在陆家这个偏重于理性思辨和自然探索的家庭氛围中，艺术的种子，最初是由沈清辞这位兼具理性设计与感性审美的母亲，以一种极为自然的方式悄然播下的。她深知，全面的成长需要平衡，如同双翼，一翼是逻辑与认知，另一翼则是情感与创造。而舞蹈，作为最古老、最直接的身体表达艺术之一，成了她为安安（当然也包括曦曦）打开这扇感性之门的温柔钥匙。
契机源于一次寻常的周末午后。沈清辞在客厅播放着一张珍藏的古典音乐黑胶唱片，德彪西的《月光》如水银泻地般流淌在空气中。她本人随着旋律，光着脚在地毯上舒展身体，做着一些简单的、瑜伽与舞蹈结合的基础拉伸。这原本是她个人放松的习惯，却吸引了正在一旁翻看绘本的安安的注意。
安安放下书，抱着膝盖，安静地看着妈妈。她的目光追随着沈清辞手臂划过的弧线，脚尖轻点的节奏，以及随着呼吸起伏的肩颈线条。音乐是抽象的，但妈妈的身体仿佛为那些飘渺的音符赋予了看得见的形状和流动的情绪。
一曲终了，沈清辞睁开眼睛，看到女儿专注凝视的目光，心中一动。她微笑着朝安安伸出手：“安安，想不想和妈妈一起，让身体也听听音乐？”
安安迟疑了一下，并非害羞，而更像是在谨慎评估这个新“项目”。她慢慢站起身，走到了妈妈身边。沈清辞没有教她任何具体的舞步，只是重新播放了一段更简单、节奏更明快的钢琴小品。
“闭上眼睛，安安，”沈清辞轻声引导，“听听音乐像什么？是雨滴？是小鸟在跳？还是风吹过树叶？”
安安依言闭上眼睛，长长的睫毛在脸颊上投下安静的阴影。几秒钟后，她小声说：“像……有很多小玻璃珠，在银盘子上，滚来滚去……轻轻碰在一起。”
这个比喻让沈清辞惊喜。她没有纠正，反而顺着她的想象：“那让我们试试，用手指和手腕，模仿小玻璃珠滚动和轻轻相碰的感觉，好不好？”
她示范了极其轻柔的手腕转动和指尖相触的动作。安安睁开眼，学着妈妈的样子，开始尝试。起初她的动作有些僵硬，但很快，她似乎找到了感觉，手腕的翻转变得流畅起来，指尖的触碰轻灵而准确，竟隐约合上了音乐中那些清脆的装饰音。她的表情很认真，不是在“跳舞”，更像是在用身体进行一项精密的“声音可视化”实验。
沈清辞注意到了这一点。她没有打断，而是悄悄换了一首曲子——一段舒缓略带忧伤的大提琴曲。音乐流淌，沈清辞自己的动作也慢了下来，带着沉静的延伸感。
安安的动作也随之改变。她停下了轻快的“滚动”，手臂的伸展变得缓慢而持续，仿佛在空气中描摹着无形的、沉重的丝带。她的眉头微微蹙起，小脸上浮现出一种与她年龄不符的、沉浸的专注，甚至一丝淡淡的、与音乐共鸣的哀愁感。她不是在模仿妈妈，而是音乐直接触动了她的身体，引发了她自己内在的情感律动。
“安安，”沈清辞在她停下来时，轻声问，“刚才这段音乐，让你身体想怎么动？”
安安思考了一下，指着自己的胸口：“这里，有点闷闷的。像……像看到树叶慢慢落下来，很安静，但是有点舍不得。所以，手想慢慢伸出去，好像想轻轻接住它们，又知道接不住……”
她竟然能用语言清晰地描述出身体感受与音乐意象、个人情感之间的联结！沈清辞心中震动，她意识到，女儿对节奏和情感表达的感知，并非简单的模仿或肌肉反应，而是一种极为敏锐的、身心一体的直觉通感。
接下来的几次“舞蹈时间”，沈清辞采用了更加开放和引导性的方式。她提供不同风格的音乐（欢快的民谣、雄浑的交响乐片段、充满异域风情的鼓点），准备一些简单的道具（轻纱、丝带、小铃铛），但从不规定动作。她只会提出开放的问题或描绘意象：
“听听这段鼓声，像不像森林里小动物们在赛跑？你的脚丫想怎么回应它们？”
“这条蓝纱巾，像不像海浪？或者夜晚的天空？你想带着它怎么飘动？”
“如果音乐是一阵调皮的风，它会怎么挠你的痒痒，你又怎么和它玩耍？”
曦曦偶尔也会加入，但他的“舞蹈”更接近于一种充满原始生命力的、无规则的欢乐蹦跳和旋转，是纯粹能量和愉悦感的宣泄，同样珍贵，但与安安那种细腻、内省、充满意象联结的表达方式截然不同。
安安在这种自由而富有启发性的环境里，如鱼得水。她有时会长时间一动不动地聆听，然后突然开始一段极其缓慢、充满控制力的动作序列；有时则会随着节奏鲜明的音乐，创造出复杂而有规律的步伐组合，仿佛在自我编创一套密码。她对节奏的把握有一种天生的精准，不仅能跟上拍子，还能敏锐地感知到乐句的呼吸和情绪的转折，并用身体微妙的力度和速度变化体现出来。
一次，沈清辞播放了一段带有强烈弗拉明戈风格的吉他曲，节奏激昂，情感炽烈。安安起初有些被激烈的节奏震慑，站在原地。但很快，她的小脚开始不自觉地跟随节奏轻轻跺地，从试探到逐渐坚定。她没有模仿弗拉明戈典型的手臂姿态，而是紧紧攥着小拳头，下巴微微抬起，小脸上露出一种混合着紧张、专注和隐隐挑战的神情，整个身体绷成一根充满张力的小小弦弓，仿佛在与音乐中的那股强烈情绪进行一场无声的对话和对抗。那一刻，她不是在跳舞，而是在用身体体验并表达一种强大的、原始的情感力量。
陆寒洲有时会在书房门口驻足，静静观看妻子和女儿的“艺术时光”。他看着安安沉浸在音乐与身体表达中的样子，那与他所熟悉的、那个冷静观察、逻辑提问的安安如此不同，却又和谐地统一在同一个小小身躯里。他惊讶于女儿身体表达的丰富性和情感的直接性，那是一种迥异于语言和逻辑的、更为古老而深邃的智慧。
他在育儿笔记中新增了“艺术感知与发展”栏目，记录下自己的观察：“安安对音乐的生理-情感反应异常敏锐和具身化。她的‘舞蹈’非模仿，而是内在感受的直接外化，具有强烈的个人意象和情绪映射特征。节奏感精准，且能理解音乐中的情感层次。这或许是她另一种形式的‘观察’与‘表达’，是情感认知和身体智能的突出表现。需提供多元艺术刺激，但务必保持其自发性和创造性，避免技巧训练过早扼杀这种宝贵的直觉表达。”
沈清辞则更加注重实践中的呵护。她从不纠正安安的“动作对不对”，只给予积极的反馈：“你刚才手臂那样抬起来的时候，妈妈感觉音乐好像一下子变亮了！”“你转圈圈停下来看天花板的那个眼神，好像发现了星星的秘密，特别美。”她也会和安安讨论：“刚才那段音乐让你想到蓝色还是棕色？暖暖的还是凉凉的？”进一步强化她的通感体验。
有时，晚饭后，一家人会来个小小的“家庭音乐时刻”。陆寒洲或许会用钢琴弹奏简单的旋律（他幼年时学过，虽不精通但足以伴奏），沈清辞和孩子们自由活动身体。曦曦通常会兴奋地满场跑，或者拉着爸爸的手胡乱蹦跳。安安则可能静静地倚在妈妈身边，随着音乐轻轻摇晃，或者即兴做一些小手势，完全沉浸在自己的感受里。那一刻，音乐和身体将一家四口温柔地联结在一起，没有目标，没有评价，只有纯粹的分享与当下的快乐。
艺术启蒙，在沈清辞的手中，不是功利的技能培养，而是一场关于感知、情感与表达的温柔探险。她为安安打开了一扇窗，让她发现，除了用眼睛观察、用头脑思考、用语言诉说之外，还可以用整个身体去聆听世界，去承载情感，去言说那些无法用逻辑厘清的、心灵深处的波澜与风景。而安安，正用她独特的方式，在这条崭新的道路上，迈出充满灵性的一步又一步。这步伐或许稚嫩，却已隐约可见未来那种将理性深度与感性力量融为一体的、独特而动人的生命姿态。