这一次直播间的答案真是五花八门。
在路星野还没有给出提示的情况下，大家都是想到什么说什么。
路星野和凌晨也都在很认真地看着弹幕。
凌晨还很积极地跟观众们互动。
路星野则是在慢悠悠地喝水。
他刚唱完歌，需要休息一下，凌晨很有眼力见地接过了互动的大棒！
“没错，这也是一首顾老前辈的作品！”
“嗯嗯，对对，樱花语版本。”
“观众朋友们都好聪明啊，看得出来，大家都是真心喜爱音乐的。”
“感谢大家对我的喜欢，我会努力的。”
直播间的氛围在凌晨的烘托下简直欢乐得不行。
许多观众都觉得自己被凌晨都哄成胚胎了。
随着热搜词条的上升速度，越来越多的人涌进直播间。
番茄直播平台在主页设置了入口，一个入口是路星野的直播间，一个入口是眷恋音乐的直播间。
双方的直播账号粉丝数量肉眼可见地上升。
直播间的观看人数越来越多，所以越来越多的人都猜对了他们接下来要合作的曲目。
路星野放下水杯，重新抱起吉他，手指拨弄了几下。
“这首歌，有不同的语言版本，也有不同的表演形式，所以也有很多不同的故事。”
“今晚，我和小草想试着，把这些版本和故事，用一种新的方式‘缝合’起来。”
“可能会有点不一样，希望大家能感受到那份从内心中生长出来的力量。”
这是一段很简单的开场白。
结果直播间的观众们的注意力都跑偏了。
【什么野草cp啊，是星晨cp是真的】
【是小花和小草！
【路星野是什么cp体质啊，怎么跟谁都能组cp】
路星野和凌晨当然也看到了直播间那些疯狂磕cp的弹幕，但是两人都没有理会。
凌晨这边的镜头移动了一下。
只见杨梦和阿如兰娜诺坐在了一架钢琴前面，两位姑娘笑着一起弹起了前奏。
一段孤独而带着坚韧感的钢琴前奏流淌而出，旋律低沉却蕴含着内在的力度。
正是那首《曾经我也想过一了百了》。
路星野先是闭上眼睛，深呼吸了一口气。
卡准节奏，缓缓开口，是纯粹而标准的樱花语。
他的声音沉静而且克制。
语气中带着一丝冰冷的叙述感。
仿佛在回顾一段遥远而模糊的伤痛。
虽然他没有刻意渲染悲伤，而是用精准的咬字和稳定的气息，将那种沉入海底般的孤独与对细微事物的敏感，原汁原味地呈现出来。
每一个气口，每一个细微的颤音，都贴合着旋律。
小心翼翼地揭开一道旧伤疤，向听众们述说着过去的自己的故事。
【仆が死のうと思ったのは曾经我也想过一了百了】
【ウミネコが桟桥で鸣いたから就因为看着海鸥在码头上悲鸣】
【波の随意に浮かんで消える随波逐流浮沉的海鸟啊】
【过去も啄ばんで飞んでいけ也将我的过去啄食，展翅飞去吧】
就在路星野用樱花语唱完第一段主歌。
将那种蚀骨的孤寂与自我放弃铺垫到顶点。
杨梦的钢琴声并未停止，但整体的节奏和编曲发生了突变！
直播画面一转，只见阿如兰娜诺敲着架子鼓，随着鼓点加入，节奏变得紧凑而富有攻击性。
一股属于现代都市的能量，直接注入进这忧郁的氛围中。
屏幕另一边，凌晨的眼神也跟着旋律的陡然一变，直接从聆听者切换为叙述者。
他身体微微前倾，对着麦克风，用一种清晰有力、带着戏剧独白感的腔调，开始了他的部分。
【你相不相信算计说你今年红到发紫】
其实这个版本也没有做过多的改编。
当年顾知渺和奈奈彩美子就是这么合作的。
年纪大一点的人都还记得，小年轻们却还是第一次见到这样的搭配，一时之间都很兴奋，听得都入了迷。
但是两位女歌手和两位男歌手的表演，还是有区别的。
路星野和凌晨的版本，更有一种男人跌落谷底，又重新登上顶峰的力量感。
而顾知渺和奈奈彩美子的版本却是一种温柔的力量。
一刚一柔，各有各的好。
凌晨的声音与路星野又截然不同，他的这一段说唱更富有金属质感和强烈的叙事推进力。
林一搏刚好在给学生们上课，刚好借着这个直播给学生们讲课。
“其实，凌晨他不是在‘唱’，而是在‘说’，在‘控诉’。”
台下的学生点点头。
“这就是音乐剧演员的台词功底，凌晨把自己的实力展现得淋漓尽致。”
“我们以前说的，一口唾沫一颗钉，就是这样。每一个字都像一颗钉子，砸在现实的墙壁上。”
“我们可以听得出来，他的这一段说唱，演绎的不是抽象的忧郁，而是具象的、令人窒息的生存压力。”
“你们从歌词和演唱当中听出来什么了吗？”
台下的学生踊跃回答。
“工作的压力！”
“人跟人之间的冷漠。”
“情感上的背刺！”
“对未来的迷惘！就像我们现在这样。”
“还有，理想的幻灭！”
“……”
林一搏点点头。
而直播间的弹幕也刷疯了！
【这就是演音乐剧的实力吗？
【这说唱也太有力量了吧！
【从樱花物哀直接跳到华式暴击，我懵了！
【我的妈呀，太牛了！
凌晨的rap段落如同一次情绪的总爆发，将歌曲从个人的内心深渊，拉到了广阔而残酷的社会现实层面。
音乐再次转折。
阿如兰娜诺敲击的鼓点与凌晨的说唱慢慢变弱。
杨梦的钢琴旋律再次成为主导，和弦从激昂的状态变得更加温暖。
在凌晨的说唱之后，路星野迅速接上：
【薄荷饴 渔港の灯台 薄荷糖 渔港的灯塔】
【锖びたアーチ桥 舍てた自転车生锈的拱桥 被丢弃的自行车】
凌晨的说唱又加入其中。
【我真的听够了那些我经历过了那些】
路星野【被掏空的心无力承受我一直都在哭泣】
两个人一人一句，以路星野为主线，凌晨的rap为副线，杨梦的钢琴与阿如兰的架子鼓，以及路星野的吉他为外围，将所有观众的情绪死死的网住，然后收缩。
其中少不了路星野的系统buff的作用。
这里的时候，观众们终于绷不住了。
不少观众眼泪一下子就出来了，泣不成声。
给我哭！
切换为华语版本的声音，不再是樱花语版的沉静克制。
路星野也不再是之前演唱其他歌曲时的清亮或温暖，而是注入了一种深切的、经历过挣扎后的疲惫与沧桑感。
这是大家都了解的路星野的唱法。
林一搏又开始讲解分析路星野的唱法了。
没有什么比这种时刻更好的案例了。
“路星野的的演唱技巧就是这样的，很多时候都服务于这种深刻的情感表达。”
台下的学生纷纷点头。
他们也是听过很多路星野的现场的。
“同学们注意了，路星野这里的强混声与气声转换自如，尤其是在这句，海鸥在码头悲鸣，这一句，他用了略带沙哑的哭腔，是不是将那份无助感直抵人心。”
台下的学生又再次纷纷点头。
“语言版本的不同，歌曲的情感也发生了变化。”
“与樱花语版彻底的灰暗不同，国语版本中他的声音中是不是开始隐隐透出一丝光亮，一丝不甘沉沦的韧性？”
学生们又再一次地点头。
“他唱的是国语版本特有的、在绝望中找寻细微寄托的意向。明白了吗？唱歌不仅要有技巧，还要有感情，要学会用技巧去实现情感的表达！”
学生们都快成点头的机器了。
“他们两人的合作，非常完美地实现了歌曲中情感的递进与融合。路星野用国语演唱的部分，既承接了凌晨说唱带来的现实冲击，又将情绪从暴烈的质问，拉回到更深沉、更个人化的内省与寻找希望的历程中。”
林一搏教授越说越兴奋。
他站在讲台上，指着讲台上的屏幕里面的直播：“他们两人的演绎在此时形成了完美的互补与接力。”
这一幕被他的学生拍了下来，发到了网上。
不少网友刷到之后，纷纷表示自己学到了。
还有不少人在网上问如何才能蹭到林教授的课。
这都是后话。
直播间的歌曲进入到了最后，也是最激动人心的部分。
当路星野用国语唱了最后一句，情感积蓄到了顶峰，马上就要爆发了。
最后的最后，凌晨的声音再次加入其中。
不是激烈的说唱，而是回归到了最初的旋律。
凌晨用他充满共鸣的音乐剧男声，唱响了樱花语版本的结尾段落。
大家都没想到的是，凌晨的樱花语发音跟路星野一样标准。
而是他还是那种音乐剧的发声方式，声音更加圆润、辉煌，充满了救赎般的圣洁感。
不少观众事后还给他剪辑了一个发光的神仙版本。
他的演唱不再有绝望，只有一片雨过天晴后的感恩。
干净，又充满了希望。
与此同时，路星野的演唱没有停止，他用柔和而坚定的哼唱进行和声。
最后的最后，杨梦和阿如兰的哼唱声也加入其中。
有一种“大团圆结局”的感觉。
两种语言，四个声音，一个旋律，在此刻完美交融。
原初救赎与当下感悟，辉煌声线与深情和鸣，共同构建了一座从绝望深渊直达希望晴空的桥梁。
由杨梦的钢琴声开始，由她缓缓收束，归于宁静。
画面外有一个女声：“因为这样的爱存在于世，我开始有点喜欢这个世界了！”
直播间的双画面里，路星野和凌晨都微微喘息，额角可以看见汗水。
四个人的脸上都带着一种释然。
他们隔着屏幕，相视一笑。
不少人都落下泪来。
现场的伊藤莉子心跳加速，双手捂住胸口，感觉她随时都要晕过去了。
凌莎赶紧扶着她坐下，万一出了什么事情，还真不好解释。
直播间的观众们自从《蒙面sger》结束之后，已经好几天没吃到细糠，一个个疯了似的要求再来一首。
路星野笑眯眯地放下手里的吉他，开始跟大家说再见！
“今天的直播呢，就到这里了，我明天还会在樱花国这边逗留一天，大家要随时关注我的直播哦，说不定，我会随时开直播的。”
弹幕直接疯了。
【我要！！！我还要！！！
【不要结束！不要结束！
【番茄直播平台官方消息：大家可以预约直播，开播第一时间通知你】
“再见！”
路星野对着直播镜头挥挥手。
凌晨还有杨梦、阿如兰那边也笑着挥挥手。
“大家可以来我们眷恋音乐直播间哦！我们还要播一会儿！”
所有人听到凌晨的话，又喜笑颜开了！
【注】《仆が死のうと思ったのは》是中岛美嘉演唱的歌曲，词曲秋田弘、出羽良彰编曲，于2013年发行。2016年，该曲由汤唯翻唱为中文版《我曾经也想过一了百了》。林志炫、热狗演唱歌曲，收录于专辑《披荆斩棘的哥哥 第9期》。