱红色颜料，在《溯源》画面中央那片混沌的色块交汇处，重重地、坚定地落下了一笔。那红色鲜艳夺目，如同心脏最原始有力的搏动，又像在无声宣告：无论多少覆盖与冲刷，生命最内核的印记，永不褪色，也绝不容他人轻易“评估”或“定义”。
画布是她的战场，色彩是她的武器，而那份历经破碎却始终未曾熄灭的、对自我与真实的执着，则是她最坚固的盔甲与最明亮的旗帜。熔炉中的锻打仍在继续，画布上的战争已经打响。而这一次，她不仅要创作出震撼人心的作品，更要在这片被觊觎的领域中，清晰地刻下属于自己的、不容侵犯的边界。