下午两点四十五分，“云麓苑”二楼的工作室被临时改造成了一个肃穆而专业的远程接入现场。巨大的高清显示屏连接着市美术馆新馆的终评会议厅，摄像头经过特殊校准，确保画面清晰稳定。两架高灵敏度麦克风悬于最佳拾音位置，背景是那幅刚刚完成、气势磅礴的《溯源》。苏卿卿坐在画作前特意设置的单人沙发上，一身简洁的深灰色套装，长发一丝不苟地挽起，露出光洁的额头和沉静的眉眼。她的妆容很淡，几乎看不出修饰，但眼神明亮锐利，如同经过仔细打磨的宝石。
顾怀章没有出现在工作室。他在一楼书房，通过独立加密线路和监控画面同步关注着一切。他的存在是一种无声的后盾，也是一种刻意的距离——将舞台完全交给苏卿卿。
两点五十分，会议厅画面接入。巨大的环形会议桌边，十位终审评委已悉数落座，背景是美术馆简洁现代的白色墙壁。评委们神情各异，有的严肃审视面前的材料，有的低声交谈，还有的目光投向镜头方向，带着好奇与评估。苏卿卿一眼就看到了坐在评委席右侧、一位穿着香槟色套装、气质优雅的亚裔中年女性——凯瑟琳·李。她正微笑着与身旁一位欧洲面孔的男性评委交谈，姿态从容，仿佛只是来参加一场寻常的艺术聚会。
但苏卿卿能感觉到，那道看似温和的目光，在扫过镜头时，带着一种x光般的穿透力，试图越过屏幕，解析她的一切。
两点五十五分，主持人开场，简短介绍评审流程和苏卿卿的接入情况。苏卿卿对着镜头微微颔首致意，心跳平稳，手心干燥。过去几日的紧张、愤怒与淬炼，在这一刻沉淀为一种近乎冰冷的专注。
三点整，属于她的二十分钟开始。
“各位评委老师好，我是《溯源》的作者，苏卿卿。”她的声音透过高质量的音频设备清晰地传送到会议厅，平稳、清晰，带着一种沉静的力度，“感谢组委会给予这个机会，让我能在此阐述这幅作品的创作理念。”
她没有看准备好的稿子，目光平静地迎向镜头，仿佛穿透屏幕，直视着每一位评委，尤其是凯瑟琳·李。
“《溯源》的创作，始于一个看似简单却困扰我多年的问题：在经历了文化迁徙、身份撕裂、个人创伤与重生之后，我的核心究竟是什么？是那些被强加的标签？是过往伤痕的总和？还是某种可以被归类、被量化的‘特质’？”
她语速不快，每个字都咬得清晰，带着一种剖白般的坦诚，却又隐含着不容置疑的坚定。
“这幅画试图给出的，不是一个答案，而是一次诚实的、甚至有些粗暴的呈现。”她侧身，示意身后的画作，高清摄像头适时推近，将《溯源》的细节放大在会议厅的屏幕上。“画面左下角的靛蓝与化石纹理，指向被时间与洪流掩埋的集体无意识与古老记忆。右上方尖锐的金属色噪点与穿刺结构，象征着信息时代对稳定性的冲击与个体感知的超载与干扰。”
她的讲解不是枯燥的技术分析，而是充满画面感和情绪张力的描述，将评委们的注意力牢牢抓住。
“而画面中央，这片混沌纠缠的色域，”她的声音微微压低，带着一种近乎神圣的庄重，“是我所理解的生命内核所在。它不纯净，不和谐，充满了覆盖、刮擦、断裂与再生。朱红色如血脉蜿蜒贯穿，并非为了美化或调和，而是为了标记——标记那在一切混乱与伤害之下，依然固执地搏动、拒绝被任何外部叙事或内部恐惧所彻底吞噬的、最原始的生命力本身。”
她停顿了一下，目光扫过屏幕，似乎在凯瑟琳·李脸上停留了极其短暂的一瞬。
“因此，《溯源》并非对某种文化根源的浪漫怀旧，也非对个人苦难的沉溺展示。它是一次主动的考古与地质勘探，勘探对象是我自身意识层中不同力量激烈碰撞后形成的精神断层。创作过程本身，就是一次将内在混沌外化为可视形式的精神排泄与结构重组。我不寻求观众的舒适或共鸣，我只要求真实——关于挣扎、关于对抗、关于在破碎中寻找连贯、在覆盖下确认存在的、近乎残酷的真实。”
她的陈述逻辑清晰，情感饱满，同时又保持着一种令人惊讶的理性克制与学术高度。既回答了“溯源”的主题，又巧妙地避开了任何可能被简单归类的陷阱，将作品提升到了关于普遍人类存在状态的哲学探讨层面。
会议厅里一片安静。评委们有的凝神细听，有的快速记录，有的则深深凝视着屏幕上《溯源》的细节，仿佛被其 raw power 所震撼。
“我的陈述到此结束，谢谢各位。”苏卿卿结束发言，时间正好控制在十八分钟，留下两分钟余量。
短暂的沉默后，提问环节开始。大部分问题是常规的艺术语言、技法运用和思想脉络探讨，苏卿卿对答如流，展现出扎实的专业素养和清晰的思维。
问题听起来学术而中立，甚至带着赞赏。但苏卿卿的神经瞬间绷紧。她听出了潜台词：她在试探，试探苏卿卿如何看待苏小天的“特殊性”，以及这种“特殊性”是否是苏卿卿艺术“价值”的一部分，甚至是“观察”的切入点。
书房里，顾怀章的眼神骤然冰冷，手指在桌面上轻轻敲击了一下。
她缓缓开口，声音比之前更加平稳，却带着一种斩钉截铁的力度：“凯瑟琳女士，感谢您的问题。在我看来，任何个体的感知经验都是独特且值得尊重的。但在艺术创作中，我倾向于不去刻意强调或依赖某种被定义为‘特殊’的感知方式。因为那容易将创作引向奇观化或病理化的解读，从而掩盖了作品本身试图探讨的、更具普遍性的关于存在、记忆与抗争的命题。”
她顿了顿，目光毫不退让：“《溯源》的力量，并非源于某种特殊的感知天赋，而是源于一个普通个体在面对生命无可避免的断裂与覆盖时，所爆发出的、近乎本能的记录与重组冲动。这种冲动，是人类的共性。我将自己在特定境遇下的感受与思考，通过艺术语言转化和提炼，希望触及的，是观者心中或许同样存在、但未曾如此剧烈表达过的断裂与溯源的共鸣。至于催化剂……我认为是诚实面对自身的勇气，而非任何被标签化的特殊性。”
她没有否认感知差异的存在，但坚决地将创作的核心价值从“特殊性”转移到了“普遍人性”和“艺术转化能力”上。李试探的巧妙回击，更是对自己创作立场的再次重申——她的艺术价值，源于她的思考和技艺，而非任何可供“研究”的“特质”。
提问环节结束。苏卿卿礼貌地道别，画面切断。
工作室里瞬间安静下来，只剩下她自己略显急促的呼吸声在空旷中回响。她后背的衣服，不知何时已被冷汗微微浸湿。刚才那番交锋，看似平静，实则凶险。
几乎在同时，书房的专用线路响起，是顾怀章：“应答得很好。”
他的声音依旧平淡，听不出什么情绪，但这句简短的肯定，却让苏卿卿紧绷的神经微微一松。
“她不会罢休。”苏卿卿说。
“知道。”顾怀章只回了两个字，但其中的冷意与决断，不言而喻。
就在苏卿卿结束陈述后不久，终评会议还在继续讨论其他作品时，一场事先毫无征兆的舆论风暴，突然在几个主要的社交平台和娱乐论坛上被引爆。
源头是数张模糊但能辨认出是苏卿卿和苏小天背影的照片，拍摄地点似乎是几天前他们去过的科技体验馆。配文极具煽动性，直指苏卿卿“利用孩子作秀”，“在公共场合对儿子进行怪异训练”，暗示孩子“行为异常”，并将此与她“迅速上位”、“作品备受争议”联系起来，质疑她作为母亲和艺术家的资格。发布账号是几个新注册的小号，但转发和评论中迅速出现了大量疑似水军的账号，用各种恶毒语言进行攻击和扩散。
几乎在同一时间，另一条看似无关的财经快讯弹出：顾司明控股的“明日资本”宣布与一家欧洲老牌艺术基金达成战略合作，共同成立“东方美学复兴投资基金”，首期规模惊人。而该欧洲艺术基金，被曝出与“未来基金会”有长期且密切的合作关系。
场内的艺术交锋刚刚落幕，场外的舆论围剿与资本合纵已然接踵而至。攻击不再仅仅针对苏卿卿个人，开始将她最珍视的孩子和最核心的事业捆绑在一起进行污名化，同时，顾司明的商业触角与“基金会”的网络，正在更深的层面悄然勾连。
风暴，从未远离，只是换了一副更加狰狞、也更加密集的面孔，从四面八方合围而来。
而“云麓苑”内，苏卿卿站在《溯源》前，看着画布上那些象征冲击与断裂的尖锐笔触，眼神却比任何时候都要清明坚定。
破晓的应答已经发出，无论能否被倾听，她已无路可退。淬火而成的刃，不仅要用于陈述时的防御与澄清，或许，也该到了主动挥出、斩断那些不断缠绕而来的毒蔓的时候了。
窗外的阳光，正悄然偏移，将画布上那条朱红色的“血脉”，映照得愈发鲜艳，如同燃烧的火焰，又如同无声流淌的、永不冷却的血。